Ari Graynor som Cassie og Andrew Santino som Bill i Jeg dør herop .Showtime Jeg har lavet stand-up komedie i cirka ti år. Jeg har oplevet et moderat og relativt succesniveau. Under en sløret udstråling af mit liv fra et sted omkring 2009 til et sted omkring 2013 boede jeg i et lejlighedskompleks med et dusin eller deromkring andre komikere. Vi var alle unge, i det mindste karrierevise. Vi fandt ud af, hvordan vi kunne fortælle vittigheder, mens vi samtidig fandt ud af, hvordan vi skulle leve. Det føltes som en voksen ungdomsår, der var centreret omkring et ritual, hvor vi ville udføre stand up i barer og komedieklubber. Vi blev forelsket, kæmpede, kastede op, døde, købte ting, fik job, drak, holdt op med at drikke, spillede brætspil, kom på tv, drak, brød op, drak, lærte lektioner, drak, havde sex og drak . På et tidspunkt i løbet af denne tid kom Louie ud. Louie var en monolit. Vi samledes rundt i stuerne for at se, hvordan denne komiker, der oplevede en næsten perfekt karriereepoke, brugte franske nybølgefilmteknikker og et rødt digitalkamera til mørkt og kryptisk at fortælle historien om sit liv. Det var første gang nogen havde gjort dette, i det mindste på dette niveau, i det mindste vi vidste om.
Nogle af os fortsatte med kommerciel succes, nogle af os holdt op, nogle af os døde, jeg har forpligtelsesproblemer, så jeg har aldrig fuldt ud været i stand til at trække nogen af disse ting ud. De fleste af os besluttede på et eller andet tidspunkt, at historien om vores tid i dette lejlighedskompleks var en serie værd. Jeg prøvede at skrive det. Alle andre forsøgte at skrive det. Det tætteste, det nogensinde kom en realitet, var, da et produktionsfirma filmede en sizzle-rulle for, hvad der sandsynligvis ville have endt som et reality-tv-show. I løbet af det næste halve årti virkede det som om enhver komiker, der slog det stort, hævdede deres ret til at producere et selvbiografisk show om deres yngre komikers selvs sordne indre liv. Det var en attraktiv idé. Ingen, jeg kender, ville have afvist muligheden. Det er en slags naturlig afslutning på, hvad en komiker er. Når det er sagt, er jeg glad for, at jeg ikke gjorde det. Jeg tror, vi har udforsket dette koncept, og jeg tror, at verden har ændret sig på en sådan måde for nylig, at det personlige ikke længere er så overbevisende som hele verdenen. Der er en grund til, at kunst har tendens til at arbejde i bevægelser. Vi har lige oplevet vores komedie grunge 1990'erne, og Louie var Nirvana. Nu er det tid til nu-metal eller hip hop eller Napster eller noget. Jeg ved det ikke, dette er ikke en perfekt metafor. Jeg er ikke så god til en komiker. Der er dog ingen måde for mig at skrive om dette ud fra et rent objektivt synspunkt. Her er mine tanker.
Jeg dør herop er en Showtime-serie. Showtime producerer af en eller anden grund ting, der konsekvent er næsten relevante. Det er en Jim Carrey produceret tilpasning af en non-fiction paperback historie om stand up comedy i 1970's Los Angeles. Her er dog twistet: Det er et drama om komikere. Historien følger en kernebesætning af fiktive tegneserier, der arbejder i en tyndt tilsløret stand-in til The Comedy Store kaldet Goldies og refererer ofte til de faktiske 70-tals komedititaner som Richard Pryor, George Carlin, Joan Rivers og Andy Kauffman. Der foregår meget her. Jeg tændte for den første episode med det formål at stege den til et ulmende krater. Jeg er som tegneserie defensiv over hvad jeg gør. Der har næsten aldrig været en god skildring af det indre arbejde med stand up comedy på film eller i tv. Det virker som en grundlæggende umulighed. Det er som at prøve at se bagsiden af dit eget hoved. Du kan tage et billede af det, men du kan ikke se det. Du kan ikke skrive et show om stand up, fordi du vil bruge al din tid og energi på at konstruere plottet, og antag bare, at du kan skohorn i de knappe minutter af monolog, hvor komikeren er på scenen ved at skrive standen op i Final Draft og få en skuespiller til at udføre det. Dette flyver i lyset af det faktum, at komikere arbejder i årevis for at få disse minuts materiale så stramme som muligt. Det er her, disse shows altid går galt. Jeg dør herop slags får dette forkert og slags får det rigtigt. Jeg er i konflikt. Nogle gange fortælles de rigtige historier på den forkerte måde. Her er handlingen.
