I 'Florence Foster Jenkins' gør Meryl Streep og Hugh Grant Cluelessness til en dyd

Ønsket om at gøre noget, ikke fordi du er god til det, men fordi du bare vil. Fodrer dine tvivlsomme talenter på verden simpelthen fordi du har midlerne. Omgiv dig selv med fawning-aktiver, der giver dig en overdimensioneret følelse af selv.

Lyder det velkendt? Disse er typiske for kvælerne, som babyboomere og andre forskellige ældre har en tendens til at kaste mod årtusinder og alle de andre selfie-stick-svingende, YouTube-kanal-have gate stormere, der konstant kræver kræfter for gazily filtrerede fotografier af deres morgenkaffe. Jeg mener, hvad er der galt med disse børn?

Som vist i Florence Foster Jenkins, en komisk lærke, der pakker en tilfredsstillende følelsesmæssig wallop og fortsætter sejren til bolde-til-væggen-karrieren, som Meryl Streep har været på, siden hun blev 60 år for syv år siden, blev vildledt selvreklame ikke født med Instagrams fremkomst. Det er bare, at mens du i disse dage alt hvad du behøver, er tre barer af Wi-Fi for at holde op med charaden, krævede det dengang noget mere: en sund arv og et godt antal ja-mænd på lønningslisten.

Set i 1940'erne New York City er filmen inspireret af den virkelige livs titelkarakter, en venlig og lidt krigshvid socialite, der ud over at støtte det kulturelle liv i byen insisterede på at påtage sig operaens mest udfordrende arier. Berømt havde hun en stemme, der havde den tonale kvalitet af busbremser. Hvorvidt hun var opmærksom på denne kendsgerning og det snik, der fulgte med hendes forestillinger, er stadig et spørgsmål om historisk debat.

Ligesom i dag er vi hurtige til at dele den nyeste Rebecca Black-uhyrlighed på sociale netværk, en billet til en af ​​fru Jenkins 'betragtninger var en varm vare, selvom hovedretten strengt var begrænset til hendes velhavende i samfundet og den betalte presse . I 1960'erne blev det en mode at afspille den ensomme forfængelighedoptagelse af hendes skurrende triller ved middagsfester til en god latter. Hendes excentriske måde og kunstneriske begejstring er allerede hyldet på Broadway i form af 2005-tallet Hukommelse, et to-personers skuespil, hvor Judy Kaye modtog en Tony-nominering for hovedrollen.

Jobbet med at opretholde boblen af ​​sycophancy, der gjorde det muligt for Florence Foster Jenkins-toget at fortsætte med at rulle, faldt til St. Clair Bayfield, en britisk skuespiller, der var kendt for det blomstrende, han bragte til biroller i Shakespeare-skuespil. Mens de blev gift, præsenteres deres forhold som platonisk ud fra både design og nødvendighed: Fru Jenkins var en langvarig syfilisoverlevende, en tilstand, der på det tidspunkt blev behandlet med kviksølv og arsen, behandlinger, der sandsynligvis efterlod hende i det mindste delvist døv. Hugh Grant bruger hver eneste bit af sin komiske fingerfærdighed til at spille Bayfield, en gentleman fra teatret, hvis livsstil er drevet af fru Fosters storhed, men hvis hengivenhed over for hende er havdyb. Det er Grants mest tilfredsstillende og følelsesmæssigt rige præstation, siden han først gjorde stammende til en ting, drenge skulle gøre med Fire bryllupper og en begravelse.

Florence Foster Jenkins er en trehånder med den tredje i form af fru Jenkins 'belejrede akkompagnatør med det Hogwarts-godkendte navn Cosmé McMoon, spillet af Teorien om Big Bang 'S Simon Helberg. I akkompagnatørkredse er McMoons evne til at ændre tempo og endda nøglen til at matche fru Jenkins tonedøvede fantasiflyvninger legenden. Helberg, der spiller sit eget klaver, viser en lignende følsomhed til støtte for Streep.

Filmen tilhører dog jerndamen. Streeps sang er sjovt med fly, der er næsten rigtige og pludselig Hindenburg-lignende. På bare et par valg af linjelæsninger er hun i stand til at gennemse fru Jenkins med al den baghistorie, du har brug for, for at forstå hendes excentriske egenskaber, hvilket giver filmen følelsesmæssig heft og løfter den over sin eneste vittighed. I den tidlige del af hendes karriere var det at dykke dybt ind i karakter næsten som en form for selvflagellering for Streep; her er det mere som glad selvudfoldelse.

I dette tilfælde udarbejder Streep sine følelser om vildfarelsen, som enhver kunstner, uanset deres evner, skal have på et eller andet niveau. Faktisk, mens filmen spiller læbestift (måske en for mange gange) for musikens helbredende kraft, handler det virkelig om, hvordan selvbedrag brænder og opretholder. Det holder os måske ikke i live, men det holder os i gang, mens vi er her.