Malin Akerman vidste, at hun var nødt til at producere efter at have set Margot Robbies 'I, Tonya'

køre et baggrundstjek på nogen

Vi har brug for en smule flugt, siger Malin Akerman om sin nye film Chick Fight , en lethjertet komedie, der foregår i en helt kvindelig underjordisk kampklub. Akerman, der har medvirket i Showtime's Milliarder og som producerede denne nye film, med hovedrollen som Anna Wyncomb, en kvinde, der er uheldig, der opdager, at hun kæmper som en måde at frigøre sin vrede på. Alec Baldwin er morsomt medvirkende som Annas træner Jack, men filmen handler egentlig kun om ensemble-kvindelige rollebesætninger, som inkluderer Bella Thorne, Fortune Feimster og Dominique Jackson. Det er en overraskende overbevisende historie - og langt mindre gimmicky end handlingen antyder - og filmen repræsenterer den slags projekt, Akerman ønsker at fortsætte med at bringe på skærmen.

Vi talte med Akerman om hvordan Chick Fight , i teatre og efter anmodning den 13. november, blev skabt, hendes interesse for at producere, og hvorfor vi har brug for flere historier om kvinders vrede.

Braganca: Hvad var det ved denne film, der fik dig til ikke kun at medvirke i den, men producere den?
Malin Akerman: Det startede med, at jeg bare producerede det - jeg ville ikke stjerne i det. Direktøren, Paul Leyden, er en kær, kær ven af ​​mig, som jeg har kendt i 15 år. Han er en cheerleader af kvinder. Alt, hvad han skriver af sig selv, styrker bare kvinder og holder dem i høje højder. Jeg stolede på ham, at han ville være i stand til at bringe dette til liv på den rette måde. Jeg tænkte: 'Okay, lad os arbejde på dette sammen. Vi kan gøre noget karakterudvikling og se igennem al kvindedialogen og sørge for, at det hele er på niveau. ”Da vi arbejdede på, blev jeg mere og mere begejstret for det. Han sagde: Bare gå foran. Jeg troede, Hvorfor ikke? Dette ville være så sjovt. Jeg elskede, at det hele handler om søsterskab og kvinder, der holder kvinder op. Der er magt i tal. Jeg er så træt af, at kvinder bliver portrætteret som kattelige og jaloux i alle disse film. Vi er nødt til virkelig at se på at holde sammen og være en stærk enhed. Det er den underliggende besked i denne film.

Det er forfriskende at se en film, der også har en så stor kvindelig rollebesætning.
Jeg kan også lide det. Og alle de små sidekarakterer, der er fantastiske, er mænd. Ligesom, 'Jeg giver dig en lille rolle her. Du kan være kærlighedsinteressen. '

Er det svært at få et projekt som dette lavet?
Vi havde faktisk et vidunderligt hold. Paul arbejder med en anden producent ved navn Anne Clements om mange af hans projekter, og hun er bare et kraftværk. Hun fik os sammen med et andet godt produktionsteam, der er finansiører, og de var virkelig begejstrede for det. Det var ikke så dårligt. Når vi først besluttede at gøre det, og vi kom derude, tog det ikke lang tid, før vi var i stand til at få et lille uafhængigt budget, som vi kunne arbejde med. Da vi sendte manuskriptet ud, havde vi bare så mange kvinder, der var begejstrede for det. Det var ikke svært at overbevise dem om at komme med os. Jeg tror, ​​at beviset altid er i budding, når du har folk, der reagerer sådan.

Har du gennemført en egentlig kamptræning inden filmen?
Jeg kæmpede ikke med træning. Jeg havde kæmpet meget i mit liv, og det er en af ​​mine yndlingsformer - så jeg har den baggrund. Og jeg har lavet nogle stunts i nogle film, og jeg har tidligere trænet med stuntkoordinatorer. Men fordi det var sådan en lille indiefilm, havde vi bare ikke budgettet til at få undervisere på forhånd. Vi lavede det meste af stuntkoreografien, da vi kom til [sættet i] Puerto Rico. Vi sørgede for, at vi planlagde alle kampscener mod slutningen af ​​tre ugers optagelse, så vi kunne arbejde på det, mens vi skyder, som et par timer til frokost eller før arbejde eller efter arbejde. Nogle af disse scener med montagekampe var faktisk i farten, hvilket gjorde det, da vi gik sammen. Shauna, vores stuntkoordinator, ville vise os et par tricks, og vi ville gøre det.

