Er Lady Gaga kunstner - eller performancekunstner? (Getty Images) Navnet på udstillingen siger alt: David Bowie, kunstner. Museum of Arts and Designs kommende retrospektiv har til hensigt at demonstrere, hvordan Mr. Bowies arbejde er blevet plan for nutidige kunstnere, der arbejder med performance.
Hvad betyder det for en moderne indspilningskunstner at arbejde i performance? Overvej en stjerne, der har absorberet Mr. Bowies lektioner i out-there dressing og eventyrlystne musik: Lady Gaga beskrev hendes 2009 gæstes optræden på Gossip Girl som en rigtig coup d'état for mig som performancekunstner. Hun har modtaget ros fra performancekunstner Marina Abramovic, der fortalte en reporter, jeg sætter stor pris på hende. Hun har også fået kritik fra MoMA-kurator Klaus Biesenbach, der angiveligt informerede Lady Gaga om, at hun ikke var performancekunstner, og citerede Susan Sontag for at fortælle popstjernen: Alt, hvad vi har, er vores mening.
Hvis du synes, at Lady Gaga er en uhyggelig brug af udtrykket, skal du ikke være opmærksom på skuespilleren James Franco, der henviste til hans koncert i sæbeoperaen General Hospital som performancekunst, der forklarer det i en Wall Street Journal stykke det navnekontrollerede fru Abramovic og den selvflagrende Chris Burden.
Så er der Daphne Guinness. Hun er muligvis ingen gallerikunstner, men på tærsklen til Metropolitan Museum of Arts årlige kostumeinstitutgalla i maj til ære for museets udstilling af den afdøde modedesigner Alexander McQueen bad Barney ølarvingen om at klæde sig på begivenheden i sin vinduer. [M] e som performancekunst! Fru Guinness galede på Vogue.com. Det rejste spørgsmålet: Var fru Guinness kunsten, eller var tøjet af Mr. McQueen - som også forvandlede Lady Gaga fra prinsesse i centrum til avantgardedronning i Bad Romance-musikvideoen - med forestillingen?
Er dette den sande arv fra Mr. Bowie - krybningen af udtrykket performancekunst ind i kulturen? Brugen af den til at omfatte enhver forestilling fra en kommende kunstner? For hvad blødte Mr. Burden, da han blev korsfæstet til en Volkswagen i 1974, da Lady Gaga kunne kræve sin kappe med en kjole lavet af bøf ved en MTV-prisoverrækkelse?
Jeg ville tro, at Lady Gaga udfører kunst, sagde Mr. Biesenbach, og jeg tror, at Marina Abramovic er performancekunst. Der er forskel. Hvis der er en fortælling, er det scenekunst; hvis det er et objekt, er det performancekunst. Det er - for mig - en klar skelnen. (Sondringen bliver dog mere mudret i betragtning af, at performancekunstnere har taget til at optræde - fru. Abramovic iscenesætter for eksempel en musical om sit liv på dette års Manchester International Festival.)
Mr. Biesenbachs synspunkt gentages af kunstneren Liz Magic Laser, der for nylig iscenesatte et performance stykke på Times Square, hvor seks skuespillere jagede hinanden i trappen for at genskabe klassisk biograf. De er ikke performancekunstnere, sagde fru Magic Laser fra Lady Gaga et al. Det har ikke at gøre med den iboende værdi af deres forestillinger - det handler kun om kontekst og målgruppe. En Lady Gaga-koncert… hylder ikke kunstverdenens publikum. Lady Gagas succes hviler næppe på at svinge kunstmængden: hun tjener sine penge til at sælge album. Lady Gaga er veludstyret til at komme ind i kunstverdenen, hvis hun valgte det - det kræver at rette hendes optræden mod fysiske spillesteder og sociale og teoretiske samtaler, sagde fru Magic Laser.
Men gør hun det ikke allerede? I 2009 spillede Gaga på Los Angeles Museum of Contemporary Art og bankede væk på et Damien Hirst-tilpasset klaver i en Frank Gehry-designet hat - hele forestillingen blev koordineret af Francesco Vezzoli, en kunstner, hvis andet arbejde inkluderer videoer fyldt med berømtheder. Hvis Mr. Vezzoli er kunstner, hvorfor er ikke hans samarbejdspartner?
Jeg synes performancekunst virker mere ønskeligt, fordi det, der er på et museum, varer i evigheden, mens scenekunst er meget tidsfølsomt og måske bare for en bestemt sæson, sagde Mr. Biesenbach. Bare ved at blive vist på MoCA fik Lady Gaga måske et lille stykke af kanonen, noget sværere at opnå for en ung kunstner end en hitsingle er for en sanger. Jeg ved ikke, om Lady Gaga er evig, men når et museum erhverver noget og viser det, er det meningen at være sandhed og skønhed, men for evigt.
