Amerikansk jazzsaxofonist og komponist John Coltrane fotograferet i 1960.Aftenstandard / Getty Images Det var for 50 år siden sidste 17. julithat John Coltrane - uden tvivl den største saxofonist, der nogensinde har levet - fik sit liv afbrudt efter en tapper kamp med leverkræft. Han var kun 40 år gammel. For mange af os, der har været lytter til jazz en god del af vores liv , Coltrane var en af de første jazzmusikere, vi blev introduceret til i vores ungdom.
Når vi taler om min oplevelse personligt, var det U2s Angel of Harlem og Bonos navnespor i sangteksterne til Rangle & Hum ramt, der satte ham på min radar. Men det var engang, jeg begyndte at lytte til John Zorn Nøgen by at jeg begyndte at genkende den følelse, der stammer fra 'Tranes siv. Tak til en fantastisk college-ven, der sluttede med at arbejde i reklameafdelingen hos Verve Music Group (Hej, Lauren!) For at tilslutte mig det store flertal af hans Impulse! Pladekatalog for at give mig midlerne til fuldt ud at forstå hans geni.
De timer, jeg brugte på at lytte til 'Trane i løbet af de første par år efter college, da jeg boede alene i en rathole-brugslejlighed på Long Island, hjalp mig gennem kampen for at sætte mit voksne liv sammen. Optagelser som Afrika / Messing , Sun Ship , Village Vanguard-kassen, Interstellar Rum og selvfølgelig, A Love Supreme var som kirke for mig. For omkring ti år siden lavede en ven og jeg faktisk en tur til hans hus i Dix Hills, NY, for en historie, jeg lavede om, hvordan en gruppe musikere arbejdede sammen med et par gode folk i Suffolk County politik at med succes bevare hjemmet som en kultur- og læringscenter . At vandre på ejendommen og se gennem de tåge vinduer i dette beskedne hjem, hvor så meget magi viste sig både af Coltrane og hans enke, Alice, før hun flyttede til Californien, var et så specielt øjeblik for mig. Det føltes som hellig jord, og det gav mig de forbandede kulderystelser, der vandrede rundt om det sted.
At miste Coltrane i en så ung alder den 17. juli 1967 var en af de største forbrydelser begået mod musik. At tænke på, hvad denne blide kæmpe ville have opnået, da jazzens psykedeliske æra begyndte at flyve i slutningen af 60'erne / begyndelsen af 70'erne, er overvældende. Når du lytter til et live album, ligesom Tilbud: Live på Temple University fra november 1966 med Alice på klaver, Sonny Johnson på bas, Rashied Ali på trommer og Pharoah Sanders spiller både tenorsaxofon og piccolo, er det forbløffende at tænke, at de bogstavelige plader af visceral støj, der kommer frem fra hornene på Sanders og Coltrane, blev gjort uden brug af forstærkning. Det var alt messing og lunger, der skabte disse voldsomme eksplosioner af lyd, som jeg kun kan sammenligne med den eksperimentelle torden, der klapper fra feedbackbølgerne skabt af Lee Ranaldo, Kim Gordon og Thurston Moore ved Sonic Youth-koncerter. Alligevel var der ingen forsinkelse eller fuzzpedaler, der letter processen. Igen, kun messing og lunger. For derefter at gå tilbage og lytte til hans arbejde med Miles Davis i midten af 1950'erne for Columbia og hans album på både Prestige og Atlantic i slutningen af 50'erne og begyndelsen af 60'erne, og finde dig selv fanget i den rene skønhed ved hans spil, det er svært at forestille sig, at du lytter til den samme musiker.
Det faktum, at Coltrane og hans musik forbliver lige så vigtig som nogensinde i 2017, er et bevis på hans vedvarende arv. Rhino Records udgav netop en smuk single-disk Best Of-sæt med titlen Trane: The Atlantic Collection med ni af hans mest elskede kompositioner fra Atlanterhavet, mens filmskaber John Scheinfelds utrolige, omfattende dokumentarfilm Jager Trane er screening i sommer og efterår over hele verden. Og med virksomheder som Universal, Rhino, Resonance og Concord, der stadig er i besiddelse af rettigheder til hans musik, tjener forestillingen om flere Coltrane-relaterede titler, der skal dukke op i de kommende år, kun som mere brændstof for ilden af denne fornyede interesse for manden og hans musik.