Filmen blev filmet på kun tre uger?
Ja. Det var kort. Og vi havde meget at gøre. Nogle af disse slagscener tager normalt dage at gøre, og vi bliver nødt til at gøre dem om seks timer. Det var bare nødder. Men vi fik det til at ske. Jeg kæmpede ikke med træning, siger Malin Akerman om sit arbejde i Chick Fight .Quiver Distribution

Kampscenerne er ret rå. Hvad ønskede du at opnå med dem?
Dette er en underjordisk kampklub. Dette er en flok kvinder, der lærer at kæmpe. Alle er på forskellige stadier - og dette er deres afsætningsmulighed. Det blev dannet af en terapeut, der tilfældigvis er [min karakters] mor, og hun besluttede at tale ikke var nok, og vi havde brug for at få alle vores følelser ud. Vi besluttede, at kampene ikke skulle se for professionelle ud. Det skal se ud som gadekampe. Det er en flok kvinder, der mødes og prøver deres bedste. Jeg kommer fra et sted, hvor jeg nyder at bokse, men dette er et helt andet niveau. Der var noget spændende ved at være i den ring og få alle de andre piger til at heppe på dig. Vi oplevede ikke smerten, fordi det hele er stunts, så jeg ved ikke, hvad det ville være i en rigtig ring, men det var bestemt et adrenalinhastighed.

Føles det som om der var noget rettidigt ved en film, der viser kvinder, der frigiver deres vrede?
Vi har historisk fået at vide, at visse ting ikke er ladylike, som at udtrykke vores vrede. Jeg synes, det er et dejligt råb at sige, at vi alle er mennesker, og vi skal have forretninger. Det behøver ikke at være en underjordisk kampklub, men det skal bestemt være mere end hvad vi har nu. Vi er nødt til at begynde at skære ned på alle disse forventninger, som samfundet har stillet til det. Vi er alle bare mennesker, og vi er fejlbare, og vi skal få tingene ud. Dette er alligevel en fantastisk måde at gøre det på i en film.

Hvad fik dig til at begynde at producere film?
Jeg begyndte at blive interesseret i det for omkring syv år siden. Bare dablet og forsøgt at finde ud af, hvad det handlede om, og hvordan man kom ind i det. Jeg ville kreativt være en del af beslutningsprocessen, når jeg skulle være førende i et show eller en film. Fordi mange gange falder al kritik på dine skuldre, når du er førende. Så det handler om at kunne stå bag et projekt helhjertet, når du først har gennemgået det og været i stand til at være en del af processen fra bunden. Men hvad der virkelig ramte det var at se Jeg, Tonya , skøjtefilmen. Jeg har været professionel kunstløber - jeg konkurrerede professionel i Canada i 10 år - og jeg husker, at jeg ringede til min agent og sagde: Hvorfor blev jeg ikke tilkaldt det? Og de sagde: Nå, Margot Robbie producerede det. Det var da det virkelig ramte. Jeg indså, at det var det, jeg skulle gøre. Jeg havde brug for at finde godt materiale og arbejde det fra bunden. Det har været mit fokus på det seneste, at vælge artikler eller noveller og finde forfattere og sætte dem sammen. Forsøger at bygge ting virkelig fra bunden.

Hvor mange projekter ad gangen producerer du i disse dage?
Så lige nu har jeg to, der kommer ud - Friendsgiving og nu Chick Fight . Jeg har en anden ringet op Slayers at jeg er [executive producer], som er en vampyrfilm. Jeg har en anden film, jeg bygger fra bunden, og jeg interviewer forfattere i øjeblikket. Jeg har en anden en tv-serie baseret på en novelle, jeg har valgt, som jeg også er i færd med at interviewe forfattere for. Det er hvad der sker i øjeblikket. Det har været en god tid til udvikling lige nu, da vi alle er hjemme. Det viste sig rigtig godt.

Fører dette dig til instruktion eller skrivning?
Jeg er bestemt ikke forfatter. Jeg er glad for at komme med ideer eller arbejde med materiale, der allerede findes, men jeg tror ikke, du nogensinde vil se mit navn som en forfatter. Men ledelse kunne jeg bestemt se mig selv prøve. Det er sådan en stor opgave, og jeg vil vente, indtil min søn er lidt ældre. Han er for ung, og han har brug for sin mor stadig, og regi er bare altoverskydende.

Chick Fight frigives i teatre og efter anmodning den 13. november.