'Dunkirk' er Christopher Nolans bedste, men stadig stort set uforståelig

bedste vægttab piller 2020

Jeg har spildt uforholdsmæssigt meget tid i de sidste par år på at finde ud af den forvirrende lagniappe, som Christopher Nolan kalder filmskabelse. Da jeg har hadet alt, hvad han har gjort til dato, fra det prætentiøse Start til det fjollede, latterlige Mørk ridder trilogi, havde jeg store forhåbninger om Dunkerque. Selvom det på ingen måde fortjener den sløvende genufleksion, som mange korrekturlæsere har hilset på, er jeg enig i, at det er instruktørens bedste og mest tilgængelige arbejde til dato.

Det indeholder endda ingredienser af ærefrygt og indflydelse. Ikke nok, jeg er ked af at tilføje, for at modstå de sædvanlige krigsfilmklichéer, kvalificere sig til storhed eller overgå Redder privat Ryan. Men hvis du kan udholde den øresplittende musik, der gør 90 procent af den stærkt accenterede dialog uforståelig, eller følge hvad der er af det indviklede plot - eller hvis du generelt er fan af krig og blodbad - vil du ikke være keder sig.

For hans første faktabaserede historiske epos er Nolans fuzzy fokus på den episke situation for de 400.000 franske og britiske allierede fanget i evakueringen af ​​Dunkerque i Anden Verdenskrig, der blev kørt til strandene over den engelske kanal, hvor de ubarmhjertigt blev bombet af tyskerne, mens de ventede på at blive reddet af Churchill. Filmen handler om deres mod, tab, fortvivlelse, stolthed og håb. Nolans mål - endnu en gang at bevise, at krigen er helvede og demonstrere det britiske folks beslutning om at beskytte deres lands frihed med heroisk offer og uudslukkelig patriotisme - bliver mødt med ædle og uhåndterlige håndværk. Den enorme rollebesætning, der for det meste består af ukendte og suppleret af et par veteraner som Kenneth Branagh, Mark Rylance og Tom Hardy i små, ubetydelige optrædener, arbejder hårdt for at bringe krigens rædsler til liv. Men faktum er, at Dunkirk var et kapitel i kampen for sejr, der var centreret om U-både, minefejere, dykkebomber og modige civile respondenter i fiskerbåde. Nolan fanger panikken og fremkalder kvalen og desperationen, men det meste af handlingen er begrænset til drukning af overlevende, så du får aldrig den samme følelse af at blive kastet i centrum af et mareridt, som Steven Spielberg opnåede i Redder privat Ryan.

Alligevel er det en gribende tilføjelse til krigskanon på film, der absolut er værd at være opmærksom på, og nogle af billederne er elektrificerende. Jeg vil ikke snart glemme det forbløffende skud af mænd, der står i kø på stranden, vade gennem lig i vand op til deres talje for at nå rygeskibe, mens fjendens bomber spreder deres døende kammerater. Du får hjemsøgte koreograferede scener af syge og sårede, der springer ud i havet fra et bombet medicinsk skib, en uforglemmelig sekvens, der involverer en pilot reddet fra det frosne vand i en sådan tilstand af chok, at han ikke engang kan sige sit eget navn, fantastisk luftfotografering der fanger krig fra en række svimlende vinkler, og der er en særlig dyster følelse af kaos og død, når et redningsfartøj fyldt med overlevende bliver ramt af en fjendens torpedo. Så beundringsværdigt som meget af det er, vil seere, der allerede er fortrolige med instruktørens tilhørsforhold til tværgående og fortællende usammenhængende, vide at forvente meget støj og meget lidt tekst. Hoyte van Hoytema's spændende kameraarbejde kan være klart, men det løser ikke gåden om Nolans manglende evne til at fortælle en historie sammenhængende.

For at fortælle denne tredobler han fortællingen om Dunkerque til en trio af fortællinger - den ene kaldes The Mole følger bestræbelserne på at gå om bord på tropperne på skibe, der flyder ud af vraget af affyringshavne. Den anden del, kaldet The Sea, er centreret om den daglange indsats fra fiskerbåde og sømandsbåde under kommando af frivillige, der er fast besluttet på at transportere overlevende hjem gennem en 26-mils strækning af Den Engelske Kanal. Del tre følger to piloter, da de giver dækning mod Luftwaffes angribende fly. Kritikere er begejstrede for den måde, Nolan kaster rundt på triptychets bidder og klemmer som ingredienserne i en gryderet. Min reaktion var noget anderledes. At rykke og springe frem og tilbage fra det ene setup til det andet som en springfrø gav mig intet mindre end den filmatiske ækvivalent med et gigantisk tilfælde af køresyge.

Det største problem med Dunkerque er, at det er umuligt at dechiffrere næsten alt, hvad nogen siger. Særlig skal nævnes Hans Zimmers kakofone musik, som er så øredøvende, at den endda drukner brølet fra bomber og artilleri. Jeg havde brug for begge ørepropper og en Dramamine. Filmen vises i flere unødvendige formater, herunder 70 mm, 35 mm og IMAX. Mit råd er at undgå den uhyggelige IMAX-version, der udsletter soundtracket, udgør en farlig trussel mod trommehinderne og gør dialogen uadskillelig. Heldigvis er dette ikke en film om dialog - men selvom den er sparsom, skal den også være uvidende? Dunkerque er bestemt en film, der kunne drage fordel af undertekster.