(L-R) Caetano Veloso og Gilberto Gil.(Mauricio Santana / Getty Images) I slutningen af april falder en tåge over New York City. 4/20, den dag, hvor vores nations mest bløde stipendiater dedikerer sig til at nyde marihuana i alle former, tilskynder generelt ikke sine udøvere til nogensinde at forlade sofaen. Det er en passiv ferie for dem, der fejrer, bliver jeg fortalt, et festligt ritual, der involverer marathoning af Comedy Central og indtagelse af den traditionelle mad, Doritos.
New York fejrer dog lidt anderledes; ikke ved at blive hjemme, men ved at gå ud. Brooklyn's egen Prince Rama valgte datoen for at spille et hjembyshow på Rough Trade og fejrede den sidste aften på deres turné med resten af deres trippy fans.
Men længere sydpå ind i bydelen kaldes to legendariske musikere og indvarslere af en psykedelisk brazilliansk kunstform Tropicália kom til Brooklyn Academy of Music og kastede god-vibes-trylleformularer til et publikum af oplyste hipsters, seje dads og festfolk. En anden tåge faldt over landet, en lilla tåge, da vi bad godnat til vores søde prins. Men det er stadig tydeligt nu, en uge senere, at sangene fra Caetano Veloso og Gilberto Gil har kræfter langt ud over den flygtige styrke i en stenferie.
På vej mod Downtown Brooklyn, gjorde dagen bestemt ikke føle som noget. Skubbet mod en overfyldt bil af berusede øboere-fans, der havde forudspilt på deres pendling fra Long Island og jonesede for at se deres nyligt omplacerede hockeyhold spille på Barclays center, kunne jeg ikke lade være med at blive mindet om, hvor forskelligartet en bydel var vi bor i.
Disse ølmavede schmucks er gode for vores økonomi, begrundede jeg internt og mindede mig selv om, at deres kærlighed til Islanders forhåbentlig ville udligne nogle af de massive gæld, Barclays Center havde haft under den tidligere ejer Jay Zs rystende økonomiske hånd. Fremtiden for Barclays betyder flere store arena-shows, ser du, noget vores bydel ikke har brug for ofte, men jeg er ikke desto mindre taknemmelig for når kunstnere som Neil Young, Arcade Fire eller Radiohead ruller gennem byen.
Da han gik ud af toget, filtreredes et bestemt kølerparti ud af de trøje-iført Barclays-bundne townie-skarer. Vi gik vores to blokke ned til BAM's Avery Fisher Hall for alvor, bundet til det immaculately udsmykkede Howard Gillman Opera House deri. Selvom showet var udsolgt, snegede en linje sig væk fra billetkontorets vindue og ud på gaden, ivrige fans af de brasilianske legender i håb om, at et ekstra sæde kunne realiseres. En sådan håbefuld befandt sig ved siden af mig, en ung mand fra Long Island, der havde ventet uden for billetkontoret siden tre om eftermiddagen. Han fortalte mig, at musikken gjorde noget for ham; Jeg bifaldt hans beslutning om at afvise øboernes flok i stedet for god skide musik. 
(L-R) Caetano Veloso og Gilberto Gil.(Mauricio Santana / Getty Images)
Som musikere med både soloalbum og samarbejdsprojekter gav Caetano Veloso og Gilberto Gil med vilje Brasilien en ny bevægelse af kunst, poesi og sang kaldet Tropicália i slutningen af 60'erne.
Tropicália blev født ud af Bossanova-lyden og tog jævnere lyde og rytmer fejret nationalt af Brasilien og gjorde dem mærkelige. Mr. Gil og Mr. Veloso udvidede de bløde, dæmpede lyde fra Bossanova og blandede elektriske guitarer, dyrelyde og andre fremmede lydelementer i deres musik. De to mænd blev inspireret af skrifterne fra den brasilianske digter Oswaldo Amarande, der skrev i sin 1928 Manifest Manifest at Brasiliens største kulturelle aktiv var dets historie med kannibalisering, at spise andre kulturer og ideer for at gøre dem til en del af landets identitet. Hr. Gil og Hr. Veloso tog denne idé og anvendte den på den musik, de elskede, og smeltede fremmede genrer som reggae, psykedelia og endda The Beatles med datidens traditionelle brasilianske musik.
Brasilien var sur. Efter frigivelsen af deres musikalske manfiesto, 1968's Tropicália: eller Panis et Circencis , mændene og bevægelsen, de skabte, var langt fra mainstream. Regeringen hadede dem, da deres protest mod statskuppet fra 1964, der så de væbnede styrker udråde den daværende præsident João Goulart var åbenlyst imod det nuværende regime. Men venstreorienterede hadede dem også, da deres marxistiske synspunkter om, hvad Brasilien havde brug for, var nationalistiske til det punkt, hvor de foragtede enhver pålægning af udenlandsk kulturel bevilling til traditionelt brasilianske miljøer. De blev forvist til England i 1969 af diktaturet.
