Kamasi Washington.(Foto: med tilladelse fra Kamasi Washington.) Jazz har et øjeblik lige nu, en kommende fest, der frigør genren fra røgfyldte klubber med to drikkevarer.
Lyt til Kendrick Lamar At pimp en sommerfugl eller David Bowie Sort stjerne og hør lyden af pop og hip-hop, der implementerer jazz som et kompositionsgrundlag; Lyt til Meshell Ndegeocello 'S riller, jazz-spiked hip-hop og pop rodfæstet i hendes go-go rødder, eller Håber Spalding , en klassisk uddannet vidunderbarn-vendte-jazz bassist og cellist-vendte-sanger-sangskriver. Helvede, se Piskesmæld . Jazz har et øjeblik lige nu.
City Parks Foundation, nonprofitorganisationen bag New Yorks årlige SummerStage-koncertserie , genkender jazzens fornyede tilstedeværelse i populærmusik bedre end nogen anden. I de sidste 23 somre har den 31-årige serie med shows, begivenheder og filmvisninger præsenteret Charlie Parker Jazz Festival —En række specielle forestillinger, der ærer de kunstnere og kvarterer, der har cementeret New Yorks historie i udformningen af den moderne jazz.
Ved siden af festivalen samarbejder SummerStages årligt skiftende tema ofte om en tydelig New York-udviklet genre og gør denne genre til fokus for dens programmering. Ligesom salsa og hiphop begge havde deres øjeblikke, vidste City Parks kunstneriske leder Erika Elliott efter 30-årsdagen for SummerStage sidste sæson, at der var en genre, der fortjente at blive vist mere end nogen anden lige nu.
Unge mennesker omfavner jazz på større platforme, fortalte fru Elliott til Braganca. Børn leder også efter ægte instrumenter og ægte instrumentering. Du kan prøve det igen, men hvad er prøven? Hvordan fik du det? Hvad er oprindelsen?
Dette er de spørgsmål, som SummerStage 2016 søger at besvare, med en tankevækkende kuratopstilling af tunge hitters, der starter den 4. juni med pianist McCoy Tyner , trommeslager Roy Haynes og bassist Ron Carter spiller sammen i Central Park.
Uden for Central Park spiller jazzkunstnere også SummerStage-shows i deres respektive bydele på deres hjemmebane. Brooklyn's egen Jason Lindner , der spillede videre Sort stjerne, bringer sin keyboardfusion til Marcus Garvey Park den 26. august; guitarist og Harlem-indfødt Allan Harris spiller Tompkins Square Park den 28. august.
En del af det, vi besluttede, er, at vi fejrer ting, der er tydeligt New York, sagde fru Elliott. Det er ikke bare hvad vi præsenterer, men hvor vi præsenterer. Muligheden for at præsentere jazz i New York City, men gratis? Du kan ikke se det, især i New York City. 
McCoy Tyner.(Foto: Courtesy of McCoy Tyner.)
City Parks 'beslutning om at fokusere på jazz i 2016 SummerStage-sæsonen føles rigtigt. Det er en fortsættelse af tonen i SummerStages allerførste show i 1986, da den hellige rumjazz fra Sun Ra og hans Omniverse Arkestra delte en regning med Sonic Youth. Saksofonist og bandleder Kamasi Washington spiller SummerStage den 18. juni og fortsætter Sun Ra's tradition for at sprænge messing ind i kosmos og spille sfærernes musik.
Mr. Washington er noget af en manglende forbindelse mellem Sun Ra og den moderne jazzrenæssance. Siden spillet på At pimp en sommerfugl i 2014 og udgav sin tre timers debut Epic sidste år på Flying Lotus 'jazz-electro Brainfeeder-label (som har bassisten Stephen Thundercat Bruner blandt sine rækker) har Mr. Washington cementeret sig selv som en af vores tids friskeste kunstnere. Han er kompromisløs i sine stilarter, fusionerer modal jazz, swing, hard bop og enhver anden stil sammen for at give lyttere adgang til et specielt, helligt lydrum.
Braganca talte med Mr. Washington om genrenes seneste genopblussen i popularitet, en klar samtale, der hurtigt udviklede sig til en diskussion af musik på det mest metafysiske og personlige plan.
Hr. Washington ser ikke noget behov for at kodificere sin sammensmeltning af stilarter. Han er langt mere fokuseret på blot at skabe den forbindelse med lyttere, udfordre og berolige vores hjerner i lige store forhold. I en tid, hvor de mest brandmusikere altid er efterspurgte, er hans engagement i at opretholde en big-band-manifestation af hans musik, en gruppe nære venner og samarbejdspartnere kaldet The West Coast Getdown eller The Next Step, særligt imponerende - men det er ingen overraskelse over, at de fleste af de bedste spillere, han kender, vil fortsætte med at skære med ham.
Vores samtale var rig med det samme off-the-manchet, altomfattende vidunder, der gør hans musik så magisk. Når du taler til en mand, der er så selvsikker i at følge hans visioner, kan du ikke lade være med at føle, at hvis jazz får sin renæssance, er han den part, der er ansvarlig for det.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0YbPSIXQ4q4]
Jeg troede, at vi kunne begynde at tale lidt om dig og pladen, og hvor du er med tilstanden af moderne jazz. Jeg har en vis sproglig valuta for de aktuelle bevægelser på kompositionsniveau, men jeg forstår ikke, hvordan de alle ser ud til at bevæge sig sammen i din musik, og måske er det en god ting . Jeg hører hårdt bop, modale ting, kuglernes Sun Ra-musik. Hvordan prøver du at kodificere din lyd, eller bekymrer du dig ikke engang om det?