En komiker ved navn Clay Apuzzo sveder og fokuserer, når han forbereder sig på at udføre på Johnny Carson'sI aftenAt vise. Han tager scenen og dræber med selvbiografisk materiale. Vi overgår hurtigt til en scorcese-filmisk introduktion, hvor han fejrer sin sejr efter showet ved at strutte ind på et hotel i 1970's big shot tøj og checke ind i et rum for at se sit eget sæt. Han bestiller roomservice og tip stærkt. I mellemtiden glider kameraet stadig i fuld filmtilstand omkring en komedieklub, hvor vi møder en rollebesætning af tegneserier, der lever i en Boogie Nights 1970's komedieklub svagt oplyste drøm. Belysningen er rigtig. Følelsen er rigtig. Vi ser disse mennesker male, bryde hinanden sammen og samles rundt om et gammelt antenne-fjernsyn, da deres ven Clay når toppen af stand-up komedie på det tidspunkt. Vi lærer langsomt, at Cassie, en LA-transplantation fra Texas, har forbindelse til Clay og arbejder i kældersektionen i klubben den aften. Jeg er en New York-tegneserie og får muligvis dele af dette forkert, men det ser ud til at være en henvisning til The Comedy Stores forskellige niveauer af rum, som er Belly Room og Main Stage. Forskellen mellem disse slags faser er, at du slags niveau op fra åben micing, til maven og derefter til Main Stage. Med undtagelse af detaljer er dette sandt for spillet og eksisterer i en eller anden form på hvert sted og i enhver måde at stå op. Cassie beskæftiger sig med hecklere, hvilket sker igen og igen i denne episode. Vi opretter nogle temaer og enheder. Medmindre du er blevet frakoblet de sidste fem år, er du klar over, at der er sexisme i komedie. Heckling er måske en overudnyttet enhed, men jeg får vist, at showet forsøger at komme på tværs af disse tegneseriers kamp mod tidens uvidenhed og selve virksomheden. Alligevel spekulerer jeg på, om det vil nå et Aaron Sorkin-niveau af misbrug af enheder. Ler bliver kaldt til sofaen efter sit sæt. Dette betød på Carson, at han godkendte dit sæt. Det var den højeste ære i komedie på det tidspunkt.
Pludselig blinker vi tilbage til Cassie og Clay i sengen. Clay drejer en metafor om at bestige Mount Everest, og hvordan man får femten minutter på toppen, før man er klar over, at hele pointen var selve stigningen. Her stoppede jeg for at minde mig selv om, at jeg så en komedie. Romantiseringen af en komikers mørke personlige drev er lidt af et trick. Pludselig er jeg ikke så overrasket over, at dette show er produceret af Jim Carrey. Den ting, hvor du laver et show om komedie, men skriver det som et drama, nærmer sig hack i en alarmerende hastighed. Jeg tror, vi kan være meget opmærksomme på det som publikum. Vi forstår det. Tårer fra en klovn, jeg er Pagliacci osv. Jeg holdt pause for at spotte manuskriptet, for at skrive ordene Comedy Vinyl i min notesbog, for at forestille mig, at jeg og mine stumme venner taler sådan. Så huskede jeg, at jeg har lavet denne nøjagtige metafor på denne nøjagtige måde før. Helvede, jeg tror, havde samme hårklippning som denne fyr, da det skete. Måske tager jeg fejl.
