Devendra Banhart, apin 'det op.Foto: Wikimedia Commons Der er denne ting, der sker på fester til en kunstner, der arbejder på tværs af discipliner. Hvad laver du? bliver uundgåeligt spurgt i storslået, champagnegrænse, og altid i ental. Der er en antagelse, at selvom kunstneren arbejder i forskellige medier, er disse medier alle en del af den samme historie.
Ikke så, fortalte Devendra Banhart mig sidste sommer, da vi sad i en Tribeca kaffebar og riflede gennem siderne i den daværende nye sofabordsbog, der samlede hans albumkunst og andre indsamlede visuelle værker, Jeg forlod min nudler på Ramen Street . Banharts eget kunstværk kan pryde omslagene på hans albums, men når det kommer til at få hans hænder beskidte, til den nitty gritty, til processen, opfylder hans visuelle og soniske kompositioner stort set forskellige behov. [Min] dobbelte fortælling handler om, at de to discipliner eksisterer sammen, men sjældent sammenflettede, fortalte han mig, og på et tidspunkt gjorde de det.
Måske Banhart var prescient - hans mellemnavn, Obi, antyder helt sikkert, at han har sådanne Jedi-kræfter, og folk kan ikke få nok af nogen, når de er opkaldt efter en Star wars karakter - men sidste sommer mejslede han allerede ved Abe i lyserød marmor, den niende udgivelse under hans navn og hans hidtil mest sammenhængende musiksamling. Det er ude næste uge Nonesuch Records .
Gem til to sange, Abe 'S en bestemt blød udflugt, lige dele dystre og surrealistiske. Med hjælp fra Noah Georgeson og Joe Steinbrick, det hold, der hjalp 2013 Dårligt fange nogle af de sparsomme, lo-fi perfektion af hans tidligste optagelser, Banhart har skabt nogle smukke nye soniske arkitekturer. Abe ”Den løse fortælling udfolder sig på et gammelt, ikke navngivet japansk hotel, hvor samba og bossanova spiller i lobbyen, og en aldrende, dejlig fyr prøver at forføre en smuk ung ting med en skål frugt.
Jeg har været genstand for at beskrive enhver kunst som fødsel.
Banhart og jeg fangede igen for et par uger siden, da hans nysgerrighed og ægte interesse for mit eget arbejde fik mig til at indse, hvor meget folk projicerer sig ind i hans musik. Overvej anden halvdel af albummet, når de meditative orientalske synth-arpeggioer fra Mourners Dance-kanal Angelo Badalamentis Twin Peaks tema og den smukke Linda finder Banhart personificere en drivende, ensom kvinde, der næppe kan slippe ordene for at synge ved sangens afslutning. Min projektion på den bue, at sangeren arbejdede igennem en vis tyngde, kan have været sand, men i sidste ende svigtede jeg i min antagelse at indse, at ikke alle laver musik til et helligdom for noget. Ikke alle nærmer sig deres kreative proces med ting, der skal trænes.
Det er effektiviteten, som Banhart bygger i sin billedkunst, fortalte han mig, da vi trak den op over telefonen. Hans musik er i mellemtiden mindre en udrenset eksternalisering og mere en udformning af lydiske og tematiske arketyper, som han tager tid at sidde med. I den lobby, fri for polariserende etiketter, kan den titulære abe være primitiv og udviklet sig, lorteslynge og statelig. Derfor, Abe tillod Banhart at lave noget, som han med sine ord kunne genvinde uden at prøve at fortolke.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=czOOpMBaM_4]
Tillykke med dig med dette enorme arbejde, du gør dig klar til at afsløre. Hvordan har du det? Er det som at føde eller hugge en abe ud af sten?
Mange af mine venner har haft børn, og jeg har haft omfattende samtaler med dem om de uhyggelige detaljer om fødsel. Siden da er jeg helt ophørt [med] at beskrive alt andet end at føde en baby som fødsel.
Processens rædsler er blevet båret før dig?
Ja, det blegner alt sammen. Alt bleger. Denne metafor er bare ... at vide, hvad de har gennemgået, kan du kun beskriver Selvfølgelig har jeg ikke været i stand til at opleve det, jeg har været embargo på at beskrive enhver kunst som fødsel.
Lige på.
