L: Animator og instruktør Don Hertzfeldt. R: World of Tomorrow Episode 2 .Don Hertzfeldt To gange Oscar-nomineret animator Don Hertzfeldt krydsede lige $ 350.000 tærsklen i sin massive kampagne for at bringe Morgendagens verden, en serie infunderet med tidsrejser, kloner og futuristisk teknologi til Blu-ray. Kampagnen symboliserer dedikationen af Hertzfeldts fanbase, der har fulgt hans karriere siden dens oprindelse i begyndelsen af 2000'erne.
Hertzfeldts kloge, fatalistiske og til tider selvafskrækkende humor bløder gennem det meste af hans arbejde. Hertzfeldt sagde det bedst selv i beskrivelsen af hans seneste Kickstarter-kampagne: Jeg er ligesom PBS, men med mere skrigende. Og gennem årene er hans følge og anerkendelse kun vokset. Billys ballon spillet på filmfestivalen i Cannes, Afvist optjent en Oscar-nominering og Alt vil blive OK landede en pris på Sundance filmfestival. Det er bare den korte liste.
Men måske det mest varige aspekt af Hertzfeldts arbejde er dens luskede evne til at tvinge seeren til at drøvtyge om liv, tab og den måde, hvorpå tid ofte bagatelliserer mange af vores flygtige bekymringer. I Morgendagens verden, Emily beboer et alternativt science fiction-univers, hvor hun bliver besøgt af en kopi af sig selv 200 år i fremtiden. Og i den seneste episode er en klon ved navn David tvunget til at rydde plads på sin harddisk og lukke grundlæggende menneskelige følelser som empati for at overleve. En af de mest gribende linjer fra serien: Nu misundes alle de døde. Med ambitiøse og indviklede animerede baggrunde, der ledsager den strålende historie, virker det som en forbrydelse, der ikke gengiver Morgendagens verden i Ultra HD.
I et e-mail-interview talte Hertzfeldt med Braganca om hans kreative proces, forhold til sin fanbase og planer om at samarbejde om fremtidige animerede projekter.
Braganca: Hvordan skiftede skiftet fra at bruge 35 mm film og old school multiplane kameraer til digital processen med at skabe Morgendagens verden?
Med mine gamle 35mm Rostrum-kameraer sad animationen oven på en platform med kameraet monteret på en kran over den. Disse var otte meter høje, 800 pund kamerastande, og du ville sidde der med dine kæmpe stakke papir og skyde hver tegning en ad gangen i rækkefølge i timevis under disse lys. Og hvis du ville sætte et kameraflyt i et skud, var der alle disse små manuelle drejeknapper med trinvise målinger over dem for at flytte dit kunstværk til venstre, højre, op eller ned - og selve kamerakranen kunne trinvist rejse op og ned , for at skubbe ind eller ud. Hver operation måles ad en ramme ad gangen, så du bliver nødt til at udarbejde al denne omhyggelige matematik for at få bevægelsen til at se rigtigt ud sammen med dit kunstværk. Og du lærer hurtigt, at der er en grund til, at animatorer ikke brugte til at skyde deres egne ting, det kan blive virkelig kompliceret, og alle studierne ville have en dedikeret besætning. 
Morgendagens verden Don Hertzfeldt
ireren på netflix-date
Det sidste, jeg normalt ville gøre, var at gøre livet vanskeligere for mig selv i kamerarummet, så i de tidlige år ville jeg prøve at virkelig begrænse kameraets bevægelser og holde alle opsætningerne ret enkle. Af samme grund - udmattelse - så du heller ikke meget farve eller baggrunde i mine ældre ting. Og som et resultat havde disse tidlige film en vis løsrivelse af dem. Kameraet følte sig slags forladt et eller andet sted og passivt fanger tegn, der slags akavet vandrede rundt foran det i disse lange tage. Da jeg startede Det er sådan en smuk dag , Jeg kom omkring problemet med ikke at være i stand til at flytte kameraet ved at opdele selve filmrammen i mindre rammer, der blev sammensat gennem flere eksponeringer - som jeg derefter kunne zip rundt uafhængigt af hinanden.
Som instruktør indså jeg, at jeg havde arbejdet som en guitarist, der kun havde spillet på fem guitarstrenge hele sit liv, for længe siden glemt, at der er en sjette.
At flytte til digital i 2014 fremskyndede alt og gjorde livet lettere i mange afdelinger - farver! Baggrunde! Og kameraet kunne flyve overalt nu, men jeg havde stadig denne virkelig underlige modstand mod nogensinde at ønske at flytte det. Jeg blev ved med at visualisere mine skud og vinkler på denne virkelig tilbageholdende måde. Efter 20 år med at skulle komponere skud i cement, ville jeg blive så trænet, at tanken om at bevæge kameraet overhovedet næsten føltes klæbrig. Det var en alvorlig mental blokering, som jeg kun lige begyndte at komme rundt med World of Tomorrow Episode 3 , der virkelig krævede et mere nysgerrig kamera og kompositioner. Som instruktør indså jeg, at jeg havde arbejdet som en guitarist, der kun havde spillet på fem guitarstrenge hele sit liv, for længe siden glemt, at der er en sjette.
Ser jeg tilbage på udviklingen af måder, dit arbejde er blevet distribueret på - med platforme som DVD'er, Hulu, Vimeo, YouTube og Blu-ray, hvordan har disse forskellige medier påvirket din nærhed til dit publikum og den måde, du tænker på at dele dit arbejde?
Ingen har nogensinde vidst, hvad de skal gøre med korte film, så selv når jeg var i filmskolen, prøvede jeg bare at følge udgivelsesmønsteret for hvad en normal film gør. Du går fra teatre til hjemmevideo til tv og nu streaming. Og fordi jeg altid har animeret alene i en slags boble, synes jeg teatre altid har været et særligt vigtigt skridt for mig. Efter at have arbejdet med noget i mørket så længe, var det altid virkelig nyttigt bare psykologisk at se rigtige mennesker dukke op og tage denne ting ind. Jeg har altid sagt, at det er som at ville være der for at se en ven åbne en gave, som du har lavet til dem. At komme ud af huset og turnere med en ny ting plejede virkelig at genoplade mine batterier og mindede mig lidt om, hvad pointen med alt dette var.
Med COVID-19-nedlukningen sidste år, World of Tomorrow Episode 3 var den første, jeg lavede, der ikke havde premiere i et teater. Vi havde en distributør klar til at bringe det til teatre landsdækkende, og så styrtede det hele sammen mod klipperne. Jeg synes, det ramte mig overraskende hårdt for ikke at få den samme oplevelse med mennesker. Jeg har bare en slags følelse af antiklimaks i stedet. Den har strømmet i stedet, og den nye Blu-ray er på vej, hvilket stadig er ret store mirakler, men jeg er bange for, at disse ting kun vil forme en dybere boble, jeg allerede er i. Hvis et nummer på en side siger 1.000 mennesker så din film eller 1.000.000 mennesker så din film, disse tal føles ikke så anderledes for mig. På et bestemt tidspunkt er der en slags Who cares? når du bare kigger på tal uden menneskelig feedback. Det begynder at føles som om du bare fodrer en maskine.