Klip til nogle unge tegneserier, der optræder i en stripklub i Boston. Ron, spillet af Clark Duke, får et håndjob på altanen, mens Eddie står på scenen og harperer på sin jødiske baggrund og beskæftiger sig med, du gættede det, en heckler. Eddie undgår næsten ikke at blive angrebet af sin heckler, mens han får panik over sin astma. Ron knækker en flaske over fyrens hoved. Derefter i en spisestue tilbage i Los Angeles skvetter klubens tegneserier med hinanden på en måde, som jeg bare ikke er sikker på, at der kan kopieres kulstof fra ægte ægte øjeblikke til skærmen. I begge hecklerscener indtil videre og derefter i denne spisestue læser frem og tilbage som Sorkin-dialog - for vittig og hurtig til at være troværdig. Jeg forstår, at vi fortæller en historie, men jeg er ikke sikker på, om dette er reproducerbart indhold. Det er problemet med at skrive historier om komikere. Historierne om deres liv flytter fra kapitel til kapitel baseret på vittigheder, og du kan ikke fremstille vittigheder hurtigt nok til at replikere disse historier. Derfor er disse sent på aftenens spisesteder så sjove i det virkelige liv. Du hører vittigheder, der faktisk er så morsomme, at de er hellige øjeblikke med venskab mellem underlige brød kunstnere og vil simpelthen aldrig ske igen uden for den spisestue den ene nat. At prøve at skrive vittige skam kommer altid meget gennemsigtigt ud for mig. Du forestiller dig, at forfatteren lægger sig selv i skoene hos den person, der leverer alle de gode forbrændinger. Det er en dialog skrevet af en person, der kører hjem, da de indså, hvad de skulle have sagt i et argument, de havde for en time siden. Det er en fantasi.
Clay forlader hotellet og træder ud på gaden, hvor han er ramt af en bus og dør. Det er her, jeg virkelig kunne lide showet. Der er noget iboende komisk ved at blive ramt af en bus. Ramt af en bus er sådan en bestandssætning i komedie. Især i denne verden, hvor alle konstant sprænger hecklere hele tiden. Hej ven, hvorfor går du ikke ind i trafikken og bliver ramt af en bus. Det er sjovt, at en komiker ville dø på den måde. Måske er dette show smartere end jeg tror. Tegneserierne samles på klubben, Goldies, for et irsk kølvand om Clays utidige død. Jeg vil være ærlig her. Jeg elsker Al Madrigals optræden som Edgar Martinez, den mexicanske tegneserie, der tilfældigvis stadig er på syre, som han tog før Clay døde. Jeg har mødt Al, og jeg har også taget syre, og jeg forholder mig alt for meget til denne karakter. En B-plot begynder at rive op om en etårig åben micer ved navn Adam, der ønsker at få bestået i klubben. Han argumenterer med sin manager og med Goldie om, hvor klar han er til at optræde på hovedscenen. Jeg aner ikke, om dette er inde i baseball, eller om folk kan forholde sig til dette. Han har brug for penge for at fortsætte med at bestige det ordsprogende bjerg, og han tager et højt betalende job, der onanerer foran en døende præst. Der er et knogletørret øjeblik for komedie, når han beder om, at de lægger krucifikset væk, mens han gør dette.
Ron og Eddie biltur til L.A. for at bo hos Clay, som de tidligere havde mødt, kun for at blive konfronteret med Cassie og Clays forældre, der nyligt sørgede og lavede begravelsesarrangementer. De ender med at flytte ind hos Arnie og lære nogle yderst trofaste livstimer om at opføre sig som et stort skud og bo i et skab med en kuldkasse for at overleve. Sully, en ekstremt tegneserie fra 1970'erne, der beskæftiger sig med at snyde sin gravide kone og vittigheder om hans ring. Dialogen mellem ham og hans elskerinder såvel som i hans handling er sjov, men lider af de ovennævnte umuligheder. Det virker dog, når du husker, at disse kæmper tegneserier. Mange af disse mennesker er også stand-ups i virkeligheden og har karbonaderne til at bringe til disse tegn. Derudover har vi at gøre med 70'ers komedie, så hvis det lyder lidt hokey, var det sandsynligvis lidt hokey. Alle disse faktorer hjælper med at bremse min skepsis.
