Emma Frost.Alberto E. Rodriguez / Getty Images Tales of gluttonous, amorous King Henry VIII and his six kones (one less than Larry King) saturate film and TV archives. Men hvem vidste om prøvelserne af hans mor, Elizabeth af York? Starz 'gribende nye mini-serie Den hvide prinsesse , premiere søndag, fremhæver den unge kvinde ( Jodie Comer ) der steg fra bonde til dronning af England ved siden af Henry VII under rosekrigen.
Showrunner-forfatter-udøvende producent Emma Frost, der har tilpasset denne saftige efterfølger til Den hvide dronning fra Philippa Gregorys bestseller, satte sig ned med Braganca på Marta på Manhattan for at diskutere showet og hendes nylige flytning fra London til Los Angeles. Hun holder kun pause for at vifte over restauranten til de unge Den australske skuespiller Jacob Collins-Levy der blinker et blinkende smil, der sjældent ses i hans udkæmpede konge Henry VII, der har tendens til broody-stylinger af Kings of the North spillet af Kit Harrington og Richard Madden.
Braganca : Du handler London for Los Angeles. Hvordan adskiller det britiske system sig fra Hollywood-situationen?
Emma Frost : Det britiske system er utroligt anderledes end det amerikanske system. I Storbritannien er tv-forfattere de samme som spilleforfattere her. Vi har ikke en showrunner-system . Skrivning og produktion er helt adskilt. Der er en kreativ apartheid mellem de to. I Storbritannien skriver forfattere dybest set hjemme i deres pyjamas, og en anden er de facto voksen, der tager manuskriptet og siger, okay, tilbage til sandkassen, og jeg går herover og træffer beslutningerne. Det ændrer sig langsomt, men for en som mig er det et utroligt svært system at arbejde inden for, fordi jeg var script editor. Jeg arbejdede i produktionen. Jeg var producent Før Jeg var forfatter. Jeg er naturligvis en, der ønsker at være ansvarlig og tage disse beslutninger og organisere og lede, og pludselig bliver du infantiliseret, fordi du bliver bedt om bare at skrive scriptet. Nu, der, der, lille pige, skal du tilbage til din lille dejlige kasse med maling og sandkasser og bringe mig endnu et script. 
Jodie Comer som prinsesse Elizabeth i Den hvide prinsesse .Starz
Nu med Den hvide prinsesse, kører du legepladsen?
Ja. Den hvide prinsesse er det første show, jeg fuldt ud viser. Den hvide dronning blev bestilt af BBC og gjort i det britiske system. Starz kom ind senere. Så fremtiden er meget show-running, skaber shows, genererer materiale. Og så skriver jeg også film. Så jeg har lige skrevet Zelda for Jennifer Lawrence . Ron Howard kommer til at instruere. Så spændende!
Skræmmende også at arbejde med Lawrence?
Når du sidder i de fire vægge med din computer, og det bare er din hjerne og den blinkende markør, er det det samme, uanset om du skriver et scenespil eller en budgetfilm på flere millioner dollars. Jeg går, okay, hvad følte Zelda Fitzgerald, og hvad gjorde hun i dette øjeblik, eller hvad kunne hun have følt? Arbejdets integritet er en equalizer. Så jeg er ikke bange. Jeg føler mig privilegeret.
Et link mellem disse kvindedrevne projekter er, at de er biografisk fiktion. Uanset om det er F. Scott Fitzgeralds kone eller dronningen fra det 15. århundrede, er der historiske forventninger.
Den hvide prinsesse er baseret på Philippas roman . Gregory er først og fremmest en historiker. Hun undersøger omhyggeligt alt omhyggeligt. I denne periode registreres kvindernes liv næppe. Der er ikke meget kendt om dem. Ingen bryr sig virkelig. Så Philippa finder de oplysninger, hun kan finde, og bringer derefter sin egen poopiske poetiske licens til at gøre det til en roman. 
Jodie Comer som prinsesse Elizabeth og Jacob Collins-Levy som Henry VII.Starz
Centralt i historisk fiktion er det spring af tro fra fakta til elementer, der kan være uigennemsigtige i overlevende primære kilder: følelser, motiver, lyst.