Til ære for dette ret sørgelige men vigtige jubilæum, Braganca talte med nogle af de mest kendte saxofonister inden for pop, rock og jazz for at tilbyde deres egne personlige konti om at opdage John Coltrane og hvad hans uberørbare tenor betød for dem gennem årene.
Joe Lovano
https://www.youtube.com/watch?v=PFRdq3npzZs
Jeg voksede op med at vide om og lytte til John Coltrane. Min far, Tony Lovano, var en af tenorspillerne på scenen i Cleveland, Ohio, på Coltranes tid, hørte og spillede en jam-session med ham i begyndelsen af 1950'erne, da han kom gennem byen i et bluesband på alt. Min far blev forelsket i hans spil og havde gennem årene haft mange af hans optagelser, alle de forskellige perioder. Jeg har aldrig hørt ham live, jeg var 15, da han gik forbi. Grammofonpladen Soul Trane var min favoritopvækst og lærte mig mange ting. I mine teenageår omfavnede jeg al hans smukke musik hvert trin på vejen.
Dave Liebman
Jeg så Coltrane spille for den første af mange gange på den berømte New York jazzklub Birdland i februar 1962 i en alder af femten år. At sige, at det ændrede mit liv, ville være en grov underdrivelse. Intensiteten, oprigtigheden og musikerskabet åbnede døren til, hvad der er muligt med en saxofon og et par sympatiske folk, der bestod af denne gruppe.
Greg Osby
Jeg hørte først Coltranes A Love Supreme da jeg var 13 og kun havde spillet i et år. Selvom jeg ikke havde noget koncept for, hvad der foregik, var der en usædvanlig tiltrækning og fortrolighed med den chant-lignende karakter af meget af suiten. Det var selvfølgelig år senere, at jeg indså, hvordan det stykke var resultatet af en sofistikeret og bevidst personlig udvikling.
Jake Clemons fra Bruce Springsteen & The E Street Band
John Coltrane var den, jeg studerede, da jeg var i skole. For mig personificerede han hvad jazz betød for mig. Mine ambitioner, da jeg voksede op, var at lyde som Coltrane og føle mig som min onkel, Clarence Clemons, der aldrig var så stor til jazz. Men Coltrane var det, jeg lærte i skolen, da jeg studerede saxofon. Han var en af mine største påvirkninger fra en meget ung alder.
Binker Golding af Binker & Moses
Det er sjovt, hvordan man kan elske den enkeltes arbejde og samtidig forstå, hvordan det kan hades af andre. Da jeg var 18, troede jeg ærligt, at han lavede albummet Sun Ship bare for mig.
Adam Turchin
Svarende til at spise avocado, se historiske dokumentarer og endda nyde øl; John Coltranes farverige og komplekse avantgarde-tilgang var en af de ting i livet, som jeg faktisk ikke elskede ved første gang, snarere udviklede en palle til, blev dybt fascineret af at have hele min musikalske tilgang konstant omdannet-hvordan jeg lytter, skaber, oplever og fordøjer alt musik!
Jeg havde min første lydoplevelse med Coltrane som ung dreng, der snublede ind i Princeton Record Exchange og købte en brugt kopi af Kæmpe trin med krakket cd juvelkasse til 50 cent fra den tidligere ejede jazz sektion. Dette ville blive et soundtrack til mit liv, der ville sende mig ned ad en sti, jeg stadig finder ud af.
