VIDEORon Carter Q-Tip havde ringet til mig og sagde: Jeg prøver at lave en plade, og jeg er fan af Charlie Mingus og spekulerede på, om du kunne optage med os. Jeg vidste ikke, hvem de var, så jeg sagde til ham: Lad mig komme tilbage til dig. Og jeg ringede til mine sønner, der var hip-hop, og spurgte dem, hvem denne person Q-Tip er, og hvad ved du om dette band A Tribe Called Quest?
De fortalte mig, at de var en af de mere musikalske grupper på det tidspunkt og virkede som om de var mere interesserede i at lave musik i stedet for blot at bruge beats og samples. Så jeg kom tilbage til ham og sagde, OK, mine sønner fortalte mig, at dette er en god ting for mig at gøre, og jeg stoler på deres dom. Men jeg har nogle forbehold her. Hvis jer begynder at forbande og tale som alle andre gør på disse plader, vil jeg tage stikket ud og gå hjem, for det er ikke mit synspunkt. Jeg kan ikke lide disse tekster, jeg hader den slags ord, og jeg synes, de er nedværdigende. Så hvis det er det, du fik mig ind i, er jeg ikke der.
Han var straks som, Nej, nej, nej, vi er OK, vi er OK!
Jeg kom til studiet til tiden, gik til kontrolrummet, satte dem direkte i deres bord, tog tre tage og gik hjem. Jeg var ked af at se dem gå i stykker, men det er, hvad succes gør. De var dog rigtig gode fyre, og de ville alle spille klaver og lære om akkorder. På det tidspunkt virkede de som de eneste, der forstod forholdet mellem rytme og rytme.
Og forresten er jeg stadig tilgængelig for alle, der ønsker at lave noget musik. De fortsætter med at prøve mine baslinjer, men jeg er stadig tilgængelig til nogle liveoptagelser med hip-hop-handlinger. Så hvis der er nogen af de bedste hunde / store fisk, der vil have en gammel mand, der spiller en antik, bed dem ringe til mig.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cxN4nKk2cfk&w=560&h=315]
Robert Glasper
Stamme var min indgang til hip-hop. Bogstaveligt talt kom jeg ind i rapmusik på grund af A Tribe Called Quest. Det sjove er, at det var jazzforbindelsen, for den første ting, jeg hørte, da jeg var, Vent, hvad er det! var det fælles, de gjorde med Freddie Hubbards Suite Sioux off Red Clay ... Jazz (vi har fået)!
Da jeg var fra Houston, Texas, lyttede jeg til The Low End Theory da det kom ud, da jeg gik i folkeskolen, så jeg vidste ikke, hvad fanden de talte om [griner]. De var fra Queens, mens jeg var i Geto Boys-landet. Så for mig handlede det hele om beats, og da jeg hørte det Low End-teori og Jazz (vi har fået), det sprang mig bare væk. Det var virkelig spændende for mig.
Derrick Hodge
Den seje ting ved The Low End Theory er, at det hele starter med Q-Tip og hans sind, og hans forståelse for i øjeblikket, hvad der kan betragtes som abstrakt og en abstrakt måde at tænke på. Q-Tip har altid været tiltrukket af visse elementer, som han kunne høre den nye doping indeni. Selvom du på overfladen måske ikke hører det hele, har Tip en evne til ikke kun at høre det, men også at trække mod det.
Det er ingen overraskelse, at ægteskabet mellem J Dilla og Q-Tip skete. Det er bare ikke noget chok, mand. Men det hele startede med Tips påskønnelse af disse typer sind og den slags tænkning.
Og på grund af det tror jeg, at musikken - især på Teori om lav ende - har en musikalitet til sig, hvor en instrumentalist, hvad enten det er klassisk eller jazz eller rock eller R&B eller gospel, kan du gå og gøre dit instrument og hente og spille disse sange, fordi de er skåret op på en måde, som en ægte hornspiller eller bassist kan spille sammen. Sange som Check The Rhime og Jazz (We've Got) har en bestemt velkendt måde om dem, hvor du kan spille det, og alle vil genkende det. Albummet hæmmer virkelig den følelse af naturlig afspilning.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q6TLWqn82J4&w=560&h=315]
Jameio Brown
En stamme kaldet Quest's The Low End Theory var et af de mest indflydelsesrige album i mit liv. Jeg blev ikke kun påvirket af musikken, men af den kultur, de repræsenterede. Som afroamerikaner forstærkede de tanken om at være cool og afslappet og intelligent, hvilket var en kontrast til grupper som N.W.A. på det tidspunkt. De havde mod til at fremme det at være individuelt.