Selvfølgelig, men også du er nødt til at opfinde, fordi vi ikke prøver at være historikere eller levere en historielektion eller lave en dokumentar. Der er et spring, du skal tage for at gøre det relevant for et publikum i det 21. århundrede, især det 21. århundrede kvinde publikum. Du er nødt til at sprænge liv i historien og spørge: Hvad ville de have følt og drømt om? Hvad var konflikterne? Det faktum, at det er baseret på historie, er til en vis grad irrelevant, fordi jeg bare går: hvad er denne historie, der er her, og hvordan gør jeg historien til et godt show?
Og det show sætter kvindelige historiske figurer foran og i centrum.
Hvad der ophidser mig er, at historien er historien om mænd. Jeg mener, det er sejrherrene, der skriver historien, og sejrerne er stort set altid privilegerede, stort set hvide mænd. Og jeg tror, at historiebøgerne fortæller dig mere om den periode, bogen er skrevet, og den person, der skriver bogen, end om den periode, den foregiver at repræsentere. Så der er denne konstante filtrering af alle de mennesker, der er ved magten, og hvad der anses for interessant og relevant.
Historien fortæller dig, at det er en litanie af hvide mænd, der kæmper krige for at være i stand til at gå tilbage og grave i de kvindelige karakterer og trække deres historier ind i lyset ... det er spændende.
Synes du, at det er muligt at genvinde kvindens historie?
Ja, det er spændende at gå tilbage og forsøge at genanvende historien for mennesker, der er udelukket fra den, som er kvinder og folk med farve. Historien fortæller dig, at det er en litanie af hvide mænd, der kæmper krige for at være i stand til at gå tilbage og grave i disse kvindelige karakterer og trække deres historier ind i lyset og virkelig undersøge de måder, hvorpå de skulle kæmpe for magten, de ville nødt til at kæmpe for autonomi, skulle de kæmpe for at overleve - det er spændende.
Har disse magtkampe nutidig relevans?
Ja. At fortælle historier om kvinder og deres forhold til magten og at eje deres egne liv har aldrig været mere relevant, end det er nu på grund af det nuværende politiske landskab, hvor kvinder er under angreb og mister magt og mister vores rettigheder.
Og alligevel er historien om prinsesse Elizabeth og hendes konflikter med sin mor og svigermor ikke et udtryk for 'søsterskab er magtfuldt'.
Folk taler om søsterskabet, og jeg er altid meget mistænksom over tanken om, at kvinder støtter hinanden og prøver at hjælpe hinanden. Selv min oplevelse af det 21. århundrede er, at en kvindelig chef mere sandsynligt vil ansætte mænd og sparke andre kvinder ned ad stigen. Det er uheldigt, men det sker. Jeg finder de måder, hvorpå kvinder konkurrerer og kommer i konflikt med hinanden, fascinerende. 
Suki Waterhouse som Cecily of York, Jodie Comer som prinsesse Elizabeth og Michelle Fairley som Margaret Beaufort.Starz
os uddannelse sammenlignet med andre lande 2018
Konflikter mellem kvinder driver showet, sandt?
Klichéen af kvinder er, at vi er plejere, og at vi altid elsker vores børn, vi altid elsker vores mor, og at søstre er søstre. Virkeligheden er selvfølgelig mere kompliceret. Jeg er interesseret i at se på de tidspunkter, hvor din mor faktisk ikke er nogen, du især kan lide, eller dit barn ikke er nogen, du især kan lide, og du vil have forskellige ting. Og også i kvinders forhold til vold, kvinders forhold til endda død eller mord, at vi ikke nødvendigvis er dette nærende, varme køn. Vi er lige så i stand til, at mænd er hensynsløse og kæmper.
Jeg synes det er vigtigt at give en kvindelig karakter det. Vrede er virkelig vigtig. Vrede definerer grænser, og jeg tror, at kvinder ikke har ret til deres egen vrede.
Ofte forventes kvinder - både i fiktion og på gaden - at smile på trods af deres sande følelser. Og prinsesse Elizabeth, alias Lizzie, er sur over Episode 1.
Lizzie har intet at smile om i starten, og hun er også undskyldende. Hun har ret. Hun blev født kongelig. Hun havde et sæt forventninger til sit liv, og hun er meget sikker på, hvem hun er, og hvad hun vil have. Pludselig befinder hun sig i en situation, hun aldrig troede, hun ville være, hvor hendes egen mor beder hende om at gifte sig med sønnen til kvinden, som de mener myrdet sin bror. Hvilket forræderi fra sin mor, noget hun aldrig troede ville ske. Hun er helt oprørt, fordi intet i hendes liv før dette nogensinde førte hende til at tro, at hun ville være i denne position. Hun troede aldrig, at hendes mor ville lægge hende her.