Men jeg er begejstret, jeg er glad for, at det er gjort, og jeg føler mig nu klar til bare at gå videre til den næste ting på samme tid. jeg er selvfølgelig spændt på at dele det, men for mig begynder jeg normalt og faktisk konsekvent over tid at identificere mønstre. En uge før jeg er færdig med den plade, jeg arbejder på på det tidspunkt, ved jeg, at pladen er færdig, fordi jeg er klar - jeg venter utålmodigt på, at den skal gøres, så jeg kan arbejde på den næste. Og jeg ved, at det sker, fordi jeg begynder min skrivningsproces. Det er for dagligt at samle ideer til sange, enten i form af kun tekster - linjer, afsnit eller sider - eller faktiske beskrivelser af sange, en bestemt arkitektur, jeg gerne vil udforske, eller genre.
Det er den zone, jeg befinder mig i nu . Det er et dumt svar, fordi ingen vil høre, at jeg bare vil lave en ny plade, og jeg er ligeglad med denne. Det er ikke engang det sandhed , men jeg antager, at jeg skal sige, hvilket også er meget ægte, at jeg er meget begejstret for at spille pladen. Jeg undskylder med, hvor frygteligt dette interview foregår.
[Begge griner]
Nå, hvad du taler om er en meget naturlig kreativ ting, og måske hvorfor jeg rækker ud efter fødselsmetaforen, selvom det er uretfærdigt. Der er en udrensning, der sker, når du er færdig med noget, og jeg vil ikke projicere min forståelse af denne musik på dig, men det ser ud til, at der, især på anden side, er en enorm følelse af melankoli. Jeg får den fornemmelse, at sangeren meget arbejder igennem noget og måske får noget tungt ud af deres system. En masse af de ting, der er meget tætte og personlige, er ikke noget, du altid vil sidde med ... det er derfor, du forpligter dig til at optage, ikke? At uddrive det?
Nå, jeg har lyst til dig ... spiller du musik? Fordi det lyder som en sangskriver, der taler om, hvad det er for dem. Jeg tror, du projicerer lidt, men det er vidunderligt, jeg elsker at høre det, fordi det faktisk er anderledes for mig. Jeg kommer ikke fra den vinkel, men det er fascinerende!
Ja, men jeg er virkelig interesseret i denne idé om soniske arkitekturer, som du nævnte, fordi de to, vi hører på denne plade, er meget brasiliansk musik, især samba og bossa, derefter noget japansk musik. Koto er virkelig overalt her også, og den første person, du takker [i liner noterne] er Yukika Matsayuma, så jeg ved det ikke. Jeg tænkte på det punkt i historien, da en masse japanere immigrerede til Brasilien og begyndte at spille protektor til tropicália og en masse af den mere avantgardemusik, der blev lavet, der flettede kulturer. Var det en bevidst nik på dette, kun to af de ting, du lyttede meget til, eller hvad?
Jeg lyder virkelig fedt nok hvis jeg sagde, fyr, selvfølgelig , naturligvis . Du bemærkede det, jeg er glad for, at du fangede det! Men jeg havde først oprettet den forbindelse lige nu. [Griner]
Jeg synes, at hele denne rekord skal kaldes ' Forsøger og undlader at tune en Koto ' .
Det er det, jeg er her for, ingen bekymringer!
Det er det, du er her for ... og er meget fri til at ændre alt, hvad jeg lige sagde til helt! Men det er fascinerende at høre, at fordi du har ret, er de største bosættelser eller japanske samfund uden for Japan, den største i verden, i Brasilien. Rodrigo [Amarante], der spiller på pladen og er i bandet og er en af mine kære venner, han voksede op i Brasilien, og det er sådan, jeg ved om det samfund. Han har besøgt det, det har han været mange gange.
Men jeg havde ikke rigtig lavet forbindelsen mellem, hvordan denne plade bestemt er påvirket af latinamerikansk musik generelt, men især brasiliansk musik, samba og bossanova. Og især sange som Theme For a Taiwanese Woman, som er lige op samba. Men med de asiatiske eller orientalske, østlige lyde fra koto, der oprindeligt producerer, havde jeg ikke lavet denne forbindelse. Jeg synes, at hele denne rekord skal kaldes Forsøger og undlader at indstille en Koto . Jeg tror, det var en år , vi spillede alle sammen, og vi indså alle, at vi er det super arrogant.