Cass opdager et postkort, der indikerer, at Clay begik selvmord, hvilket skaber et kernetema og plotline. Derefter begynder han at dukke op Dexter-stil i scener med hende og tilbyde kommentarer direkte til kameraet om deres forhold til og mysteriet om hans egne motivationer. Helvede, med hvad der foregår på House of Cards og The Handmaid's Tale, antager jeg, at enheder som dette er nogen til at bruge. Hun bringer disse oplysninger til Goldie, og Goldie tilbyder vismands visdom om, hvordan Clays forældre er katolske, og at fortælle dem, at han begik selvmord, ville kun genere dem. Goldies karakter kommer i fokus som denne hårde moderlige type, der passer på hendes tegneserier. Jeg fandt dette sandt i livet, idet hun ikke er portrætteret som iboende god eller dårlig, bare en overlevende med et job. Hun leverer en tarmstansende monolog om sin familiehistorie med at overleve holocaust, og jeg er tvunget til at prøve at huske, om bookerne i komedie nogensinde bliver så tortureret, eller om jeg ser en dramatisering af noget, der faktisk ikke er så dramatisk. . Så husker jeg de branchemedlemmer, jeg kender, og som virkelig er strålende togvrag. Cass viser Clays far alligevel postkortet og forstyrrer ham. Han er fra en svunden æra og forråder mange komplicerede følelser om sin fritidsdragt klædt kold død søn. Jeg graver den slags. Senere på Goldies holder tegneserierne en privat åben mikrofon / wake med Apuzzos til stede. Ron, Eddie og Adam gør bevægelser for at komme ind. Vi spekulerer på, om de er motiverede udelukkende eller manøvrerer for at booke pletter over en komedieheltes livløse krop. Dette er ægte spørgsmål i denne verden. Jeg ved det. Jeg spekulerer på, om resten af publikum ved det. Eddie tager scenen og leverer en samtidig sørgfuld og bittersød sjov anekdote om Clay. Han forklarer, at han kom ind i komedie, efter at Clay betroede ham et tragisk og snoet ønske om at være sårbar foran fremmede i natklubber, da han ikke kan være sårbar omkring nogen anden. Clays far kan ikke håndtere, hvad disse hepkatte gør med sin søns hukommelse. Han kalder dem alle børn og efterlader et huff. Han forstår tydeligt ikke, hvorfor de tager denne kunstform så alvorligt. Enten det, eller han tror også, at vi har nok hvide mandlige brodende hovedpersoner i prestige-tv.
I filmen Punchline var der en uhyggelig anakronisme, hvor tegneserierne blev afbildet som pensionerede til et garderobeskab Top Gun-stil efter deres respektive sæt. Det er sjovt og er almindeligt kendt i komediesamfundet. Da denne episode nåede sit højdepunkt, ventede jeg på, at der kom et omklædningsrum. Cassie konfronterer Goldie med et rygte, som hun korrekt hørte, at Carson's booker ønsker at gøre det nemmere at give pletter til yngre talenter i betragtning af, hvad der skete med Clay. Cassie meddeler, at hun er opmærksom på, atI aftenShow kommer til at afskedige unge tegneserier. Jeg tror, det er garderobemomentet. Komikere bruger ikke ord som afskedigede, fordi komikere arbejder freelance. Tv-forfattere bruger undertiden ord som afskedigede, fordi de arbejder i job, hvor der er nok jobsikkerhed til at begynde med, hvor du kan afskediges. Omklædningsrum til side, Melissa Leo's optræden som Goldie lever op til mytisk status for hendes åbenlyse kildemateriale - Mitzi Shore. Hun er gammel hollywood og messing. Hun er en mentor og en gatekeeper. Du kan ikke helt finde ud af hende. Hun kæmper med Cass om at optræde i hovedrummet og tilslutter sig til sidst at give hende en af de efterspurgte muligheder, som de holder over dit hoved, når du er ny som Cass. Dead Clay dukker op og beder hende om at gå på scenen og åbne en vene. Jeg spekulerer igen på, om jeg ser et show om komedie.
Cass optræder på hovedscenen og begynder at bombe. Hun foldes lidt, da lyset og fokuset ved at spille et rigtigt publikum gør sin selvbiografiske handling pludselig så åbenlyst hacky og grøn. Jeg har set dette ske så mange gange. Normalt når jeg sker, løfter jeg øjenbrynene på andre tegneserier bagest i rummet. Så i et dramatisk øjeblik bryder hun fra sin handling, mister ord og trækkes næsten fra scenen, inden hun åbner den vene og graver ind i nogle ægte sårbare og sjove tanker, der er tilbage fra hendes forhold til sin døde kæreste. Hun bruger komedie til at arbejde, navigere sig ud af helvede, der har slugt hendes liv. I sin katarsis beviser hun samtidig for Goldie, at hun er i stand til at blive forfatter med et synspunkt, og hun illustrerer den udødelige ringende sandhed, at en tegneserie kun er rigtig sjov, når de er sårbare og villige til at rive deres brystkasse op og vise dig deres tarme i al deres underlige skæve herlighed. Det er et perfekt klimaks til en historie om den kunstneriske proces med indvendige og udvendige klovne. VI FÅR DET! Jeg keder mig keder ud på min bærbare skærm. Sagen er dog, jeg får det helt.
