Dørene.Wikimedia Creative Commons kommende hiphop-albums 2016
Et blik på forsiden af The Doors 'debutalbum, og du vidste, at kærlighedens sommer var forbi, og blomsterbørnene var på vej direkte mod sanitariet. Disse døre, som trommeslager John Densmore senere udspilte, var tydeligt uhængt.
Ray Manzarek bar den protestantiske prædikants strenge ansigt, bøjet over tastaturet og kørte Jim Morrison ind i nye, ukendte verdener, da han holdt psykedeliske prædikener. Manzareks studerede blænding bag hans kantløse briller og stive, formelle udseende (foretrækker dragter frem for den farverige ad-hoc hippie æstetik) gav ham luften fra en ryddig, men manisk skolemester, mens guitaristen Robby Kreiger lignede en svimlende Venice Beach ragamuffin. Og Densmore virkede bare som den fyr i gymnasiet, du vidste, at du var nødt til at holde dig væk fra din lillesøster. Det gjorde de alle, men ikke mere end den selvudråbte Lizard King, Jim Morrison.
Ægte rock'n'roll ser med fare, som til tider grænser op til vanvid, hvad enten Jerry Lee Lewis banker på sit klaver som en mand besat af djævelen, han frygtede, eller Jimi Hendrixs feedback, der smelter dit ansigt, da han nonchalant spurgte: Er du erfaren ?
Udgivet den 4. januar 1967, The Doors 'selvtitulerede debut præsenterede freds- og kærlighedsmængden med en underlig invitation. Som en skør fremmed, du lige har mødt, står Jim på en usikker afgrund, en arm strakt ud, der vinker dig til at springe med ham ind i det store ukendte.
Til ære for albummet 50-års jubilæum præsenterer vi dig for en sang-for-sang-synopsis af et af rockens mest varige debutalbum.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CbiPDSxFgd8&w=560&h=315]
Bryd igennem til den anden side) starter med Densmores hårdt-groovende latinske beat og en elektrisk klavervamp, der minder om Ray Charles 'What I'll Say. Hvis en sang opsummerer Doors 'take-no-prisoners filosofi, er det Break On Through.
Ligesom den walisiske digter Dylan Thomas 'metaforiske manifest Do Not Go Gentle into that Good Night eller James Deans torturerede teenager i Oprør uden en årsag , sangen står som et testamente mod samfundsmæssig selvtilfredshed og udfordrer dig til at skabe din egen individuelle vej gennem livet, uanset risikoen eller hvor følelsesmæssigt rodet det kan blive. Jeg er interesseret i noget om oprør, uorden, kaos, udråbte Jim Morrison engang, tilsyneladende selv til prisen for sin egen selvbevarelse.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QxizIrbcSuU&w=560&h=315]
Fra de første toner af Rays uhyggelige orgel Soul Kitchen, du ved, at noget mærkeligt laver mad på den anden side af den lukkede dør. Robby Kreigers guitar stønner og sukker, mens han bøjer bluesy-toner, elastisk og glat, mens rytmen sniger sig op til dig, slinky og sleazy, mens Morrison bælger fragmenter af surrealistisk poesi, mens han går, Stumblin 'i neonlundene.
Senere i sangen lærer Jim gentagne gange at glemme igen og igen som et zombiemantra. År senere, da Manzarek opdagede og producerede L.A. punk rockere X, ville de genopfinde Soul Kitchen og give The Doors 'melodi en ny, nihilistisk kant.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QehH-JWobEQ&w=560&h=315]
Den drømmende atmosfære af Krystalskibet svulmer op som glasagtige bølger, der bærer det mytiske skib lastet med sin last på tusind spændinger, tusind piger. Morrisons teenagefantasi fremkalder ametistvisionerne hos franske symbolikere Arthur Rimbaud og Charles Baudelaire.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EUJ5lbKggEo&w=560&h=315]
Twentieth Century Fox var Doors 'originale L.A. Woman, et portræt af en Hollywood-bombe, en ode til dronningen af cool, som Morrison krøller over en pumpende sexet stiv.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKpOWdA1h9Y&w=560&h=315]
Alabama Song (Whisky Bar) afspejler den dystre og dekadente æra af Kurt Weill og Bertolt Brechts Berlin i 1920'erne. Musikken kryber sammen, forbløffende og vanvittig som en kobling af berusere, hvis eneste mission er at kaste en anden log på ilden, der spiser deres liv.
