Afbryd Requiem: Den klassiske musikvirksomhed er endnu ikke død

Det er klart, at i det mindste antallet har klassisk musik været i en bunke problemer i nogen tid; hvad der er mindre klart, er hvorfor. Pundits fra forskellige hjørner af kunstverdenen mangler ikke forklaringer eller teorier om, hvad der mest har bidraget til genrenes tilbagegang i kulturel relevans. (Britisk romanforfatter Kingsley Amis en gang skrev at der er skyld i klassisk musik i slutningen af ​​det 20. århundrede og hævder, at den moderne symfoni har omtrent lige så stor chance for offentlig accept som pædofili. Av.)

Men musikken er ifølge de fleste ikke problemet.

Ifølge Aubrey Bergauer —Som er blevet kaldt 'Steve Jobs for klassisk musik' af kolleger i hendes sektor på grund af hendes Midas-lignende evne til at vende træg penge-tabende orkestre, vende årtier gamle trendlinjer, der peger mod færre (og ældre) billetindehavere— problemet er faktisk ret simpelt.

Selve musikken er ikke problemet, faktisk er det, hvad vi gør bedst - det er vores kerneprodukt. Alligevel tror så mange organisationer, at hvis vi ændrer produktet, vil det hjælpe bundlinjen, men det vil det ikke, bemærkede Bergauer, som for nylig gav tilbage tøjlerne i San Francisco Bay-området Californiens symfoni efter at have rystet tingene op med taktikker, der oftest findes hos startups og teknologivirksomheder op ad vejen i Silicon Valley. Problemet med klassisk musik er alt undtagen musikken; inden for teknologisk sprog kan vi sige, at vores 'UX', vores kunders brugeroplevelse, generelt suger.

Bevar den tanke; vi kommer tilbage til Bergauer og klassisk musiks sucky UX om et øjeblik.

Lad os først hoppe over Atlanterhavet til Warszawa, Polen og kigge på, hvad der foregår i det polske nationale radiosymfoniorkester. Her finder du måske en dirigent-komponist ved navn Radzimir Dębski, der går under scenenavnet Jimek (ja, en dirigent med et scenenavn), der samtidigt dirigerer et komplet orkester på 70 mærkeligt stykke og smider bomber i stil med Funkmaster Flex og navigerer efter det, der er blevet kaldt den største crossover-præstation i historien om klassisk musik —En 10 minutters hvirvelvindstur gennem næsten 30 af nogle af hip hops mest signaturmelodier.

Efter åbning med Kendrick Lamars Swimming Pools (Drank) guider Jimek orkestret gennem nogle af rappens klassiske hymner af 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent og selvfølgelig Beastie Boys; dog kommer den synligt engagerede skare af koncertbesøgendes største reaktion, når den beboende xylofonist i perkussionsafsnittet begynder at udforme temaet til Missy Elliotts Get Ur Freak On.

Jimek synes, synes klassisk musik skyldes en makeover. Tony Woodstock, den tidligere præsident for New England Conservatory of Music og nuværende midlertidig dekan for School of Music ved University of North Carolina School of the Arts, ville være tilbøjelige til at blive enige og argumenterede i en op-ed for HuffPost, at det klassiske musikfelt generelt er særligt modstandsdygtigt over for forestillingen om innovation, fordi der næsten ikke har været nogen i ... de sidste 100 år.

Organiseret religion og gudstjenester har ændret sig mere i samme tidsperiode, konkluderede han.

På klubben og diskoteket, Færge Corsten , den verdensberømte hollandske trance DJ, eksperimenterer i stigende grad med klassiske akkordprogressioner og orkesterinspirerede lyde i sin musik, som konsekvent har været på toppen af ​​dance charts i USA og Europa i løbet af det sidste årti. Hans nyeste projekt sigter mod at bringe den tværgenre synergi til et andet niveau og skabe den første teknologiske symfoni.

Jeg er overbevist om, at hvis Mozart levede i dag, ville han komponere trance, sagde Corsten i et interview med Braganca fra sit optagestudie i Rotterdam. Klassisk musik i sin traditionelle forstand mister måske et skridt mod offentligheden, men dens DNA lever meget i elektronisk musik. Jeg formoder, at de to genrer vil have en tendens til at vokse tættere og tættere på i de kommende år, når orkestre begynder at omfavne ny teknologi, da de søger nye måder at forbinde med en ny generation af publikum.