Mens jeg rejste gennem min personlige rejse, har jeg fundet Coltrane tilsyneladende altid dukker op i forskellige livsfaser. Som ung dreng, mens jeg studerede saxofon, blev jeg helt forelsket i Coltrane. Da jeg hørte hans plader for første gang, oplevede jeg dem som et blankt lærred, hver med en frisk tonepalle at suge i. Da jeg fortsatte med at modnes, befandt jeg mig i jazzskolen i Philadelphia og var helt nedsænket i begge saxofoner. og kunst, studerer Coltranes teknikker og proprietære stil, mens man bor meget tæt på Coltranes hus. Derefter manifesterede jeg min skæbne med at rejse vestpå til Los Angeles, hvor jeg trådte ind på West Coast jazzscenen som professionel musiker. Der blev jeg faktisk personlige venner med Coltranes bedste ven, bandkammerat og jazzlegende Pharaoh Sanders. Vi delte vores kærlighed til vintage sax-mundstykker, der spillede på John Coltranes personlige Otto Link-mundstykker, der var begavet fra Coltrane til Farao, og jeg hørte historier direkte fra kilden om det personlige liv, spillet og optagelsen med den mand, Farao henviser simpelthen til John.
Johnny Butler
Til jul i fjerde klasse fik jeg to gaver, som jeg aldrig vil glemme: en altsaxofon og John Coltranes album Blå tog . Jeg stod med min saxofon ved cd-afspilleren i stuen i timevis og prøvede at spille sammen og lære melodierne. Jeg lyttede til den cd så meget, at jeg var nødt til at købe en anden kopi i gymnasiet og en tredje i musikskolen, fordi de var så ridsede op.
Efter at have forladt min hjemby Seattle gik jeg gennem en mørk tid. Det var koldt og ensomt min første januar i Oberlin, Ohio, hvor jeg deltog i konservatoriet. Da jeg gik tilbage fra en øvelse, var jeg gled over det iskolde fortov og faldt på min saxofon og klemte Eb-nøglen ind i klokken på mit horn. Jeg var så lav på det tidspunkt, at jeg ikke engang var ligeglad. Så en nat lånte en ven mig en kopi af John Coltrane's Interstellar Rum . Jeg gik tilbage til mit kollegieværelse, lagde cd'en i min Sony Discman og blev sprængt væk. Ikke kun spillede Coltrane helt vildt, men det var smukt, åndeligt og på en eller anden måde helbredende, som om der var en dyb transcendental ro inde i ilden af hans leg. Efter at jeg var færdig med at lytte til albummet, åbnede jeg min saxofonkasse, tog mit horn ud og holdt det i mine hænder og følte det kolde metal på mine fingre. Den næste morgen tog jeg bussen til Cleveland, en 90-minutters tur til det nærmeste saxofonværksted.
Under vævet
Det har jeg altid hørt ting i Coltranes musik, en brændende ild og åndens stærke tilstedeværelse. Jeg husker, at jeg som barn gik på biblioteket med min far i weekenden. Vi vil gennemse musikafsnittet og bringe nogle ædelstene med hjem. En dag bragte vi tilbage Mine yndlingsting af John Coltrane. Den første ting, der slog mig, var hvor smuk, fri og intens Coltranes lyd var. Nogle gange ubehageligt intens. Men vigtigst af alt var der på en eller anden måde en åndelig følelse, jeg fik at lytte til den. Det var min første Coltrane-oplevelse. Jeg var lige begyndt at spille sax på det tidspunkt, så jeg var omkring 13 eller 14 år gammel. Den åndelige følelse var en enorm indflydelse for mig. Jeg vidste dengang, at jeg ville være i stand til at gøre det på min egen måde.
På college lærte jeg Coltrane-soloer med min saxlærer og spillede sammen med pladerne, der forsøgte at kanalisere den stemning. Det var da jeg begyndte at forstå, hvor genial han var som musiker og saxofonist. Hans ordforråd, frasering, harmoniske og rytmiske information var uvirkeligt. Det føltes som om hele musikverdenen var lige der.
Jeg blev altid tiltrukket af Coltrane både som sax-spiller og komponist. Hans sange ville give mig skønhed, og hans fortolkning af standarder var så unik, at det var som om han komponerede sangen selv. En af de første Coltrane-sange, som jeg lærte at spille på gymnasiet, var Naima.