Alt dette vil sige, at disse to gamle dudes på scenen, duetterer med deres akustiske guitarer i perfekt harmoni mod et panoply af brazillianske flag, er og har altid været punk . Deres arrangementer er blødgjort lidt - væk er flere af de skurrende soniske pasticher af samba og rock'n'roll, der kendetegner deres optagelser fra slutningen af 60'erne og begyndelsen af 70'erne. Det er et bevis på, at disse sange er kompositoriske, at sådanne vendinger af frasering og tempoændringer aldrig kunne lyde allestedsnærværende. Som al god kunst er musikken fra disse mænd en helt forsætlig pastiche, og de endelige kreationer er større end summen af deres dele. 
Sangerne Caetano Veloso (L) og Gilberto Gil (R) i Expresso 2222, skabt af den brasilianske sanger og tidligere kulturminister Gilberto Gil.(Thiago Bernardes / LatinContent / Getty Images)
Mr. Gil og Mr. Veloso spillede størstedelen af dette års split-release live album, To venner, et århundredes musik , hvilken dokumenterer deres tidlige koncerter rundt i Brasilien, der først indeholdt disse aktuelle musikalske arrangementer. Skønt disse sange findes i identisk strukturel og lydformet på pladen, sker der noget i et levende rum med deres udtale af stavelser, den blide percussive aflytning på kroppen af deres guitarer og det uundgåelige opkald og svar mellem publikum og kunstnere. Det er helt sikkert en triumf for dem, når et kæmpe rum fyldt med newyorkere vil saligt synge med på portugisisk uden provokation.
Mr. Veloso ledede en smuk gengivelse af Terra, der oprindeligt optrådte som åbningssporet til hans album fra 1978 Meget . Terra er skrevet efter hans 1972-tilbagevenden til Brasilien efter et tvunget eksil og er et af Mr. Velosos mest ømme øjeblikke, selv i sin oprindelige form. Hr. Veloso begynder sangen med at beskrive at komme på tværs af billeder af nogen, mens han sidder i en fængselscelle, og personen er dækket af skyer. Jorden, Jorden, længere væk den vandrende navigator , går koret, løst oversætter til, Jorden! Jorden! Hvor fjern den vandrende navigator Hvem nogensinde kunne glemme dig?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=O90yMPaFRd0]
Når han holdt hånden ud af hans øre for at få vores chiming ind, blev dette kor en grøn vuggevise for rummet, gribende i dets urokkelige relevans og desto mere kraftfuld i det stille og diskret levering. Selvom Terra var nattens første barnstormer, føltes hele det to-timers plus-show uden åbnere eller sæt-break og to encores som en åndelig oplevelse.
Gilberto Gils standout kom i form af Hver bahiansk pige, en subversiv samba fra hans album fra 1978 Forbedring , den sidste i hans Re-trilogi. Bortset fra Bahias piger falder sangen tunge linjer ud af ingenting om, at Gud giver os magi og forrang, før vi først erklærer, at vi er karneval. Opkaldet og svaret mellem publikum og Mr. Gil var tordent hele vejen igennem, komplet med håndklappere og hofte bedsteforældre, der dansede i deres pladser.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XgQLOSpG4EM]
Efter showet genkendte en mand, der var på vej ud af lokalet, matronen til en brasiliansk familie, der besatte rækken bag mig. Åh Julia, jeg troede jeg ville finde dig her! råbte han flamboyant. Hvordan fandt du mig?! hun strålede mod ham facetfuldt og lavede en hurtig vending i sin reflekterende sølvfarvede kjole. Jeg tager til en fest hjemme hos dig senere, sagde han, vil du være der? Kvinden bekræftede, at hun vidste om festen, skiltes med manden og sluttede sig til samtalen med sin familie, da publikum sendte ud.
Denne kvinde, der fester langt ind i sine senere år som en uangribeligt stolt og kløgtig pastiche af stilarter og kulturer, levede den livsstil, som hr. Gil og hr. Veloso forkæmpede med deres kulturelle kannibalisme for alle år siden. Det er måske ikke så skurrende politisk længere, da sprogbarrierer og blødere arrangementer har givet selv de mest kritiske og tunge sange en stor arving af glæde. Men sådan ligner kunstens og festens funktion, at skabe en fælles betydning og arbejde gennem facetterne i vores verden, som vi ikke forstår sammen. Gennem denne linse var den dame og hendes spejlkjole punk og stadig trippy at starte.
En svær tåge at sluge, helt sikkert. Hvem andet end Caetano Veloso og Gilberto Gil kunne lukke deres anden encore med en sang som Bob Marleys Tre små fugle, gjort ihjel i hvert kollegieværelse over hele dette land og tilføre det en ny følelse af vitalitet? Mr. Gil tog føringen på den ene, som da han indspillede det i 2002 , hæve aforismen skal du ikke bekymre dig om en ting til dens retmæssige magt som en livsstilsbeslutning. For den aften den 20. april i Brooklyn var der virkelig intet at bekymre sig om, og hver eneste lille ting ville være i orden.
