Sanger Diana Kralls 13. album, Skru op for det stille , er en af vores tidlige favoritter til årets bedste jazzplader.Marc Mccartney Fra det sejeste medlem af Rolling Stones til et punk-ikon, der prøver på sin Sinatra fedora til en tidligere bartender, der blander lyde gennem sin trompet så potent som en beskidt martini, jazzmusik i løbet af første halvdel af 2017 er noget, hvis ikke forskelligt.
Men som vores top 10-liste i midten af året viser, er det netop det, der gør kunstformen Miles Davis, der engang kaldte kvartermusik så smuk og meningsfuld for hver dag der går: dens evne til at eksistere som en altomfattende enhed uanset hvem du er eller trin, du har rejst, gør ikke kun jazzens muligheder uendelige - det er det, der gør jazz tidløs.
Hvis du har evnen til at lave en glædelig støj på en måde, der hjælper med at transportere os fra hverdagens stress, uanset om du blev skolet på Julliard eller i vinylafsnittet i din yndlingspladebutik, venter storhed, når det rigtige virvar af noter kommer sammen. Det er skæbnen. Det er jazz. Og hvis vores top 10-liste er en indikation af, hvad der stadig er tilbage i 2017, er vi inde i et helvede af et år.
10) Diana Krall , Skru op for det stille (Verve)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=o05-RA8Z0x8?list=PLoZDU1Cpacjx_1AjItZtCEbnWX8DTNN7n&w=560&h=315]
Der er ikke et navn, der er mere synonymt med jazzens elegance end Tommy LiPuma, hvis arbejde som pladeproducent og direktør har givet ham en hidtil uset 33 Grammy-nomineringer og fem statuer i løbet af sine 50 år i branchen, for ikke at nævne de 75 millioner albums, han har solgt. Hans bortgang i marts i en alder af 80 har efterladt et hul i genren, der aldrig vil blive fyldt.
En af hans største bedrifter var at pleje karrieren i Diana Krall , som styrer flertallet af sangernes optagede output. Så det er kun passende, at hans endelige produktionskredit tilhører Kralls 13. fulde længde, afsluttet kun få uger før hans utidige død.
Skru op for det stille er en fantastisk samling af fortolkninger af valg fra Great American Songbook af Krall, udført sammen med en trio af ensembler med mangeårige sidemænd fra hele sin karriere, herunder guitaristerne Russell Malone og Marc Ribot, bassisterne Christian McBride og Tony Garnier og trommeslagere Karriem Riggins og Jeff Hamilton.
LiPumas smukke produktion sprøjter sangers åndelige gengivelser af hæfteklammer som Night and Day, Blue Skies og Like Someone In Love med en livlighed, der hjælper med at holde disse sange livsvigtige i dag. Dette album er en passende hyldest til genialiteten hos en mand, der er blevet kaldt de mest pålidelige ører inden for musik så meget som det er den vedvarende pulchritude af jazzmusiks mest elskede ingue.
9) Matthew Stevens, Præverbal (Ropeadope)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GoCQ_m55hbk&w=560&h=315]
Var du fan af den elektriske guitar, der var tegnet af? Esperanza Spaldings anerkendte LP fra 2016 Emily's D + Evolution ? Du kan takke hendes guitarist, Torontos egen Matthew Stevens for de kødfulde Vernon Reid-inspirerede bøjninger.
På hans store andet album som bandleder fordobler guitaristen forstærkningen på en måde, der forestiller Sonny Sharrocks Spørg aldrene remixet af Tortoise. Hvis tilstedeværelsen af seriøs elektrisk rockguitar er noget, du savner i din jazzmusik, er dette albumet, der helt sikkert får den afdøde Larry Coryell til at bifalde det fra himlen ovenover.
8) Jimmy Greene, Blomster: Smukt liv, bind 2 (Mack Avenue)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z_STZ5zL-90?list=PLgee9wL6UTfeTDJKgYnBo1HiNl7yVhWeb&w=560&h=315]
Tenorsax-stor Jimmy Greene er fortsat et fyrtårn, når han kanaliserer sin sorg over at miste et barn til våbenvold til nogle af de mest livlige, lyriske jazz, der kommer ud af Amerika i dag. Blomster: Smukt liv, bind 2 er et smukt testamente til sin afdøde datters, 6-årige Ana Márquez-Greene's livskraft, der nyder barndommens legende energi med hjælp fra ikke en, men to fænomenale grupper.
Den ene, Jimmy Greene's Love In Action, er et besætning med Renee Rosnes på både flygel og Fender Rhodes, bassist John Patitucci og trommeslager Jeff Tain Watts ved hjælp af percussionist Rogerio Boccato og på tre af de seks numre med dette ensemble guitarist Mike Moreno.
Den anden er Greenes kvartet bestående af keyboardspiller Kevin Hays, bassist Ben Williams og trommeslager Otis Brown III. Begge bands gør et så utroligt stykke arbejde med at hjælpe denne kærlige og hengivne far med at give den slags musik, der inspirerede sin datter til at danse, og holde livskraften i hendes smukke, unge ånd levende og godt i det følgende.
7) Linda May Han Åh , Gå mod vinden (Biophilia)
[bandcamp bredde = 100% højde = 120 album = 3958768367 størrelse = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = falsk kunst = lille]
Mimes kan desværre henvises til komisk punchline eller gener i byparken. Men når den ældgamle kunstform udføres af en ægte mester som den afdøde franske skuespiller Marcel Marceau som den gang, han udførte sin berømte Walking Against The Wind-skitse, er det bogstavelig poesi i bevægelse.
På hendes smukke nye album Biophilia Records , bassist Linda May Han Åh finder inspiration i den yndefulde frustration ved Marceaus mesterværk for performance-kunst og bruger det som en metafor for sin egen rejse som en af de mest respekterede bassister i moderne jazz i dag.