Uhørt som det måtte være, viser den originale tekst, der synges af Lotte Lenya, os vejen til den næste lille dreng, viste sig for meget for den aggressivt hetero Morrison. (Lou Reeds sjældne hilsen til seksuel tvetydighed, Walk on the Wild Side, var stadig fem år i fremtiden.)
Den flimrende, eksotiske lyd fra Alabama Song blev skabt af Ray Manzarek, der spillede en båndfri citer med to oktaver kendt som en marxofon. Dens hjemsøgte tremolo minder om sigøjnerhammerdulcimeren kendt som cimbalom, hvilket giver melodien en lignende lydkonsistens som Anton Karas 'klassiker Tredjemands tema (titelsang til 1949-filmen Den tredje mand med Joseph Cotton og Orson Wells i hovedrollen).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AMCl9eOBlsY&w=560&h=315]
Tænd min ild, The Doors 'første og mest succesrige single var en berusende sonisk cocktail, der blandede Rays Bach-orgelfuger med Robbys guitar i Flamenco-stil, mens Jim, den psykedeliske Sinatra, krøllede og brølede sådanne provokerende tekster, som Du ved, at jeg ville være en løgner.
Over syv minutter lang indeholdt det originale spor ikke kun en af Dørens mest mindeværdige lyriske kroge, men var det perfekte køretøj til Ray Manzareks hvirvlende klimatiske orgelarbejde, der gav plads til Robby Kreigers slanke midnat arabiske teltdans.
Den første ting, der imponerede mig ved Ray, var at han spillede orgel og bas på samme tid, hvilket ikke er noget bedst! udbrød den legendariske organist Al Kooper. Han var unik ved, at han ikke spillede et Hammond-orgel, som næsten alle brugte på det tidspunkt. Men han havde spillet min slikke fra 'House in the Country' i en af deres sange ['L.A. Kvinde']. En gang vi var på et fly, da han kom ned ad gangen, og jeg sagde: 'Hej, du stjal min slikke!' Han sagde, 'Jeg hyldede dig!' Jeg sagde, 'Jeg ville ønske du betalte penge!' Ray var en flink fyr. Jeg syntes, han var meget god og passende for det, bandet lavede. Bortset fra at stjæle min slikke var han temmelig original.
The Doors tilsyneladende unikke instrumenter afspejler faktisk den af Rascals , bestående af en forsanger, der lejlighedsvis klangrede en tamburin, orgel / keyboardspiller, guitarist og trommer. Mens begge bands hyrede bassister til at øge deres optagelser, optrådte de live uden dem og stole på deres keyboardister (Felix Cavaliere i Rascals 'tilfælde) for at give bunden.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uxX18WZ6Glw&w=560&h=315]
Up-and-coming rock sangere på udkig efter noget cred lånte rutinemæssigt blusterne af bluesmænd som Howlin 'Wolf og Willie Dixon, som Doors gjorde med deres fængslende cover af Bagdør mand. (Rolling Stones 'første hit var Chicago-bassisten / sangskriverens Little Red Rooster, mens Animalsne trylte Lead Belly for deres covers af House of the Rising Sun og John Lee Hooker for Boom, Boom, Boom).
Da Howlin ’Wolf skreg, kan jeg spise mere kylling end nogen mands nogensinde har set, var der ingen tvivl om ham i et øjeblik. Tre hundrede pund himmelsk glæde, som han beskrev sig selv, var ulven en mand med grådig appetit, uanset om hungrede efter lækre trommestikker og vinger eller de små piger, som i modsætning til de fleste mænd forstår, da han sang i Dixons Back Door Man.