Man hører ofte, at visse populære mainstream-kunstnere er klassisk uddannede, et noget baghånds kompliment, der er beregnet til at formidle, at en sanger eller musiker faktisk kan læse musik. Men i stigende grad leder kunstnere, der lærte at spille et orkesterinstrument, efter måder at infundere deres forestillinger med deres klassiske færdigheder. Måske det største eksempel på denne klassiske infusion i Billboards Top 40 er Lizzos udtryksfulde brug af hendes fløjte under pauser i hits som Juice og Truth Hurts.

Så det ser ud til, at klassiske og mere aktuelle musikgenrer i det mindste i margenen engagerer sig i deres egen version af stor colombiansk udveksling , påvirker hinanden og nedbryder de siloer, der har holdt disse genrer afskærmet fra hinanden i årtier.

Men for koncertsale og professionelle symfonier over hele verden sker der forandringer i snegletempo og bliver nødt til at komme hurtigere snarere end senere, da den offentlige sektors støtte til mediet svinder og en aldrende skytsklasse dør ud.

Som industri er vi utroligt øde; Vi er nødt til at se uden for vores felt for inspiration og innovation, sagde Dr. Nancy Uscher, dekan for University of Nevada, Las Vegas 'College of Fine Arts, til Braganca. Vi kan ikke kun stole på rester fra fortiden. Vi er nødt til at finde ud af, hvordan vi kan udvide det, vi er, uden at skade det, vi har. Målet skal være: Spil Mozart og Beethoven som om blækket stadig var vådt.

Uscher mener, at den eneste måde at ændre, hvordan klassisk musik fungerer, er at ryste den indefra. De store donorer holder alle kortene, observerede Uscher. Hvis de skulle binde eksperimentalisme og risikovillighed til finansiering, ville du se nogle temmelig dramatiske ændringer temmelig hurtigt i sektoren. Det klassiske musikfællesskab vil ikke innovere, så længe der ikke er noget økonomisk incitament til at gøre det.

Næsten alle amerikanske orkestre opererer regelmæssigt i rødt. Indtjening fra billetsalg tegner sig normalt for mindre end 50% af driftsbudgettet for en musikalsk scenekunstorganisation. Selv et pakket hus, nat efter aften, vil normalt ikke gøre det, da billetindtægter formørkes af omkostningerne ved salg, driftsbudgetter for anlægget og musikerens løn. Grimt som sandheden kan være, i modsætning til deres europæiske kolleger, der stort set er subsidieret af nationale og lokale regeringsenheder, er amerikanske orkestre stort set alene; National Endowment for the Arts (NEA) tilskud har været så imponerede i de seneste år, at de ikke har nogen væsentlig indvirkning på P&L for de fleste større orkestre.

Nogle af de bedste symfonier i landet, såsom den Grammy-prisvindende Minnesota orkester , ledet af finsk musikalsk leder Osmo Vänskä og præsident Michelle Miller Burns har gjort en ekstraordinær indsats for at tvinge innovation og risikotagning på sig selv. Tidligere i år var en bataljon af musikere og supportmedarbejdere (inklusive rapperen Disse , indlejret som korrespondent, der rapporterer om rejsen til offentlig radio under hashtag #dessainsafrica ) afgik på en fem-bys rundvisning i Sydafrika og markerede det første besøg i landet af et professionelt amerikansk orkester som en del af den verdensomspændende fejring af Nelson Mandelas hundredeårsdag. Minnesota Orchestra's seneste rejse til Sydafrika kom i hælene på en lignende kulturel udveksling i Cuba i 2015.Minnesota orkester

gratis baggrundstjek for beskæftigelse

For Miller Burns handlede turen ikke om at give en bestemt kulturel tradition til en anden. Turnéen trak sammen sydafrikanske og amerikanske kunstnere og deres musik og tilbød ekstraordinære musikalske udvekslinger med studentergrupper på tværs af store forestillingssaler i gymnasier, rådhuse og kirker, forklarede hun. For vores orkestermedlemmer handlede det lige så meget om at lære og absorbere som om deling. Michelle Miller Burns er præsident for det Grammy-prisvindende Minnesota Orchestra, som aktivt har søgt innovative partnerskaber og spillesteder for at udvide sin organisations rækkevidde og relevans.Josh Kohanek

der spiller hovedrollen i rogue one

Denne banebrydende turné var ikke den første af sin art for Minnesota Orchestra; i 2015 blev organisationen det første professionelle amerikanske orkester til optræde på Cuba siden USA og øenationen begyndte at normalisere forholdet i Obama-administrationens sidste år.

