Sanger Greg Puciato fra The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images til SXSW I løbet af weekenden, New Jersey metal-core legender Dillinger flugtplan udførte deres sidste koncert nogensinde i New York City i Webster Hall. Bandet afvikler i øjeblikket deres sidste turné til støtte for deres fremragende og vildt mangfoldige sidste album Dissociation , udgivet sidste fredag på grundlægger og guitarist Ben Weinman's Party Smasher aftryk.
For dem, der er heldige nok til at være i publikum, hyldede mange koncerten som en af de bedste hardcore-shows, de nogensinde havde set.
TIL nylig korrespondentrapport på metalnyhedswebstedet Loudwire afslørede det under en opførelse af DEP-fave Prancer fra gruppens 2013 LP En af os er morderen , vokalist Greg Puciato trak en Eddie Vedder og due fra andenhistoriens altan til den afventende skare og sagde, at hvis jeg skal dø, så lad det være i aften, før jeg tager springet. Senere under en intens rip gennem 43% brændt fra deres klassiske debut i 1999 Beregning af uendelighed en forelskelse af folk fra mængden skyndte scenen for en sidste hardcore hootenanny.
De af os, der gik glip af showet, gik glip af en gennem tiderne, især hvis du har fulgt Dillingers bane og de måder, de har skubbet grænserne for tung musik gennem de sidste 20 år. Men frygt ikke: de vil tage et sidste stop i området på Paramount Theatre i Huntington, N.Y., den 18. november før de spillede deres sidste koncert kl Webster i Hartford, Conn., Den 19. november . Så hvis du endnu ikke har oplevet denne storslåede gruppe på koncertscenen, er tiden løbet tør.
Hvis dette virkelig er den sidste bue for Dillinger Escape Plan, går de ud med stil. Dissociation tager gruppens kærlighed til progressiv rock og jazz-fusion til uovertrufne nye dybder med afstikker i Santana-esque spirituals, Mahavishnu-inspirerede orkestrationer og endda et abstrakt hip-hop-beat for at starte.
Braganca fangede for nylig Weinman for at diskutere oprindelsen til gruppens jazz-minded bevidsthed og det eventyrlystne terræn, som bandet har rejst takket være dets urokkelige hengivenhed for eksperimenter. I løbet af gruppens udfordrende diskografi har DEP altid steget fremad og forsøgt at ændre løbet af høj musik, som vi kender det med hver udgivelse. Mission fuldført.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6p4tQUBtsBw&w=560&h=315]
Som fan var Dillinger's jazzelement altid det, der trak mig til dine plader på en måde, der ikke er ulig hvordan jeg kom ind i Candiria såvel.
Vi har været venner med disse fyrer i lang tid. Nogle af vores første shows tilbage på dagen var med Candiria. Det er dejligt, at de er sammen igen og har en ny rekord. Desværre er trommeslageren Kenny Schalk ikke med denne nuværende lineup, og han var den seriøse jazz fyr i bandet. Han spillede lige så godt på trompet som på trommer. Han bragte en helt ny stemning til scenen, da han var i Candiria.
Og med hensyn til Dillinger, er du den herre, der udfylder den rolle med hensyn til bandets jazzelement, ikke sandt?
Jeg mener, jeg er det eneste originale medlem af bandet, så jeg har altid lavet kernesangskrivning. Men de andre fyre havde ikke rigtig så meget jazz- eller fusionsindflydelse - husk at de er yngre end mig - indtil de enten sluttede sig til Dillinger eller kom ind i os som fans. Men det har altid været noget, jeg personligt altid har dykket ind i for inspiration.
Hvad kom først for dig, jazz eller metal?
Jeg gætter på, hvordan det startede, var at jeg var en ung fyr, der voksede op i midten af 80'erne og begyndelsen af 90'erne, og jeg så meget på MTV. Jeg blev tryllebundet og hypnotiseret af alle de ting, jeg så, og selvfølgelig på det tidspunkt, hvor jeg var interesseret i hvad de spillede, Bon Jovi og Ring til MTV , som hjalp mig med at få lidt mere metal. Men så begyndte jeg at se Headbanger's Ball og så kom jeg temmelig hurtigt ind i musikerskabet og ekstremiteten af metal.