Tribe påvirkede en generation af unge mennesker, der aldrig rigtig havde været udsat for jazz. De var trailblazers af en moderne hip-hop generation, der ikke er besat af vold. Sonisk smeltede de 60'erne og 70'erne med hip-hop trommer. Selvom min far var jazzbassist, følte jeg mig ikke forbundet med den akustiske bas, før jeg hørte dem bruge den.
Musikalsk og kulturelt viste de os fællesnævnere. Jeg ved ikke, om jeg ville have forfulgt en karriere som jazzmusiker, hvis det ikke var for det, de introducerede. Sampling har spillet en stor rolle i den musik, som jeg har været lidenskabelig med at skabe på grund af Tribe. Der er visse følelser og lyde, der kun kan opnås ved prøveudtagning, og jeg ser det som en kunst. På mange niveauer ser jeg ikke hip-hop og jazz som forskellige stilarter af musik og The Low End Theory demonstrerer hvorfor.
Jason Stein
Jazz har et problem med at finde en måde at passe komfortabelt ind i nutidig kultur på en måde, der har betydning og ikke er anakronistisk. Det Low End-teori er et godt eksempel på et band, der bruger elementer af jazz på en måde, der føltes spændende og signifikant.
Det lød også bare dope og tilbragte måneder i min Walkman, da jeg var 15. Det er stadig en vigtig indflydelse for mig ved at hjælpe mig med at huske det uendelige potentiale i råmaterialerne i jazz til at bevæge folks sind, sjæle og især deres fødder. En stamme kaldet Quest.Foto: Courtesy of A Tribe Called Quest
Jeremy Pelt
Mens jeg tænker Low End-teori var en plade, der stod ud i sin tid, forbinder jeg ikke nødvendigvis dens glans med at have en direkte eller endda indirekte indflydelse på jazz, da den kom ud. Men når man ser på hvad nogle jazz kunstnere gør med deres musik nu , dvs. Glasper og andre, kan man argumentere for, at der er visse elementer indeholdt i deres musik, der harker fra de ting, som A Tribe Called Quest inkorporerede i deres spor.
Cope McCraven
Hip-hop har en lang historie med at trække fra jazz fra starten, men jazz har ikke altid været så acceptabel af hip-hop. Ofte sætter purister spørgsmålstegn ved hip-hops musikalske integritet. Low End-teori var et stort skridt i at bringe respekt og interesse fra jazz-samfundet. Nu er mange spillere fra min generation vokset op med at lytte til denne klassiske plade, og den såvel som hip-hop generelt har formet den måde, vi hører musik på, nærmer sig groove, lyd og komposition.
Brug af Ron Carter på bas såvel som den tunge sampling af jazz-storheder, herunder Jack Dejohnette, Art Blakey, Dr. Lonnie Smith, Gary Bartz, The Last Poets og mere, åbnede virkelig hip-hop som en genre med ægte musikalsk integritet og værdi for nogle er det hårdere kritikere. Et cosign fra en legende, sådan Ron Carter, bærer vægt i en genre, hvor purister ofte ser ned på mennesker, der krydser over. Dette var især tilfældet i 90'erne, da disse typer overkrydsninger var mere radikale. For yngre musikere, der spillede jazz, men derhjemme lyttede til hip-hop, åbnede denne plade mulighederne for at forfølge nye lyde og samarbejde.
Low End-teori var en af de allerførste kassettebånd, jeg nogensinde har købt. Det var ikke altid let at køre linjen som spiller og et hiphop-hoved. Jeg var konstant nødt til at prøve at bevise, at hip-hop var umagen værd musikalsk. Low End-teori var en plade, som jeg altid kunne vende tilbage til, da jeg henvendte mig til elitister om hip-hop som en genre, idet jeg pegede på materialet, der var samplet, dets musikalitet og dybden af det rytmiske og lyriske indhold. Low End-teori havde bestemt en dyb indflydelse på mig som kunstner som min introduktion til hip-hop og opmuntring til, at jeg kunne følge de lyde, jeg vil.
Anwar Marshall |
The Low End Theory fungerer som en bro mellem jazz- og hiphop-verdenen på en meget unik måde. Brugen af den lodrette bas, de prøver, der blev brugt, og den overordnede lyd af blandingen, denne plade vedrører jazzmusikere, som ingen anden hip-hop-plade har.
Jeg kan personligt huske, at jeg indså, at en af de vigtigste prøver for Smør var Weather Report's Young and Fine, der vises på deres frigivelse fra 1978 Mr. Borte . Jeg har lyst til, at Tribe strakte sig meget for at forholde sig til instrumentalister på måder, som andre hip-hop-grupper ikke var bekymrede for. Jeg troede, det var fortællende for dem at præsentere Mr. Ron Carter på plades anden sang.
Desværre overses vigtigheden af den opretstående bas i live jazzoptræden og på jazzoptagelser, men med Bob Power på blandebrættet fremhævede Tribe denne lyd og præsenterede den for yngre publikum på en måde, der var velsmagende og virkelig groovy.