MoMA skabte overskrifter i 2009, da det erhvervede sit første stykke live performancekunst, Tino Sehgal's Kys (2003). Derefter var der sidste års kæmpestor MoMA-show The Artist Is Present, hvor fru Abramovic sad ubevægelig og stirrede på en deltager ad gangen. Deltagere omfattede Marisa Tomei, Sex og byens Kim Cattrall og naturligvis Mr. Franco. Det var en slags tale om byen eller tale om landet; selv da jeg rejste, nævnte folk det, sagde hr. Biesenbach. Det gjorde det bestemt mere mainstream. Fordi ingen satte spørgsmålstegn ved, at det var hos MoMA. Det er en ændring af diskursen.
Spurgt om performancekunst i forhold til andre typer optræden fortalte RoseLee Goldberg, grundlægger af Performa-biennalen Observatøren At være kunstner er at være isoleret, at arbejde på en måde, der er original og yderst eksperimentel. Kunstneren ved sjældent, hvor han eller hun skal hen, indtil han / hun kommer derhen.
Men overvej Lady Gagas kostumer. Hvis de ikke er kunst, er de ... noget bortset fra den typiske popstjerneuniform. Når du observerer hendes kostumer, sagde Leslie Tonkonow, galleristen, der arbejder med kunstnere som Laurel Nakadate, der er bestemt en indflydelse fra den faktiske historie, endda tilbage til begyndelsen af det 20. århundrede. Hun er bestemt opmærksom på performancekunstens historie - hun er påvirket af den og indarbejder den i sin handling. Fru Tonkonow citerede Pat Oleszkos arbejde fra midten af 1970'erne, hvis kostume af snesevis af oppustelige, rødbrystede bryster Lady Gaga genudnyttet som en skræddersyet kropsdragt til en nylig Harper's Bazaar modespredning. (Andre eksempler kan omfatte Carolee Schneemanns arbejde, hvis Kødglæde presaged at kød kjole i årtier.) Når det er sagt, ville jeg ikke nødvendigvis betragte hende som en performancekunstner, angav fru Tonkonow, men hun integrerer bestemt performance som en kunstform.
Andrey Bartenev, en russisk performancekunstner, hvis store kostumer ser noget gagavisk ud, fortalte Observatøren at performancekunst er baseret på nye visuelle ideer, ny teknologi, ny komposition - alt nyt. Det gør alt frisk, og den friskhed gjorde det interessant for popkulturen. Popkultur ønsker at gøre alt frisk og fremme en lykkelig fremtid. De, der foretrækker forestillinger af Born This Way fremfor performancekunst og dermed ikke fanger den Carolee Schneemanneske hundefløjte i Lady Gagas kødkjole, kan stadig værdsætte det som en banebrydende installation, hvis ikke kunst. Hun er fantastisk som et eksempel på, hvordan skøre mennesker skal bruge ideer fra andre skøre mennesker, sagde Mr. Bartenev.
Fair nok. Men er hun performancekunstner? Performance-kunst har ødelagt kløften mellem scenen og publikum, sagde Mr. Bartenev.
Det er måske ikke så langt fra at antyde, at vi i disse dage måske alle på et eller andet tidspunkt tænker på os selv som performancekunstnere. Vi lever i en tid, hvor alle opdaterer vejret på din iPhone, dit liv på Facebook, sagde Mr. Biesenbach. Jeg tror, det bare gør det klart, at tingene er i en konstant strøm, og performancekunst, den mest fantastiske ting med Marina sidder i atriet, det var konstant opdatering. Det var et tydeligt udtryk for tid, der ser ud som den tids gyldne tendens i vores tid.
Fru Goldberg ser et mindre optimistisk syn på brug og misbrug af begrebet performancekunst af populære medier. Udtrykket griber ind, og medierne har tendens til at bruge det til alt, hvad der er over toppen eller ukonventionelt. En politiker græder offentligt, og medierne erklærer - åh, det er performancekunst! Det er blevet en del af hverdagens terminologi.
Performancekunstens nyfundne allestedsnærværelse i kulturen kan generere mere ægte performancekunst såvel som meget performancekunst af ersatz-sorten. Om fru Abramovics seneste show sagde hr. Biesenbach: Jeg tror, det vil have en indvirkning på de følgende generationer, ikke? Jeg ser mange kunstnere, der legede med skulptur og fotografering - de tillader sig virkelig at lave et stykke, der ikke er objektrelateret. Da jeg så Terence Koh hos Mary Boone, tænkte jeg, at dette virkelig er en befrielse, takket være Marina, at en stor kunstner laver et show på et stort galleri uden engang at producere et objekt. Mr. Koh dukkede op med Lady Gaga i en forestilling i 2010 med titlen GAGAKOH! , på en japansk klub.
Mr. Biesenbach synes at foretrække at diskutere gallerikunsten, og han er ikke alene. Kløften mellem kunstner og publikum forbliver intakt, hvis den er bulet. Men er arbejdet fra tidligere kunstnere formindsket af de nyeste fremtidige udøvere af formen? Af henvisninger til performancekunst lavet af populære kunstnere som Lady Gaga, fortalte fru Goldberg Observatøren : Det er helt sikkert en reference og en inspiration. Det er i det væsentlige at popularisere arbejde, der er lavet i en meget anden sammenhæng.
ddaddario@observer.com :: @DPD_
