DeWanda Wise og Margot Bingham i sæson 2 af Hun må have det .Netflix film nicole kidman og julia roberts
Hun må have det , serietilpasningen af Spike Lees 1986-debutfilm, er tilbage til en anden sæson efter en 18-måneders pause. I løbet af denne tid vandt Lee, som også styrer tv-showet, sin første nogensinde konkurrencedygtige Oscar (han modtog en æres Oscar i 2015) for sin film Blackkklansman . Filmen udløste en heftig debat , som direktørens led ikke plejer at gøre.
Normalt skaber Lee arbejde, som enten du elsker, eller du hader, eller du har nogle betænkeligheder med, selv når du elsker det. Imidlertid, Hun må have det er usædvanligt, fordi det er ... bøde . Det er bare fint. Det spiller mindre som et show og mere som en hyldest til Spike Lee selv, hvor han åbner sin kunstners notesbog og viser os alle hans indflydelser - den musik, han lytter til, den visuelle kunst, han elsker, de film, han har optaget som instruktør. , de begivenheder, han kaster i sin elskede bydel Brooklyn og de politiske øjeblikke, der formede ham. En episode er helt helliget Purple People Party, en årlig prinsfest, han oprettede i 2016, efter at den Purple One døde. Den mest gribende og potente episode er udelukkende dedikeret til befolkningen og landskabet i Puerto Rico, efter orkanen Maria.
Abonner på Braganca's Entertainment Newsletter
Det er meget indhold pakket i disse ni vignetter, som også inkluderer udflugter til Coney Island (minder om Lees 1998-film Han fik spil ) og Marthas Vineyard. Showets hovedperson, Nola Darling, (en strålende, hvis underudnyttet Dewanda Wise), henvises faktisk til baggrunden oftere end ikke, selvom showet tilsyneladende handler om at se hende navigere i sit komplicerede kærlighedsliv og spirende kunstneriske karriere. Indsatsen bliver højere for alle de tegn, der er tilbage til sæson 2. Mars Blackmon, spillet af den sprudlende Anthony Ramos, har mistet sit job, efter at et skyggefuldt udviklingsselskab ved navn Amistad (et andet eksempel på Lees frække humor) lukker ned kaffebar, hvor han arbejder. Hans søster Lourdes (Santana Caress Benitez) sparker ham ud af sin lejlighed, så han bliver hos Nola, inden han flytter til Nolas ven og forretningsforbindelse Clorinda Bradford (Margot Bingham).
Jamie Overstreet (Lyriq Bent), der var gift, da han datede med Nola, er nu midt i en grim skilsmisse fra sin kone, Cheryl. Greer Childs (spillet med unctuous charme af Cleo Anthony) er nu sammen med en anden kunstner, en metalbearbejdende badass ved navn Reed, der ligner Amber Rose. Nola har valgt at være i et engageret forhold til Opal Gilstrap (Ilfenesh Hadera), men spændinger opstår, når Nola bliver tæt på Opals kloge ud over hendes års datter, Skylar (Indigo Hubbard-Salk). Og takket være Clorinda har Nola en ny forretningsmulighed efter den virale succes med sit street art-projekt Mit navn er ikke tiltrækker en streamingtjeneste, der ønsker at bruge sit arbejde i en branding-kampagne.
Der er en masse rigt materiale at arbejde med, men desværre er mange af disse historier indstillet til kun at blive glanset over eller droppet helt til fordel for stænkende musikalske numre og dampende sexscener. For eksempel, hvordan synes Clorinda, som også er kurator og kunstmægler, om at arbejde som direktør for community outreach for Amistad, det samme firma, der aktivt skubber sine venner ud i sit kvarter? Hvordan forbliver Clorinda venner med en kvinde, der startede med sin tidligere kæreste, som hun var gravid af? (Hvis du husker, daterede Mars med Clorinda, inden han flyttede til Nola.)
Hvordan prøver Nolas ven Shemekka - som er ved at komme sig efter sin katastrofale kropsforbedringsoperation og har lavt selvværd - at være et eksempel for sin datter og sørge for, at hun ikke giver efter for det samme samfundsmæssige pres? Hvorfor bliver Nola ved med at falde i forhold til über-kontrollerende partnere på trods af sin friluftsmæssige natur?
Hvordan balancerer man nøjagtigt den klassiske kamp mellem kunst og handel uden at sælge ens sjæl? Hvordan bevarer du sort kulturel produktion i lyset af gentrifikation og andre destruktive sociopolitiske kræfter? Dette er fremragende spørgsmål rejst af showet, at det skal kæmpe med mere dybde i stedet for at falde tilbage på Spike Lee hagiografi.
Det er frustrerende, fordi der er så mange ædelstene spredt gennem hele serien. Få shows fejrer sorthed over diasporaen så eksplicit som Hun må have det gør. Showet åbner med Nola, der læser et afsnit fra Zora Neale Hurstons klassiske roman Deres øjne så på Gud . Stew, rockmusikeren bag den hit Broadway-musical Passerer mærkeligt (Spike Lee instruerede filmatiseringen i 2009) ser ud. Carrie Mae Weems, Tatyana Fazlalizadeh, Latoya Ruby Frazier, George C. Wolfe, Titus Kaphar, Theaster Gates og Amy Sherald laver alle cameos. Historien om sorte mennesker, der skabte deres egne sommerenklaves i Eg Bluffs fortælles med ømhed og omhu. Lourdes er en aktiv Yoruba religiøs udøver.
Så mange gode ideer berøres kun med et blik, og jeg ville gerne se disse ideer udviklet på en meget stærkere måde. Nolas mor, Septima Darling (spillet af Joie Lee), er en dramatiker og skuespillerinde, der vender tilbage til scenen efter en lang pause. I afsnit 8, som også blev skrevet af Joie Lee, har de to en rørende samtale om at balancere familiære krav med kreativt arbejde. Det kan ikke undervurderes, hvor vigtigt det er at se en samtale mellem to generationer af sorte kvinder, der binder sig om deres kunstneriske praksis. Jeg ville se mere af den slags diskussioner og få mere indblik i disse tegn.
Der er bestemt ikke noget galt med et show, der ikke følger en formel, og der er bestemt ikke noget galt med ikke-lineær historiefortælling. Men det ville være godt at være vidne til en stærkere karakterudvikling og se denne talentfulde gruppe af skuespillere virkelig vise deres rækkevidde og virkelig kæmpe med de fremragende spørgsmål, showet rejser.