Der er også mindst tre eller fire spor, der bare er bas, trommer og vokal, der fungerer som en slags jazztrio. Dette var en af de første hip-hop-plader, som jeg blev introduceret til, og det tog mig år at indse, hvor unik og banebrydende det er!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PL7XIASbNY0t6pbJPoZJajH0JK6UpgIxRk&w=560&h=315]
Du har Stewart
For at hjælpe med at sætte tingene i perspektiv, Low End-teori og jeg er omtrent på samme alder. Det betyder, at min opfattelse af pladen altid har været fra dens fremtid, og i en alder af 15 år var det min port til hiphop.
Der var noget ved det, der genklang med mig ud over den musik, jeg havde studeret og lyttet til på det tidspunkt, og fangede mit øre med dets eksempler på min fars favoritter som Weather Report, Cannonball Adderley og Funkadelic. Det fik musikken til at virke som noget, jeg selv havde opdaget og opmuntrede mig til at dykke dybere ned i jazzens verden og alt, hvad det indebærer.
Som Q-Tip siger i 'Udflugter:
Du kunne finde det abstrakte at lytte til hiphop / Mine pops plejede at sige, det mindede ham om bebop / jeg sagde, godt far, ved du ikke, at ting går i cyklusser / Den måde, Bobby Brown er bare ampin som Michael.
Musik bevæger sig i cyklusser. Jazz kryber sig tilbage ind i mainstream igen og igen, jeg kan se det i den nylige musik af Kendrick Lamar, Robert Glasper, Thundercat og endda David Bowie.
The Low End Theory og Tribe samplede jazz på en så unik måde, at det gjorde det muligt for deres stemmer at solo ubesværet over sporet, ligesom Dizzy eller Coltrane ville. Denne plade trodsede grænser og skabte et rum for musik til at eksistere bare for sig selvs skyld. Det tog noget kendt for de unge (hip-hop) og gjorde det tilgængeligt for den forrige generation ved at hylde alle de store kunstnere, der kom foran dem, og skubbede generationerne efter dem til at undersøge, hvad det betyder at lave musik. På den måde fodrer det fremtidige musikere og opmuntrer dem til at skabe ved at bygge på fortidens traditioner.
Eric Slick, Dr. Dog
Jeg husker den første høring The Low End Theory i 2007. Min bedste ven Dominic vendte mig om det. Vi gik på jazzskole sammen, men jeg faldt snart ud. Jeg troede, det hele var bare så firkantet. Dom stak det ud og endte med at spille på utallige sessioner med Dice Raw, Peedi Crakk og medlemmer af Roots Crew. Han var forfærdet over, at jeg aldrig havde hørt Tribe, så vi kørte rundt og lyttede til alle Low End-teori.
Jeg husker, at jeg tænkte, at albummet på en eller anden måde samtidig var futuristisk og skarpt. Jeg var også skuffet over mig selv, at jeg aldrig før havde givet det et skud.
I løbet af de næste par år ville jeg gå til Silk City Diner i Philly hver mandag aften for en live jazz / hip-hop improvisationsaften. Jeg er ret sikker på, at Philadelphia-eksperimentet startede der. Endnu en jazz / hip-hop bridge! Questlove, Anthony Tidd, Spanky og mange MC'er og andre armaturer ville komme igennem og ødelægge stedet.
Jeg husker, at jeg sad og følte mig så inspireret til at prøve noget andet. Det var en jazzskoleuddannelse, som jeg ikke skulle betale undervisning for. Det er svært at tænke på, at sådanne sessioner sker uden den fremtidsorienterede indflydelse af Low End-teori , og jeg er utrolig taknemmelig for det.
En stamme kaldet Quest.Foto: Courtesy of A Tribe Called Quest
hvorfor er youtube tv så dyrt
Shabaka Hutchings, Shabaka og forfædrene
Et af de bemærkelsesværdige aspekter ved dette album er åbningssætningen fra Q-Tip - Du kunne finde det abstrakte, lytte til hip-hop / mine pops plejede at sige, at det mindede ham om bebop / jeg sagde godt far, ved du ikke det ting går i cyklusser.
Dette er en kunstner, der åbenlyst placerer sin musik og hans generations musik inden for en slægt, der stammer fra jazz, men alligevel manifesteret gennem en musikform, der kæmper for et meget andet sæt æstetiske værdier.
Dette citat fik mig til at tænke i en ung alder om, hvordan det givne samfunds musikalske følsomhed kan repræsenteres i forskellige former / genrer på tværs af generationslinjer. Det fik mig også til at begynde at overveje kunstnerens rolle i indramningen af den måde, hans musik opfattes på (i modsætning til akademikere og historikere). Dette har bestemt haft indflydelse på mit ønske om at tage tøjlerne med at formulere de historiske kræfter, som omfatter den musik, jeg laver.