Vi begyndte at tale om pladen og tænke, lad os oprette en type æstetisk skabelon, som vi kan måle sangene mod, eller se om vi kan klæde sangene på en måde, så de vil være i harmoni med den skabelon, idet skabelonen er denne imaginært hotel i denne fjerntliggende præfektur i Tokyo, hvor der bare er en falmet gammel bred og denne form for uklar, gammel salt brugt bil sælger, der er den eneste gæst, der har været der i de sidste 10 år -
The Fancy Man of title.
Nemlig. Fancy Man, Fig in Leather det er tegnene på det hotel. Men med posten handler det æstetisk ikke så meget om fortællingen. Disse sange, ja, de falder ind i den fortælling, men generelt æstetisk af det, den produktion slutningen af det - passer sangene, ville de blive spillet i denne lobby? Koto var det oplagte [valg]. OK, vi skal bruge en koto, lad os leje en koto! Derfor er hun den første person, jeg takker, den person, der lejede os en koto. Hun er en koto-spiller, og vi har ikke optaget hende, vi lejede bare kotoen fra hende og tænkte, vi er guitarister, vi er musikere, det er let!
Hvor forkert du havde.
Hvordan forkert vi mothafuckin 'var! Jeg vågner meget tidligt, og jeg indstiller koto, indtil Noah og Joe ankommer, så hjælper de mig rent faktisk tune det, og resten af dagen prøver vi at oversætte meget enkle guitarpartier til koto. Det er ikke let at få et instrument, som du ikke ved, hvordan man spiller for at gøre, hvad man vil have det.
Der er noget så amerikansk og smukt ved det.
Helt sikkert.
Det er den oprigtigste form for smiger, du spiller de brasilianske ting og de japanske ting. Her er dette barn, Devendra, et multikulturelt barn, og han har på sig disse store, meget rige kulturelle genrer, men det er ikke respektløst. Du har deres skind på for at fortælle din egen historie, for at skabe scene på en måde.
Du er så skide sjov, herregud, mand!
Så bliver det i! Men du nævnte fortællingen, og jeg er glad for, at du gjorde det, for nogle gange tror jeg, jeg tager en, og det er en anden projektion. Jeg ved, at Joe og Noah var med til at skrive disse to sjovere, Zappa-lignende slags sange om manden på hotellet, Fig og Fancy, men så tager pladen en drejning til et langt mere meditativt og dyster sted. Hvordan analyserer jeg det? Det skælver ikke, men det er interessant og ser ud til at der er en vis intention der fra din side.
Det var vores måde at tage en pust i, antager jeg. Hmm, det er et interessant spørgsmål. Jeg er glad for, at denne plade, i modsætning til alle tidligere plader, ikke er så overalt. Det opretholder en bestemt, ja, vi kan sige stemning, vi kan sige fortælling, vi kan sige en bestemt tone, mere konsistent end jeg har været i stand til at gøre tidligere. Jeg føler, at alt er så relativt og subjektivt, og denne rekord i forhold til de andre flyder virkelig i dette ene, rolige hav.
Men i sammenligning med en mere fokuseret rekord kaster det dig ud for pludselig at få Fig in Leather og Fancy Man til at hoppe op. Nu er disse sange ikke super-aggressive, superdansende sange, men i forhold til resten af pladen skiller de sig ud. De forstyrrer pladens harmoni. Det har på en underlig måde været min M.O. i lang tid. Det er første gang, det ikke er det som forstyrrende som det har været tidligere.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Md0000uSgOs]
Du fortalte mig sidste år, at du mener, at humor også er et kraftfuldt redskab til at tale om noget seriøst. Du kan afskrive nogle sange, der indeholder en fjollet karakter, men dette er også det mandlige egos død til en vis grad. Du holder op med denne karakter, denne fyr, og det føles som noget, vi har talt om før.
Jeg nærmede mig dette spørgsmål via musikgenren, men ja, absolut! Selve temaet er nøjagtigt som du sagde, det mandlige ego. Fyren i fig i læder er denne aldrende person, der prøver at forføre denne yngre person med helt forældet teknologi, og det er helt forgæves. Det er virkelig en sjov karakter at lege med, og en jeg kan identificere mig med. Og Fancy Man er også det, denne totalt naive, privilegerede, med titlen fuckin 'Ryan Lochte bro, bare skider over hele verden og løber igennem det!
Duuuude .