Jeg plejede at være oppe i timevis om natten og lytte til hans albums gentagne gange. Uanset hvor intens hans musik er, føltes det altid for mig som om der var en dyb ro i centrum, der føltes godt at lytte til i de stille sene nattetimer.
Hans sang Dear Lord er stadig en af mine favoritter.
Ralph Carney
https://www.youtube.com/watch?v=Gom6B_T6Spo
Jeg var klar over John Coltrane for første gang, da min ældre bror Jim bragte Mine yndlingsting optage fra biblioteket. Jeg må have været 11 eller deromkring, og jeg troede, det var bare sindssygt og ikke musik. Flyt op 5 år til 1973, på det tidspunkt var jeg fuldblæst og prøvede at spille sax, som jeg fik året før og var selvlært. Jeg købte Coltrane Live at Birdland og mit liv ændrede sig. Jeg har været hengiven lige siden. Jeg kan huske, at jeg bremsede kæmpe trin ned til 16 omdr./min. at prøve at høre, hvad han spillede så hurtigt! En sand mester.
Dana Colley af morfin
https://www.youtube.com/watch?v=0BcR1Er7nR4
John Coltrane var en kæmpe. Men det ridser kun overfladen. Jo dybere du går ind i Coltrane, jo dybere blev han. Buen for hans musikalske udtryk var svimlende. Hans soloer omfattede så mange niveauer af harmoni, tone, matematik. Kombineret med en uudslettelig nysgerrighed og noget, der kun kan beskrives som en søgning, havde han en enestående stemme. Han var en personificering af instrumentet. Efter at have hørt Coltrane havde en tenorsaxofonist et af to valg, enten du holder op eller arbejder hårdere. Fordi ingen musiker praktiserede som Coltrane. Nogle gange øvede han hele partiturer for at skubbe sig ind i områder, der ikke var fælles for tenoren.
Når jeg tænker på Coltrane, bliver jeg mindet om et bestemt citat på s. 199 i Bill Coles bog om John Coltrane fra 2001:
Da Trane forlod jazz, forlod han det et sted, hvor en tenorsaxofonist bare med hensyn til musikalitet skulle være i stand til som et grundlæggende kriterium at spille alt det grundlæggende og harmoniske i instrumentet i tempo så hurtigt, at det ville blive creme i smør ... Selve instrumentet gik igennem en metamorfose og blev en forlængelse af hans sind.
Chris Potter
Min første eksponering for Coltrane var via mine forældres Miles Davis-optegnelser, som de havde Arbejde i' og Steam ' med Miles Davis Quintet. Jeg nød disse optagelser meget, selvom jeg på det tidspunkt værdsatte Miles 'spil mere end Coltranes. Dette var omkring måske 10 år, da jeg begyndte at spille saxofon. Da min interesse for saxofon og jazzmusik voksede, læste jeg hele tiden om, hvor stor Coltrane var, så jeg besluttede at tjekke den eneste plade af hans, de havde, på mit lokale bibliotek i Columbia, South Carolina. Denne optagelse var Udtryk, som var den sidste optagelse af hans frigivet i løbet af hans levetid. Det var meget gratis, ikke den nemmeste musik at forstå, og jeg var helt ikke klar til det! Jeg husker, at jeg ikke kunne tro, at det var den samme musiker, der kun spillede et par år tidligere i Miles 'band, jeg forstod bare ikke, hvad der foregik, eller hvorfor de spillede på den måde. Først hørte jeg Kæmpe trin album lidt senere, hvor jeg begyndte at sætte brikkerne sammen og sætte pris på, hvilken fænomenal kraft han var. Den store styrke og fokus i hans spil på Kæmpe trin album blæste mig væk, og jeg elskede den dybe menneskelighed i hans lyd, især på langsommere stykker som Naima. Siden da er jeg selvfølgelig blevet værdsat hans hele indspillede output, og hvilken enorm musikalsk og åndelig rejse han tog i løbet af hans korte liv. Han er et stort vejledende lys for mig, både som saxofonist og person, en som jeg tænker ofte på, når jeg prøver at træffe beslutninger om mine egne musikalske værdier og vej.