Legendarisk musikolog og akut observatør af den professionelle musikscene Robert Freeman roser indsatser som orkestre, der turnerer rundt i verden til uventede steder, undgår de traditionelle pitstop i Wien og Berlin, såvel som dem, der eksperimenterer med live filmpartiturer og andre unikke tegninger sigter mod at dyrke interessen blandt en ny gruppe af købere af koncertbilletter. Efter Freemans opfattelse er det altovervejende emne for klassisk musik imidlertid længere opstrøms; Freeman advarer om, at et overflod af professionelt uddannede musikere er det, der presser industrien indefra - for meget udbud til en ret begrænset efterspørgsel.

Musikskoler træner deres musikere alt for snævert, Freeman, den tidligere mangeårige leder for den verdensberømte Eastman School of Music , fortalte Braganca. Konservatorier er nødt til at undervise musikere i at blive iværksættere, og dette vil til sidst omsætte til en mere dynamisk og kreativ måde at tænke på, hvad det vil sige at være et klassisk orkester i midten af ​​det 21. århundrede.

Ifølge en embedsmand NEA-rapport , er der 1.214 orkestre i USA, skønt deres budgetter kun kan variere fra $ 1.000 om året til det relativt betydelige årlige driftsbudget for Los Angeles Philharmonic, der klokker ind på 120 millioner dollars . Men af ​​alle disse musikalske organisationer har kun et dusin eller deromkring råd til at betale deres musikere 50.000 dollars om året eller mere. Der er virkelig mindre end 1.000 fuldtids professionelle musikpositioner i USA, bemærkede Freeman, som også er forfatter til det banebrydende opkald til den professionelle musikverden, Krisen ved klassisk musik i Amerika .

Sagt på en anden måde: der er flere fuldtidsstillinger på tværs af listen over de 32 professionelle fodboldhold i NFL, end der er fuldtids professionelle musik slots i amerikanske orkestre.

Hvilket bringer os tilbage til den klassiske musiksektors wunderkind, Aubrey Bergauer, der brugte en Silicon Valley-playbog til at vende et spirende orkester i Bay-området. Hendes udvikling af et robust værktøjssæt med nøglepræstationsmålinger, et laserlignende fokus på brugeroplevelse og iterativ eksperimentering gjorde vidundere i vender Californiens symfoni rundt . I hendes fire år ved roret steg billetsalget med 70%, donorer blev næsten fordoblet, og symfonien tilføjer, ikke trækker, forestillinger for at holde trit med efterspørgslen.

Selvom Bergauer mener, at klassisk musik ikke nødvendigvis er på dødslejet, er hun enig i, at branchen bestemt er ved et korsvej; Bergauer mener, at nogle vil finde deres fodfæste ved at innovere eller kopiere, hvad der fungerer andetsteds, og tilpasse og implementere det tilbage på deres hjemmemarkeder. Andre reagerer desværre for langsomt på skiftende demografi eller lægger lidt vægt på brugernes krav og kan i sidste ende folde. Aubrey Bergauer har bragt en tankegang i Silicon Valley til klassisk musik og fundet succes.Morrisons

Bergauer delte med Braganca en 'Top 10 tjekliste' over ideer, som alle større professionelle orkestre (mindst) burde studere eller overveje, da de drejer deres markedsføring og opsøgende retning mod Millennials og Generation Z og begynder at genoverveje deres programmering og operationer.

1. Bland det op!

I modsætning til en opera, der har et bestemt antal handlinger, der skal udføres, forstår Bergauer ikke, hvorfor flere orkestre ikke blander og matcher moderne stykker med klassiske standbyer og måske smider et sjovt crossover-stykke eller to. ' For det meste Mozart 'Type serier giver så lidt mening for mig - varier programmeringen. Find noget for enhver smag i hver forestilling, rådgav Bergauer.

2. Slip den drakoniske politik for antitelefoner

Orkestre er notorisk utilgivelige for lånere, der pisker deres telefoner ud og begynder at filme eller tage billeder, men se bare på, hvor mange telefoner der er ude på enhver anden type koncert. Fans af klassisk musik, ifølge Bergauer, vil Facetime Live og 'Insta' deres oplevelse lige så meget som nogen på en Jay-Z koncert. Det er gratis markedsføring - millioner af mistede indtryk uden god grund, udbrød hun.