Jeg synes det er svært. Jo længere du udvikler dig til jazz, ender du med at omfatte alle de forskellige dele, ved du hvad jeg mener? Når du lytter til noget som modal jazz, er der elementer af bebop, elementer af swing, elementer af hard bop. Alt dette er i det, men det har et nyt navn. Jeg antager, at det er det samme som enhver moderne genre nu, alle de andre stilarter. Du ender uundgåeligt med at have elementer i alle de forskellige stilarter. Jeg siger normalt sin moderne jazz, fordi der ikke har været en anerkendt, aftalt betegnelse for hvad der sker nu.
Det er en god ting, tror jeg, vi er mere komfortable med uklarhederne.
Ja, og jeg tror, at musikken er så bred. Det skal enten være for bredt eller for smalt, og jeg tror, jeg foretrækker for bredt.
Erika og jeg talte om ideen om, at jazz oprindeligt var sådan en hipster-ting, og det ser stadig ud til, at du er nødt til at gå til en klub med et minimum af drikke… Men nu, Kendrick, Bowie ... skifter tidsgeisten overhovedet?
Ja, jeg synes, at jazz var blevet for eksklusiv. Det blev isoleret fra andre musikstilarter. Du går på jazzfestivaler og ser andre musikstilarter, men du ser aldrig jazz på andet end en jazzfestival, ved du det? Og på klubniveau, forestillingen om, at det er musik, der skal knyttes til middag og drinks, er det ikke befordrende for alle stilarter af jazz og alle de forskellige målgrupper.
'Musik afspejler tiden, og hvor folk er, og jazz er en slags udtryk og fordomsfrihed. Jazz, der kommer op, betyder at folk slags søger efter noget lignende. '
Du siger, at folk går ud om natten og forventer en bestemt lyd?
Ja, hvis du går ud og vil have en god tid og lyt til musik, ikke sæt dig ned og hold en date, ved du hvad jeg mener? Hvis du vil hænge ud og lytte til musik, skal du ikke hen til et sted, hvor du sidder ned og spiser middag. En passiv form for lytning. Moderne publikum generelt, på tværs af genrer, det er ikke den oplevelse, de ønsker med musik. Jazz ekspanderer ud af det, blander sig med det generelle samfund og er ikke så isoleret.
Bare det fysiske ved en hornspiller, der fungerer som bandleder, forbløffer mig. John Handy er en stor. Hvordan håndterer du alle disse bevægelige stykker i din musik, roterende spillere, politik, bedste praksis?
At være aktiv og have en bred vifte af muligheder. Musikere arbejder for at leve. Det er svært, konsistensen. Hvis du vil have de bedste musikere, bliver de efterspurgt, og du bliver hele tiden afhængig af dem.
Skal jazz-dudes være mere pragmatiske og strategiske for, hvordan de skal forpligte sig til lange engagementer?
I et band spiller kunstnere med medlemmerne af det band, og det er det. Jazzartister spiller med en lang række musikere for at tjene til livets ophold. Det er en kulturel forskel. At sige, jeg spiller kun dette er et stort tabu. 
Kamasi Washington.(Foto: med tilladelse fra Kamasi Washington.)
Hvad synes du om det skift, den ændring? Og hvad med SummerStages fokus på jazz i sommer som en del af det?
Jeg synes det er fantastisk. Musik afspejler tiden, og hvor folk er, og jazz er en slags udtryk og fordomsfrihed. Jazz, der kommer op, betyder at folk søger efter noget lignende. Det er en interessant sammenstilling, den ene side af vores samfunds sind åbner sig og søger efter noget større. Men så har du Drumpf-krisen. Folk leder efter noget, der kan åbne deres sind, og det er virkelig sejt, at folk ikke bare er åbne for jazz, men søger efter det.
Hvad er din rolle i at lette den åndelige oplevelse og føre nogen til den energi?
Jeg tror generelt folk søger efter forbindelse. Så meget af det, vi gør, er at forbinde med hinanden. Som musiker er musik som en universel forbindelse. I sidste ende handler det om, hvad du overfører, hvad du giver. Hvad jeg prøver at gøre er at være vidåben, ved du? Og spil den jeg er.
Du skaber et rum for dine venner at miste deres sind i.
Ja. Uanset hvor langt væk du er, eller hvor forskellig din opdragelse kan være, er der en forbindelse, som alle mennesker har.
En almindelig, underliggende elementær ting.
Ja! Vi griner alle, vi alle græder, vi alle elsker, vi gør alle ondt. Alle disse ting. Når du åbner op for det, når du begynder at oprette forbindelse til mennesker ... al musik er vanskelig, det er hvad folk ikke er klar over. Tag en musiker og sæt dem i en situation med en musikstil, som de aldrig har spillet før, og de vil kæmpe lidt. Jazz har elementer i sig, der kan synes at være mere komplicerede end andre musikstilarter, men det er bare kompliceret på en anden måde. I sidste ende er stilen bare mediet. Det er ikke rigtig det, det er bare, bruger du akryl eller bruger du olie? Hvordan ser maleriet ud? Hvad siger du?
