Lady Gaga.Hilsen af Lady Gaga Brug et år eller to regelmæssigt på koncerter i New York, og du begynder at bemærke et mønster af opstigning.
Et ungt band vil bryde ud gennem god presse eller få deres sange spillet i en reklame, film eller tv-serie. De booker et lille rum til kroningen i New York - måske Baby's All Right, Mercury Lounge, Berlin - jo mindre jo bedre. Selvom deres sociale mediefodaftryk væver stort, fører det til et udsolgt at booke et mindre sted til deres første NY-udflugt, hvilket igen overbeviser promotorer om, at de kan udfylde et større rum. Hvis handlingen kan trække det af, er de primære i at erobre Bowery Ballroom. Så åbner den næste tur Music Hall i Williamsburg, Warszawa og lidt større rum. Måske et åbningsstik til en lort elektro-pop-handling i Terminal 5 efter det.
Kærligheden og døden drejer hele tiden, og hvis du er opmærksom, kan du kortlægge et givet bands evne til at pimpe dette kredsløb godt i løbet af et år. At se nogle bands arbejde sig op til større rum føles som en triumf af trængsel; for andre synes opstigning en forudbestemt formalitet.
Jeg tænker på denne cyklus på grund af den nylige tendens med store handlinger, der spiller små rum, som har fundet sted i flere år, men ser ud til at have nået et højdepunkt af synlig absurditet med salgsfremmende shows fra Green Day og Lady Gaga.
De originale mall-punks debuterede deres nye sange sammen med nogle gamle fanfavoritter på Rough Trade's lille bagrum med 250 kapaciteter og spillede derefter det lidt større, men stadig lille for dem Webster Hall, og spændingen blandt Green Day-fans var så smitsom, at den grænsede op til tumorøs. Ditto for Lady Gagas Dive Bar Tour, som bragte hende til Greenwich Village-institutionen The Bitter End i sidste uge, det sted hun angiveligt startede på, for at fejre udgivelsen af sit nye album, Joanne .
Hvad er big deal ved disse shows, tonsvis af bands gør det samme træk. Og hvordan spiller disse store kunstnere et lille rum mindre end en gave til fans?
De fans, der betalte over pålydende værdi for at være der, er skide rasende, skubber og skubber for en synslinje. IPhone-kameraerne er ubarmhjertige. Uundgåeligt slukker en dårlig bastard ikke deres flash.
Lad os starte med Green Day. Placeret på bagsiden af pladebutikken Rough Trade er dette sted praktisk talt bygget til forfremmelse. Og i over 20 år siden Dookie kom ud i '94, har Green Day været i stand til at fylde store rum, endda stadioner. Deres ru handel sæt undgik de fleste af de store hits til fordel for dybe nedskæringer, inklusive sange fra deres 1990 Slappy EP som Hvorfor vil du have ham, som Billy Joe Armstrong & Co. ikke havde spillet live siden 2001.
Igen, masser af kunstnere gør denne Rough Trade-reklameshow-ting lige foran eller på albumudgivelsesdage - nylige intime sæt fra Wilco og Devendra Banhart , også øjeblikkeligt udsolgt, kommer til at tænke på. Men ingen af disse handlinger havde deres koteletter nogensinde rejst tvivl om. Billy Joe, der havde en nedsmeltning på et Vegas-show i 2012 og efterfølgende afslørede de intime detaljer om hans vej til bedring i et interview med Rullende sten 'S David Fricke, var på en heltes søgen for at indløse sig selv. Super punk. Alt, hvad han virkelig havde brug for, var at møde op til Rough Trade, men BJ gjorde tilsyneladende meget mere - han holdt sig selv uden hjælp fra den hyppige anden turnerende guitarist Jason White rundt.
Det faktum, at han endda havde brug for White for at udfylde sine børns have med pop-punk-musik, talte meget om, hvor langt han var, selvom White måske har været en nødvendighed for at realisere den overproducerede bombast på Green Day's amerikansk idiot tour (hele konceptet var i det væsentlige en udvandet tematisk rip-off af NOFXs utroligt lange sang Faldet og efterfølgende anti-Bush afretningslag Krigen mod fejlisme ). 
Billie Joe Armstrong fra Green Day.Theo Wargo / Getty Images til Tribeca Film Festival
Alt dette er at sige, at når Green Green Day spillede igen som en trio, var den tilbage - den samme Green Day, som du kendte og elskede som en lille, Cinnabon®-tørklæde-indkøbscenter, den samme Green Day, du forgudede ved at købe T-shirts hos Varmt emne. Og de kendte de gamle sange! Dette kan have vist O.G. fans, at Green Day stadig havde en hund tilbage i kampen, men mere sandsynligt end ikke viste det Billy Joe, at han og hans band stadig kunne forbinde sig med en lille skare. Deres koncert i Webster Hall et par dage senere, som også blev udsolgt med det samme, var stadig for lille til deres størrelse, og fans betalte en fuckton penge for billetter. Begger spørgsmålet - var de små shows virkelig for fansen? Er der nogen intimitet, der er fanget igen ved at blive sprængt med power-akkorder i nærheden?