Og Lizzie, til dels fordi hun har så ret, ejer sin vrede.
Hun er så sikker på sin egen position i starten, og hun kan godt lide, hvorfor fanden skal jeg? Så hun er vred, og det synes jeg er vigtigt at give en kvindelig karakter. Vrede er virkelig vigtig. Vrede definerer grænser, og jeg tror, at kvinder ikke har ret til deres egen vrede. Som du siger, skal kvinder smile. Vi skal ikke være vrede. Vi skal pleje. Jeg håber, at showet udforsker alle de andre rum, som ikke er plejende, potentielt morderiske, meget konkurrencedygtige, magthungrige, vrede og unapologetic.
Og denne vrede stopper ikke med Lizzie: hendes mor Elizabeth og hendes svigermor Margaret er samlede tigermødre.
Elizabeth og Margaret er mødre, der fodrer deres egne børn af forskellige årsager. Vil de have det bedste for deres børn, eller ønsker de, at deres børn gør, hvad de vil have for sig selv, så de kan leve det stedfortrædende? De er lidt af begge scenedørmødre på en måde, ikke sandt, eller fodboldmødre? Lizzie og hendes mor, de elsker virkelig hinanden.
Men det forhindrer ikke mor i at planlægge bag datterens ryg.
Det er en meget interessant rejse mellem disse to. De elsker hinanden helt til slutningen, men der er en sandhed om smerten i disse forhold. Mødre og døtre vrider hinanden uendeligt. Og alligevel, i medierne og på tv, tror jeg stadig, at de båndbredde, kvindelige figurer får lov til at bo, er så snævre og så begrænsede, fordi det formodes at være, at du er kvinde, derfor elsker du pr. Definition dine børn, og du ville gør noget for dine børn. Er det sandt? Jeg tror ikke, det er sandt. Der er en slagsmål for status og identitet, der sker, som dette show lever ind i.
Vil du sige, at magtkampen blandt kvinder er showets primære fokus?
Jeg synes, showet er en periode Den vestlige fløj på en måde, fordi det handler om finesser ved at trække denne vej og den måde, og hvordan du manipulerer. Og den stakkels kong Henry er som et ønskeben i en kylling, der kæmpes om mellem Lizzie og hans mor.
Er disse lektioner i paladsintriger lektioner gældende for din karriere?
I livet - og især i denne forretning - er oddsene imod, at du er kvinde. Du skal finde et andet sæt strategier ikke kun for succes, men for at overleve. I showet er der mange kvindelige karakterer, der forstår, at de ikke bare kan gå, hej, jeg har ansvaret, og jeg gør dette, og du adlyder bare. Du er nødt til at finde forskellige strategier for at spille spillet, for ikke at fremmedgøre, for ikke at få mænd til at føle, at du er denne gigantiske trussel ... Mange af mine egne karrierekampe er også ting, der spiller ud gennem dette show. At du forstår, som Lizzie siger, at være skjult og tålmodig. Du skal spille sammen med spillet. Du skal finde ud af måder at være smart og ambitiøs, men ikke for smart og ambitiøs i lyset af det, for så finder folk dig en trussel. Når jeg kom op gennem branchen, synes jeg, det var meget mere sexistisk, da jeg først kom ind i det. Men du skal bare spille spillet godt.
Når du bliver stadig mere succesrig som show-runner og manuskriptforfatter, hvad er dit råd til kvinder, der kommer op?
Jeg har lært, at jeg er ligeglad med, hvad folk synes om mig. Det eneste der betyder noget er arbejdet og dets integritet. Enhver beslutning skal dreje sig om at gøre det, der viser det absolut bedste, det kan være. Og det trumfer mine personlige følelser. Især som kvinde skal du nå det punkt, hvor du bare går. Jeg er ligeglad med hvad nogen synes. Jeg er ligeglad med, om folk ikke kan lide mig. Jeg er ligeglad med folk-tak. Jeg er ligeglad. Dette handler om arbejdet. Og jeg vil stikke mit flag i denne bakke, og jeg vil dø på denne bakke, for det er det eneste, der betyder noget.