Men The Doors gjorde Willies Back Door Man til deres egen. Side to brister vidt åbent med et af Jims bedste vildskrig. Morrison lyder farligt og uforudsigeligt, ligesom et vildt dyr pludselig frigøres fra sit bur, mens Robby Kreigers fuzz-tone guitar svæver og svæver rundt om Jims ethvert ord som en gal humle.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=IW-gerAdxpY&w=560&h=315]
Jeg kiggede på dig er Jims breezy valentine til den evige yin / yang, pige / dreng tiltrækningsdans, en truende variation på Doris Troys R & B-hit Bare et kig (det er alt, hvad det tog).
Men Morrisons fest kommer med en advarsel: Det er for sent, stønner han og ved alt for godt, at når du først vælter kærlighedens udløser, er der ingen vej tilbage, da hans bandkammerater fejer os væk på en kort jagt, opsamlet af Rays tastaturer og punkteret Densmores nittende tromme fylder.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iERil2Tz1Mg&w=560&h=315]
Nogle er født til sød glæde; nogle er født til endeløs nat, skrev den store romantiske digter / maler fra det 18. århundrede William Blake i sin klassiker Auguries of Innocence løftede tekster Morrison glimrende til The Doors 'klassiker End of the Night.
Du kunne lære meget af Jim Morrison, beruset, da han måske havde været meget af tiden. Men hver gang Jim ikke helt antændte sine sanser, formåede han at læse - meget - og formidle den inspiration, han fandt i poesi, skuespil og avantgardefilm til sit publikum.
Jim Morrison var en af vores store digtere og unikke kunstnere, fortalte Patti Smith CBS ' Søndag morgen . Hans krop af arbejde vil altid udholde.
Smith var ikke alene om at anerkende Morrisons gådefulde vers som litteratur. Efter Jims død den 3. juli 1971 ville Beat-digteren Michael McClure samarbejde med Manzarek og læse Morrisons tekster (og derved give dem mere troværdighed), da Ray improviserede om de velkendte melodier, som han engang hjalp med med at skabe.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5zesUGSFsjk&w=560&h=315]
Tag det som det kommer var et luftigt kast. Hvis en sang på albummet afslørede en formel for Doors 'lyd, var det det 10. spor. Men i lyset af det, der følger, var det måske lige, hvad albummet og Doors-fans havde brug for.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=JSUIQgEVDM4&w=560&h=315]
Enden åbner forsigtigt med Robbys bugtede guitarriffer, som en mærkelig daggry, der stiger, indtil den fejer os videre på en katartisk rejse, da Morrison fører os ned i hans psyke mørke korridorer og udforsker det ultimative tabu, den ødipale fantasi om at dræbe sin far og elske til sin mor.
Den afdøde Judith Malina fra New Yorks eksperimentelle Living Theatre mindede Morrison om i et interview kort før hun døde: Jimmy plejede at komme for at se os. Han var så sexet. Han hentede en masse ting fra os, der fik ham til at blive i problemer, da han begyndte at gøre dem på scenen. (The Living Theatre blev tvunget til at forlade Amerika i 1962 og blev senere drevet ud af Holland, en bastion af progressiv / liberal kultur på det tidspunkt, og senere Brasilien, hvor mange medlemmer blev arresteret og fængslet. Jim senere skulle bail de Living Teater ude af fængsel i 1968, efter at de vendte tilbage til USA og begyndte at optræde igen.)
Ja, jeg vil sige, at der var en lighed, bestemt, sagde Morrison angående forbindelsen af sin sang til den græske myte. Men for at fortælle dig sandheden betyder det hver gang jeg hører den sang noget andet for mig. Jeg ved virkelig ikke, hvad jeg prøvede at sige. Det startede lige som en simpel farvel-sang ... Sandsynligvis bare til en pige, men jeg kunne se, hvordan det kunne være farvel med en slags barndom. Jeg ved det virkelig ikke. Jeg synes, det er tilstrækkeligt komplekst og universelt i sine billeder, at det kan være næsten alt, hvad du vil have det til at være.