Mark Guiliana
Low End-teori er et moderne mesterværk. De nøje udvalgte eksempler, ofte fra banebrydende jazzplader, der er lavet årtier tidligere, giver et varmt og organisk lydgrundlag for Tribes mesterlige rim.
Corey King
Dette album var bestemt et afgørende øjeblik i mit liv. Jeg husker, at jeg lyttede til det i min onkels bil og vidste med det samme, at jeg ville forfølge musik. Denne plade bragte ikke kun min generation til at elske hiphop, men uddannede også i en vis grad min generation til jazzmusik. Baslinjerne, der blev samplet på dette album, var geniale, og leveringen fra Phife og Q-tip minder om en hornspillers frasering over en blues.
I gymnasiet forsøgte mine venner og jeg at arrangere jazzstandarder med ideer inspireret af The Low End Theory . Dette var år efter, at denne plade blev frigivet, og den summede stadig i mit vennenetværk. The Low End Theory 'S farver og lag var forud for sin tid. Efter min mening var det en total game changer.
Matt Moran, Slavisk Soul Party
Da jeg var studerende ved Berklee College of Music, læste jeg, at en hiphop-gruppe kaldet A Tribe Called Quest havde udsendt en jazz-påvirket plade, og jeg gik ud og købte den næsten med det samme (på kassette). Jeg lyttede til det omkring tre gange i træk og prøvede at finde ud af, hvad der foregik.
For mig, dybt inde i et besat og stadig umodent forhold til jazz, var albummet lidt af en åbenbaring: mens det samplede en masse jazzplader - og hvad en spænding at høre et råb til Ron Carter i populærkulturen! - det føltes slet ikke som jazz for mig, faktisk føltes det som det modsatte. Det startede med en MC, der sagde, at hip-hop i dag var be-bop på sin tid, men jeg hørte det ikke, og det var et skud over buen.
Det var min første viscerale bevidsthed om, at hvad jeg elskede ved jazz, ikke var hvad det meste af Amerika hørte i jazz; for mig var den digitale looping af et par toner eller søjler det modsatte af jazz, og de instrumentalists ekspressionistiske ånd var blevet begrænset hårdt. Det var en lektion i orkestrering: de anvendte instrumenter, og hvordan de lød, var vigtigere for lyttere end hvad der faktisk blev spillet.
I årenes løb lyttede jeg til albummet lejlighedsvis og fik efterhånden en påskønnelse for albumets kulturelle betydning og det kunstneriske mål om at skabe en ny afroamerikansk musik, der viste respekt for jazz. Jeg blev vild med, at der blev lavet en moderne dansemusik, der brugte orkestrering af jazz, når disse lyde blev mere og mere sidelinjeret i populærkulturen. Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg og Ali Shaheed Muhammad fra A Tribe Called Quest optræder i SXSW i Austin, Texas.Foto: John Sciulli / Getty Images til Samsung
Ben Wendel
Da jeg voksede op i Los Angeles, havde jeg en plade / bånd / radioafspiller. Det meste af det, jeg lyttede til, var jazz-LP'er, som min nabo gav mig og hip-hop fra en 24-timers AM-station kaldet KDAY. Når du er 13, kategoriserer du ikke nødvendigvis musik - du lytter til alt med åbne ører. Jeg flyttede mellem John Coltrane, Charles Mingus og Miles Davis og Tribe Called Quest, De La Soul og Busta Rhymes. Det føltes problemfrit - selv da følte jeg, at der var en forbindelse mellem disse to kunstformer.
Jeg kan se tilbage nu og se, at der faktisk har været en lang historie mellem jazz og hip-hop. Jeg vil argumentere for det hip-hop er jazz i den større sammenhæng eller i det mindste en del af kontinuummet af improviseret musik. Tribe var den første gruppe, jeg opdagede ved hjælp af jazzmestre som Ron Carter i deres optagelser. Siden da har der været så mange flere eksempler på denne forbindelse, og ikke overraskende har disse kunstnere / album tendens til at være min favorit.
Et par samarbejde, der kommer til at tænke på, inkluderer Mos Def, der arbejder med Robert Glasper, Q-Tip, der arbejder med Kurt Rosenwinkel, Snoop Dogg, der arbejder med Terrace Martin, og Kendrick Lamar, der arbejder med Kamasi Washington og Thundercat.
Takket være Terrace Martin fik jeg faktisk en kort tur med Snoop Dogg. Den følelse jeg kom væk med fra denne oplevelse er, at al musik er sammenkoblet og på det højeste niveau fri for genre. Det er det, jeg føler, at jeg har lært fra grupper som Tribe Called Quest - at ægte kreativitet er åben for ethvert input.