3. Server sprut

Musik er underholdning; lad koncertdeltagere nyde en libation eller to (eller tre) i koncertsalen, mens de nyder forestillingen. (Men undgå måske drinks på klipperne.)

4. Jumbotrons

De fleste mennesker er ikke udstyret med opera-briller, så hvorfor implementerer koncertsale ikke store skærmskærme, der viser al handling? Fans ville elske at se et high-definition-billede af svedperlerne, der slynger sig ned i violinistens første stol lige før den store solo. (Vi ser alle så meget bedre ud i fuld 4K alligevel, ikke?)

5. Giv publikum en vis kontekst

Bergauer fandt ud af, at mange første gangs koncertgæster ikke engang kunne navngive alle de grundlæggende instrumenter i et orkester. De er ikke fortrolige med det italienske ordforråd, der er så udbredt i koncertprogrammer. Du må ikke dumme det ned; i stedet uddanne. Lad dirigenten undervise og dele med publikum, hvad de er ved at høre, hvad de skal se og lytte efter og måske lidt af baggrundshistorien.

6. Tilskynd bifald og publikumsengagement

Ifølge Bergauers undersøgelser vender hele 90% af deltagerne til en koncert med klassisk musik aldrig tilbage, og hun begrundede, at mange fandt oplevelsen utilgængelig. Det uudtalte husregler om hoste, eller hvornår man skal klappe, er en vigtig drejning for yngre publikum. Orkestre skal finde måder at engagere publikum under forestillingen og få dem til at føle sig godt tilpas og fri til at udtrykke sig.

7. Dyrk en mere ærlig tilgang til fiasko

Bergauer føler, at mange orkestre har hovedet i sandet, når det kommer til selvkritik. Der er ikke meget virkelig ærlig informationsudveksling blandt ledere i sektoren, tror jeg, fordi hele kulturen er en af ​​at blive finansieret, sagde Bergauer. Vi er uddannet, uanset hvad projektet er, til at indramme det som en succes. Og det er ikke nyttigt, fordi vi ved, at ikke alt altid er en succes. Som et resultat har vi som industri en meget indadgående dialog.

8. Udvikl mobilvenlige websteder

Bergauer siger, at det er utroligt, at der i 2019 stadig er mange orkestre uden optimerede mobile versioner af deres websteder. Tal om en sving til en Gen Zer eller en Millennial, kommenterede Bergauer.

9. Mangfoldighed er ikke kun på scenen

Bergauer ser, at for mange orkestre ser mangfoldighed gennem prismen om, hvem der optræder på scenen, eller hvilke komponister de vælger at spille, men mange har meget arbejde at gøre for at sikre, at publikum spejler det samme niveau af mangfoldighed.

10. Manage Not by Anecdote

For mange orkestre bøjer og bøjer på baggrund af udtalelser fra særligt meningsfulde bestyrelsesmedlemmer eller livlige patroner, der truer med at annullere deres sæsonbilletter, hvis de ikke kan lide noget af eksperimentet. Administrer med data, ikke efter hvem der har den højeste stemme, advarede Bergauer. Alt for mange gange bliver ledere i professionelle orkestre forhindret af meget indflydelsesrige bestyrelsesmedlemmer. Ledere har brug for at dyrke bestyrelser, der deler deres samme holdning til risikotagning og datadrevet styring.

Dem på frontlinjen i denne kamp har den misundelsesværdige opgave at arbejde for at bevare og redde den klassiske musiktradition, mens de næsten paradoksalt nok søger at opdatere den til publikum fra det 21. århundrede. Det er ingen nem opgave, men med visionære ledere som Aubrey Bergauer og Michelle Miller Burns, for ikke at nævne forstyrrelser som Jamik, Ferry Corsten og Lizzo, der udfordrer hvad der er og ikke er inden for klassisk musik, synes hele økosystemet klar til store ændringer i de kommende år.

Med hensyn til fremtidens koncertoplevelse opsummerede Minnesota Orchestra's Michelle Miller Burns det som følger: Mere spontanitet og overraskelse, en større forbindelse til samfundet og sandsynligvis mindre struktur og formalitet.

Med andre ord, pisk din telefon ud, klapp, når ånden bevæger dig, og glem ikke at tage en mojito, før du tager plads.

Og nyd musikken.