Wow, jeg må virkelig lyde som et røvhul. Jeg mener, der er helt sikkert noget, der går tabt, når et band, der klipper tænderne i en scene eller et samfund, til sidst kommer til at fylde arenaer. Pludselig er der barrierer mellem dig og mængden. Fotogropen er en mørk afgrund, en kløft af adskillelse mellem dig og den elskende offentlighed. Scenelysene skal blinde og gøre dit publikum tilsløret i mørke. Jeg forestiller mig, at det at spille disse små shows så sent i spillet for bands genskaber noget af den intimitet, som de større forestillinger mangler, og det giver mening.
Det giver også mening fra et salgsfremmende synspunkt - det er bare en god forretning at skabe det ultimative, du måtte være der øjeblik med dit band. Når efterspørgslen overstiger udbuddet skyder himlen op, selvom udbuddet blev kvalt med vilje. Men alt dette tyder på, at sådanne små shows stadig først og fremmest er salgsfremmende. Og når du først ser bevægelsen mere og mere, er spændingen væk. De fans, der betalte over pålydende værdi for at være der, er skide rasende, skubber og skubber for en synslinje. IPhone-kameraerne er ubarmhjertige. Uundgåeligt slukker en eller anden dårlig bastard ikke deres flash.
Lady Gagas intentioner bag at spille The Bitter End i denne uge syntes i første omgang charmerende. Hun annoncerede placeringsdagen for, ingen tilfældighed i betragtning af en YouTube-video af hende, der spillede rummet, blev viral, hvilket fik hende til snart astronomisk succes. Den bitre ende har en særlig plads i hjerterne hos mange old-school New York-borgere, og bevægelsen virkede tilsat mening. Dette var specielt. Og Mark Ronson spillede i hendes band!
Husk det denne dykke bar tur shows var kun seks sange lange. Husk ikke, at en promo til denne tur negerede at nævne det var kun tre datoer. Husk ikke, at de er sponsoreret af Bud Light, eller at hun nævnte Bud Light flere gange under forestillingen, sandsynligvis under kontrakt. Gaga optrådte på The Bitter End i en mesh-skjorte, der blev slået med et kæmpe Bud Light-logo. Jeg får en Newcastle, tak.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=7zDdHSSnCz8]
Til sin ære gik Gaga på The Bitter Ends tag og spillede et encore-sæt senere på natten for alle sine fans, som ikke kunne komme ind. Afspilning af titelsporet på hendes nye plate, Joanne , for mennesker udenfor var en demonstration af, at hendes kærlighed til dem overskred hendes kontraktmæssige forpligtelse. Og det stod i skarp kontrast til Anheuser-Busch svillfest, hun netop havde givet sit samtykke til indeni. Tagteksten var en lille viljestriumf for Gaga, fordi det tilsyneladende antydede hendes forståelse for at skabe en ægte erfaring på dette sted, som havde en særlig plads i hendes karrieres opstigning, var vigtigere end blot at sælge øl.
Og det fremhæver en sølvforing til disse store kunstnere, der spiller fænomener med små spillesteder, som simpelthen er dette - når handlingen vender tilbage til deres gamle hjemsøgelse, til et lille rum, der viste sig at være vigtigt for deres karriere, tilfører de dette sted deres historie.
Det er ikke rent selvbetjening, fordi det indlejrer væggene med hellige minder. Det er ikke uretfærdigt over for fans, fordi det forbinder dem med en klub, bar eller ydeevne, som de måske ikke tidligere har været hip til. Og det er i sidste ende en tjeneste for at minde oplevelsesturister om, at vores små rum, vores intime kulturinstitutioner, er værd at støtte.
Jeg bliver mindet om det 02:00 show at Ty Segall spillede med The Muggers på Baby's All Right back i februar. Borte var showrummet ved Williamsburg Waterfront - Death By Audio og 285 Kent - der havde været der for ham, da han kom op. Men at spille det lille rum på Baby's var en påmindelse til kvarteret og fansen om, at Segall havde en vis kærlighed til samfundet, der fik ham, hvor han var i første omgang.
Når jeg tænker på det, er Baby's et andet sted for de intime, sidste øjebliks hemmelige shows. En del af grunden til, at bands i første omgang har hemmelige shows, er fordi de vil spille en speciel placering, men ikke ønsker en tidlig meddelelse om at fuck-up billetsalg til den store forestilling. Men nogle gange er det bare et spørgsmål om at beskytte oplevelsen for de fans, der altid har støttet dem.
Længe før de annoncerede en række af nedtrukne, konceptuelle forestillinger i små rum, annoncerede Beach House en sidste øjebliks show på Baby's uden umådelig hype eller forfremmelse. De fans, der læste blogs, var de første til at finde ud af det. Og ved at vælge denne tilgang til at spille et rum langt for lille for dem demonstrerede Beach House renheden af deres intentioner. Ingen forhypet, du er nødt til at være der hysteri, nej Converse gummispor eller Varevogne branding, ingen tid til hovedbund - bare en gruppe, der altid har lavet superintim musik, i håb om at genskabe noget af den forbindelse med de mennesker, der elsker dem mest.