Men der er et lille øjeblik af transcendens i den sang, når de i slutningen indser, at der ikke er nogen værdi for den. Er dette en fancy tanke, jeg er ret sikker på, at det ikke er en slags indpakning af sangen, meningsløsheden ved det, det er alt sammen Maya . Så der er en lille lidt plads der, er personen ikke en Total røvhul. De vågner lidt i slutningen af det.
Det er også aben, ikke? Hvis Abe i lyserød marmor vedrører overhovedet disse temaer, jeg tror jeg tænker på en abe og tænker på noget brutalt og uraffineret, mens lyserød marmor er statelig og elegant, måske feminin. Jeg prøver at analysere det i sammenhæng med disse sange.
Ja, jeg ved ikke, hvorfor du taler til mig! [Griner] Du ved, du ved det allerede!
Al den syre, jeg gjorde på college.
[Griner] Nå ja, det er helt rigtigt, og det er hvad titlen er i en forstand, en henvisning til den arketype eller det symbol. I den anden forstand er det noget, jeg vil genvinde fra at prøve at fortolke. 
Devendra Banhart.Foto: Flickr Creative Commons / monophonicgirl
Fedt nok! Er der nogen af denne optegnelse, der overhovedet er selvbiografiske, en refleksion over din familie eller dit liv? Du tilegner optegnelsen til din biologiske far i slutningen, og jeg vil ikke lirke, for det er ikke min sag, hvordan dit forhold til ham var, men det er bare noget, jeg tænkte på med temaerne tab i anden halvdel af grammofonpladen.
Ja! På meget kort tid mistede jeg nogle meget tætte mennesker på mig. Noah Davis, Asa Ferry, Bill Berkson, min biologiske far Gary Banhart og Milos Kras. Jeg satte mig ikke ned og skrev en sang om dem eller om den oplevelse, men den sorgproces og den igangværende proces informerede bestemt pladen, uanset om jeg kunne lide det eller ej, og fusionerede bestemt med hele albummet. Der er disse eksplicitte eller åbenlyse ting, som Mourner's Dance, men der blev ikke skrevet om den oplevelse, det blev skrevet om at se en danseforestilling.
Men det blev informeret af så meget død, fordi jeg har været i fem mindesmærker. Jeg kom lige tilbage fra San Francisco og spillede Bill Berksons mindesmærke, og jeg undrede mig over, hvordan det ville se ud at have en koreograferet dans ved et mindesmærke. Så der er en sang til det. Og jeg tror, jeg ville have skrevet den sang, hvis jeg ikke havde oplevet så meget tab, men at have oplevet det tab gør det til noget, jeg ved, hvordan man skriver om, på en måde.
Du ved også, hvordan man skriver om processen, ja? Da jeg så dig på The Strand sidste år, tror jeg, det var [vedrørende] Åh mig, åh min ... kunst, og du talte om, hvordan fyren fra INXS gik bort, og du blev overrasket over, hvor meget det påvirkede dig. Du arbejdede igennem det, og du fortsatte med at tegne disse linjer. Du sagde noget om, hvordan processen med at tegne linjer igen og igen, indtil du har et mindesmærke eller et helligdom. Der var noget ved processen der, jeg syntes var meget interessant.
Denne effektivitet af denne proces findes i det visuelle domæne for mig. Jeg ved ikke, om jeg har det på samme måde med sangskrivning. Jeg ved bare, at disse oplevelser har sivet ind i albummet 100 procent, ubevidst, og er helt en del af pladen. Men lige nu er det eneste, jeg endda kan sige, en reel manifestation af så meget tab er det faktum, at den eneste virkelige handling, den eneste virkelige ting Jeg kan gøre, er at fortælle de mennesker, jeg elsker, at jeg elsker dem.
Bortset fra det sørger jeg bare. Jeg er virkelig bare så sønderknust og trist, og jeg vender mig ikke til guitaren som vi talte om tidligere. Mange mennesker henvender sig til musik for at få denne ting ud, og det gør jeg ikke nødvendigvis.
Du sidder med det.
Men jeg henvender mig faktisk til kunst for det. Tegningen er faktisk meget tættere på, hvad det lyder som din proces er med musik. Det er den smukke del om at lave kunst, det danser forskelligt med forskellige partnere.
Devendra Banharts Ape in Pink Marble er ude den 23. september på Nonesuch Records. Han spiller et albumudgivelsesprogram den dag også på Rough Trade Brooklyn, som i skrivende stund er udsolgt.