Men det desensibiliserede mig også til det, jeg tidligere lyttede til, så jeg fortsatte bare mere og mere ekstrem, da jeg muligvis kunne tage det og komme ind i de dybeste, mørkeste, hurtigste, skøreste ting, jeg kunne finde. Det tog meget arbejde dengang. Der var virkelig intet internet til offentlig brug, og du var nødt til at finde nogle kataloger eller søge underlige pladebutikker og lignende. Men det gik ikke længe, før jeg overhovedet blev følsomme over for det. [Griner]
Virkelig, der var bare så mange tricks, ved du? Efter at have hørt kontrabas spillet sindssygt hurtigt på flere albums over et par år, bliver det lidt gammelt. Det er imponerende fysisk, men jeg har hørt det. Og når du hører de dybeste knurrer og den hurtigste guitar spiller, er du ligesom, okay. Jeg har hørt det. Det var omkring det tidspunkt, hvor vi havde reformeret Dillinger, og jeg lyttede slet ikke til meget metal. Men hvad jeg kom ind på var mindre komplekse ting, der var tunge som punkrock, hardcore og lignende, som var baseret på følelser og havde en besked til sangteksterne og føltes som en ægte subkultur, men også fusion og kompleks elektronisk musik.
Fusionssiden inspirerede mig til at fortsætte med at undersøge og dykke ned i forskellige typer interessante sangstrukturer og guitarafspilning, og derefter trak den elektroniske musik mig ind på grund af dens rytmer og skøre ideer, der helt appellerede til mig. De var så tilfældige og svære at dechifrere, men det var de ikke, når du går dybere ind og finder ud af lyddesignene og de retninger, der tages af Aphex Twin og Squarepusher.
Men så for at gå helt tilbage til 60'erne og 70'erne lyttede jeg til guitar-bas-keyboard-og-trommer-versionen af denne ekstreme musik som Mahavishnu orkester og King Crimson . Så det var mig, der bare ledte efter noget mere at tilføje til den tungere side af Dillinger, som i det væsentlige kom fra mere af den punk / hardcore side af tingene, da vi udgav vores første album.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yztG35U5Hrw&w=560&h=315]
Apropos Crimson, Ønsker ikke så meget at fra det nye album Dissociation, har en tung Robert Fripp-stemning til det. Var det bevidst?
Jeg gik ikke efter det, men jeg ville ikke blive overrasket, hvis det på en eller anden måde faldt ind der, helt sikkert. Jeg lytter til en masse Fripp. Crimson havde bestemt interessante toner og lyde, og han gjorde nogle rigtig seje ting med guitarerne. De begrænsede sig aldrig til den traditionelle idé om, hvordan et rockband skulle lyde, og det er bestemt en stor indflydelse på hele Dillinger-kataloget.
Jeg vil også gerne høre mere om Low Feels Blvd . Guitarspillet på den sang minder mig meget om Indre hemmeligheder -era Santana. Jeg vil dog gerne høre, hvad der virkelig inspirerede den ene del i sangen til dig.
Jeg ved ærligt talt ikke, hvor det kom fra i mit hoved. Akkordændringerne blev lidt fastklemt mellem min trommeslager Billy og mig og størknede derefter, når vi fandt nogle seje ideer. Soloen blev fuldstændig improviseret i studiet. Jeg ønskede dog at sikre, at jeg holdt sjæl og følelse i spillet på trods af de ulige tidssignaturer. Måske er det her Santana-vibrationer kommer fra.
Hvor stor indflydelse er det Frank Zappa på Dillinger?
Jeg tror, han er bestemt en indflydelse, men ikke så meget som Mahavishnu Orchestra og Miles Davis. Jeg kom faktisk ind i Zappa, mens jeg faktisk var på vej med Dillinger. Senere fik jeg til at samarbejde med Dweezil om nogle ting og bassisten i mit andet band Giraf Tongue Orchestra spillet i Zappa Spiller Zappa i mange år. Der er helt sikkert en forbindelse der, helt sikkert.
Strengene på de sidste to sange er slået fra Dissociation, Intet at glemme og titelskåret er faktisk også et dejligt strejf.
Violinisten i Mahavishnu og som også spillede med Zappa, Jean-Luc Ponty , er forbløffende, og strengene på disse albums var faktisk inspirationen til violinerne Dissociation. Du fik en masse violin efter guitarlinjer, især på et album som dommedag , som blev produceret af George Martin med London Symphony Orchestra. 
Guitarist Ben Weinman, trommeslager Billy Rymer, vokalist Greg Puciato og bassist Liam Wilson fra The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images til SXSW
Fik Faith No More og Mr. Bungle - især deres tilknytning til John Zorn - dig dybere ind i jazz?
Sikkert. Faith No More var et band, der foregik samtidigt som meget hårmetal, og de skubbede bare tingene til så mange forskellige musikstilarter. De gav mig tilliden til at indse, at du kan blande en masse forskellige påvirkninger og få det til at fungere. Og så dybere, kom jeg ind på Mr. Bungle .
Faktisk gjorde Dillinger vores første store turné med Mr. Bungle i 1999. Det var endnu før Beregning af uendelighed var kommet ud. Vi var lige kommet ud af studiet og indspillede albummet, og vi kom bare i en varevogn og gik på vejen med disse fyre. Og gennem Patton lærte jeg meget om Zorn og Naked City og lignende.
