Frank Oceans nye album, Blond .Facebook omaha bøffer john galt blvd
Da Frank Ocean endelig ikke udgav en, men to plader i den sidste uge, blev udrulningen en kreativ øvelse i sig selv.
Først var der det visuelle album, Endeløs , som demonstrerede, at Ocean ved, hvordan man bygger en gennemsnitlig trappe i time-lapse. Derefter en musikvideo i Nikes og endelig en ny traditionel LP, Blond . Tag traditionelt med et saltkorn, da den moderne stil hurtigt har vænnet os til at forvente en ny plade fra vores elskede kunstnere med ringe eller ingen varsel (i dette tilfælde en New York Times rapport, der skræmte Ocean og skubbede albumets frigivelse tilbage).
Hvad har vundet, og hvad er tabt, når vi forventer at absorbere album på denne måde? Som synder for digitalt forbrug er jeg ikke i stand til at opføre mig som en purist. Vinyls genopblussen i popularitet i mine collegeår var veldokumenteret, men vi så, hvor fjollet det var, da nogle af vores yndlingsartister fra 2000'erne insisterede på at frigive detaljerede billedeskiver og gatefolds, fordi musikken ikke altid lyder bedre på voks.
Argumentet for vinyls betydning som et overlegen lydformat gælder kun, hvis musikken beherskes fra analoge lydbånd, hvor den ukomprimerede rumstøj og de omgivende nudler vinder op på et hørbart spektrum. Jeg elskede The Mars Volta lige så meget som den næste fyr, men at høre de komprimerede riffs fra fremtiden spinde ud af en pladespiller på en kæmpe Quetzlcoatl billedeskive fik ikke musikken til at lyde bedre.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5Jm6PTuWyu0&w=560&h=315]
Så den virkelige triumf for vinyls genopblussen var ikke boostet i omsætningen (vinyl tegner sig i øjeblikket for mindre end 10 procent i musiksalg) eller lydkvalitet (måske for den gamle lort genudgivet i 180 gram, heavyweight glory, men ikke for disse digitalt mestrede, moderne optagelser) - den virkelige gennemførelse af vinyls genopblussen var, at det viste, at uanset hvor let og tilgængelig musik var, værdsatte folk stadig den fysiske oplevelse af at have noget at holde.
Ligesom den unge kandidat fra den liberale kunst, der griber deres gigantiske James Joyce-tome i metroen i stedet for bare at give efter og købe en fænge, gør en person, der bruger tid, penge og plads på at indsamle vinyl det som en ceremonihandling, som et ritual, mere bekymret med dybden af lytteoplevelsen end blot at høre den.
Det er den fantastiske ting ved Oceans albumudrulning sidste weekend - han udgav noget, der også levede i den fysiske verden - zine kaldte Boy's Don't Cry, at han gav væk gratis i pop-up butikker i New York og andre byer.
Mens Drenge græder ikke 'S titel er samtidig et nik til The Cure og en forkert undergravning af dem Drengens liv magasiner, der gik ud til Boy Scouts, tjener zinen et formål, der er meget større end en smart salgsfremmende artefakt eller en kuriosa: Ocean bruger formatet til at uddybe sine fans forståelse af hans kreative plads i de sidste fire år. 
Frank Ocean's Drenge græder ikke zine, der uddeles gratis i pop-up butikker overalt i USA, sælger allerede for op til $ 300 på eBay.(Skærmbillede / eBay)
Over zines 366 sider er essays, fotografier af Ocean, der ser ekstatisk ud, mens de står ved siden af biler (White Ferrari er allerede udpeget som en afgørende Blond spor) og endda poesi.
Det mest opmærksomme digt, en ode til McDonald's af Kanye West, har allerede vundet mest opmærksomhed, og for dem der følger Wests hyppige narrestreger som musikens største trold i 2016, bør dette ikke komme som nogen overraskelse. (Sjovt, hvordan West sælger sin Yeezy zine, en stort set salgsfremmende kunst look-book af hans tøj, for 70 dollars pr. Pop på hans pop-up butikker. Ocean lavede det smarte træk ved at give Boy's Don't Cry gratis, fordi det viser fans, at han værdsætter dem.)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tt-62vLCaGY]
Mere end noget andet viser Ocean's zine, at kreative typer stadig forstår den enorme værdi ved at lade deres kunst leve og trække vejret i et fysisk medium.
Zines største gave er en trykt playliste med Ocean's yndlingsfilm og sange for sent, den type ting vi nu er vant til at se digitalt . Ved at dele disse anbefalinger på tryk lægger han ansvaret for primært at opdage fans, tvinger dem til at pore over listerne og lave deres egen grave. Uundgåeligt nogle fyr lavet denne Spotify-afspilningsliste til nem reference. Vi kan kun håbe de yngre lyttere, der aldrig har hørt disse klassikere fra lignende kraftværk , Bande af fire , eller Mazzy Star tage noget tid at lytte og fodre deres hoveder.
Ocean er ikke den første, der sprøjter noget fysisk tilbage i den nu allestedsnærværende udgivelse af digitalt album, selvom han er den mest berømte. Sidste sommer skrev jeg om en virksomhed kaldet REIFY grundlagt af kunstneren Allison Wood. REIFY samarbejdede med L.A. industrielt band HEALTH for at producere disse utroligt underlige, 3D-trykte 'lyd totems', der var tilgængelige for køb med ny HEALTH single Mørkt nok . Ved hjælp af Augmented Reality via din smartphones kamera, fokuserer du på lydtemsene, mens sangen afspilles, for at se den blive til en tredimensionel visualizer, pulserende og skiftende farver - artefakten givet liv gennem teknologi.
Du kunne afskrive disse totems som en gimmick, hvis du ville, men du ville gå glip af pointen. For dem, der fornemmer, at noget går tabt i vores forhold til digital musik, som for ofte falmer ind i den daglige engangsbaggrund, er fysiske artefakter som de lydtotemer en forfriskende moderne løsning til at genvinde en følelse af det virkelige liv interaktion med musik. Det er interessant at tænke på ideen om at personalisere musik igen, fortalte HEALTH-frontmand Jake Duzsik mig dengang. Ønsker at have et fortsat forhold til det, der er ud over det lydsporing af dit daglige liv.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pB8BigY4oZ4&w=560&h=315]
Det er også hvad Ocean gør, og han gør det ved hjælp af det store zine-format, der vendte så mange børn til new-wave og punk-musik, som blanke mags ikke ville skrive om.
Så lad os tænke på Boy's Don't Cry som en handling af fysisk regenerering og giv manden en vis kredit for at værdsætte sit arbejde for meget til at lade det falme ned i det uskyldige digitale soniske ødemark. Der er andre langt mere teknologisk ambitiøse måder, som musikere når ud til at genvinde en lignende fysisk repræsentation af deres arbejde, og du vil snart høre mere om mig om de ting.
Efterhånden som teknologi og kunst vokser sig tættere sammenflettet, er musikfans på et fascinerende tidspunkt, hvor hvordan vi spiser påvirker vores påskønnelse af hvad vi spiser - eller som Mashall McLuhans berømte portmanteau proklamerede på omslaget af sin bog, er mediet massagen. Hvor forfriskende, da nogle kunstnere fortsætter med at nå måder til at gøre denne oplevelse intim og speciel igen.
Følge efter forfatteren på Twitter