Apropos Bungle, det er forbløffende at tro, at Trevor Dunn nu er en af de mest berømte bassister i moderne jazz.
Trevor, mand ... Jeg ville sidde og se ham studere noder og lære alle slags jazzmålinger med ham til lodret bas. Overalt i denne tur forberedte han sig på et liv efter Bungle til at være denne all-around basguide, og det var virkelig inspirerende at være vidne til.
Tung musik har bestemt været medvirkende til så mange mennesker i at komme ind i prog eller jazz, helt sikkert.
Vores guitarist nu, Kevin Antreassian, han er faktisk en af mine venner, som jeg for mange, mange år siden gav guitarundervisning til. Han nærmede sig stort set mig i et indkøbscenter og sagde: Hej, jeg er en lokal fyr, og jeg vil virkelig lære at spille. På det tidspunkt blev han egentlig kun udsat for tungere musik og lort som Korn, uanset hvilken tung musik der var, der var tilgængelig for folk, der ikke havde adgang til mere underjordiske eller mindre almindelige ting.
Men sandheden er, at størstedelen af vores lektioner var, at jeg bare spillede ham musik. Faktisk blev det snart ved at tale om King Crimson hans yndlingsband i verden. Og nu mange år senere er han i mit band, og han er en fantastisk guitarist. Han kom bestemt ind på det gennem mig og Dillinger, og det gør mig meget, meget begejstret for at have ham til at være i bandet med mig. 
Sanger Greg Puciato, guitarist Ben Weinman, trommeslager Billy Rymer, bassist Liam Wilson og guitarist James Love fra The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images til SXSW
Du frigav Dissociation på din egen etiket, Party Smasher . Blev det at have den slags frihed til at eje dit eget mærke nogen betydning for, hvordan albummet blev?
Frihed? Jeg mener, det giver dig mere frihed. Men det er mere at acceptere den følelse på vores egen måde og have fuld kontrol over alt dette i modsætning til at have et massivt fanbase-publikum af en label. På dette tidspunkt er vi ikke rigtig bekymrede over at blive større eller toppe nogen. Vi laver bare vores ting her, så det var mere fornuftigt at begynde at gøre det selv.
Og i betragtning af nyheden om, at Dillinger vil afvikle efter denne tur, vil det være interessant at se, hvor rejsen tager jer alle næste herfra.
Ja, og jeg er sikker på, at nogle af os vil arbejde sammen i en vis kapacitet. Det er ikke som om vi aldrig kommer til at tale med hinanden igen.
Men det gør bestemt de anvisninger, du tager på Dissociation desto mere interessant med begrebet dette slutpunkt for Dillinger som et band i tankerne. Især når du lytter til en sang som Fuga , som går tilbage til det, du sagde om den store indflydelse elektronisk musik på bandets kreative omfang.
Det var faktisk noget, jeg arbejdede med for mange år siden i turbussen, bare for at fordrive tiden på en måde ærligt. På det spor byggede jeg bare op på det med al denne synthesizer-software og guitareffekter. Jeg spurgte endda rigtige trommer til den ene.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HCegZQcP5Ps&w=560&h=315]
Hvad var historien bag navngivning af albummet Dissociation ? I hvilken sammenhæng med udtrykket tænkte du?
Vores sanger, Greg, navngav albummet. Jeg kan ikke lide at tale meget om hans sangtekster eller sangtitler, fordi de er meget personlige for ham og ofte symboliserer noget meget andet end hvad folk typisk ville tage fra dem. Jeg vil sige, at meget af dette album direkte handler om codependency og accept af vores individualitet.
Jeg har læst nogle af kommentarerne fra Internet Metal Trolls, og nogle af dem er lidt salte om alle de forskellige retninger, Dillinger går ind på Dissociation . Mens nogle fans som mig indstiller specifikt til det niveau af uforudsigelighed, forstyrrer den slags pragmatiske negativitet dig overhovedet, især i sammenhæng med din egen vision om, hvad dette band skal være?
Det generer mig aldrig, når nogen ikke er med i vores band. Denne musik skal være polariserende, og de fleste af vores fans omfavner ikke helt det, vi laver, før mange lytter og bruger meget tid på melodierne.
Det generer mig, når folk taler uden faktisk at kende historien om vores katalog. Den første sang, Dillinger nogensinde skrev og udgav, var en instrumental fusionssang. Meget melodisk. Den blev kaldt Fortsæt med forsigtighed . Vi tog en meget bevidst beslutning meget tidligt om aldrig at blive bakket op i et kreativt hjørne.