Med hjælp fra en mind-blowing kvartet afrundet af Kneebody 's Ben Wendel på saxofon, guitarist Matthew Stevens og trommeslager Justin Brown sammen med yderligere forbedring fra gæstepladser af innovative keyboardist Fabian Almazan og traditionel koreansk multiinstrumentalist Minji Park, leverer bassisten et sæt med 11 sange, der handler så meget om performance, som det er performance af kunst med en flerlags vibration, der flyder gennem dine højttalere som et kaskaderende vandfald af kreativitet.
6) Ralph Towner , Mit dårlige hjerte (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PUzl3QsTQL4&w=560&h=315]
I 45 år har Oregon-guitaristen Ralph Towner næsten udelukkende indspillet til ECM som soloartist. I februar udgav Chehalis, Wash., Indfødte en af sine fineste LP'er til etiketten med Mit dårlige hjerte , en samling af beroligende originale kompositioner til soloklassisk og 12-strenget akustik og fremhævet af Bill Evans titelspor, en melodi, der ifølge Towner inspirerede ham til at lave musik.
Det er et perfekt album at have spillet i baggrunden, mens du nyder middag med din elskede. Towner er 77 år gammel og er en national skat, og der er ikke noget bedre tidspunkt at høre den rene romantik af hans geni på guitar end at berolige dit sind for denne smukke samling.
5) Dayna Stephens, Taknemmelighed (Smitsom musik)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Rs6QjWVNYSE?list=PLGjlunkN2N-Smz7G2b2CZtfiTvOu9M8Z4&w=560&h=315]
Brooklyn-født, Bay Area-opdrættet saxofonist Dayna Stephens udnævnte sin ottende LP Taknemmelighed fordi det er den nøjagtige stemning, han følte at være i stand til at vende tilbage til at indspille ny musik efter en kamp mod Focal Segmental Glomerulosclerosis eller FSG, en hærdning af blodkarrene i nyrerne, der kan føre til nyresvigt.
Ved hjælp af en fantastisk kvintet afrundet af pianisten Brad Mehldau, guitaristen Julian Lage, bassisten Larry Grenadier og trommeslager Eric Harland, finder den dreadlocked reedist en resonant balance mellem følelser af håb og usikkert gennem et forførende, åndeligt sæt kompositioner skrevet af sådanne venner og helte som blandt andet Aaron Parks, Rebecca Martin, Billy Strayhorn og Pat Metheny.
Disse er instrumentale melodier, der er beregnet til at synge med, og glæden, der udspringer af Stephens 'optrædener på både baryton og tenorsax stråler faktisk med taknemmelighed fra en mand, der har tjent et nyt liv.
4) Charlie Watts, Charlie Watts møder Dansk Radio Big Band (Impuls!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OdNUzOMRpbI?list=PLVwauwdGodaST0wwZ6TtFXDJzbSSikv5V&w=560&h=315]
Den bedst bevarede hemmelighed inden for Rolling Stones-universet er måske Charlie Watts jazzkarriere.
Hvis du er den type person, der har begge Duke Ellington Blues in Orbit og Tiggere banket med samme hensyn er chancerne for, at du allerede har dykket ned i den frygtløse trommeslagers beskedne, men mesterlige cache af titler til både big-band og små-ensemble-arbejde, fremhævet af sådanne must-own-optagelser som hans hyldest fra Charlie Parker fra 1991 Fra One Charlie og 2004s dynamiske live-LP Watts hos Scott's.
Denne nye jazzoptagelse fra Watts, hentet fra en forestilling i 2010 i København, Danmark med Dansk Radio Big Band til landets nationale radioudsendelse, er en af de store overraskelser i 2017.
Co-piloteret af Watts med sin barndomsven Dave Green på bas, giver det magtfulde orkester brassy, klassiske eftersyn til sådanne certificerede Stones-klassikere som (I Can't Get No) Tilfredshed, Paint It Black, og du kan ikke altid få det, du får Ønsker, mens du også hylder en af 76-årigens største helte med Elvin Suite, en todelt hyldest til afdøde John Coltrane sidemand Elvin Jones sammen med Blondie Chaplin og Jim Keltner oprindeligt til 2000-tallet Charlie Watts Jim Keltner-projekt LP.
Hvis du endnu ikke har opdaget jazzværkerne fra den bedste trommeslager i rock'n'roll, Charlie Watts møder Dansk Radio Big Band er et godt sted at starte din uddannelse.
3) Charnett Moffett , Musik fra vores sjæl (Motema musik)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2Xo4sCMg3Ro&w=560&h=315]
Hvis du var hip til jazzens enormt undervurderede æra i slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne, er du godt klar over periodens hotteste unge udsigter til basen i Charnett Moffett , som i sin barndoms barndom fandt ham velsignet med fast ansættelse ved giganter som Ornette Coleman, Art Blakey, McCoy Tyner og Sonny Sharrock.
Nu, på 30-årsdagen for hans klassiske Blue Note-debut Net Man , den New York-fødte musiker samler en all-star-gruppe med kolleger fra Reagan / Bush-æraen til sin vildt forskelligartede debut på Motema Music-mærket.
Men mens guitaristen Stanley Jordan, pianisten Cyrus Chestnut og trommeslagere Jeff Tain Watts og Victor Lewis combo er imponerende i sig selv, er det den stadig sjældnere studietilstedeværelse af saxlegenden Pharoah Sanders, der gør Musik fra vores sjæl sådan et vidunder at se; den tidligere Coltrane Quintet medkaptajn fører disse berømte moderne jazz-svendere ind i det lovede land som en hård-bop Gandalf.
2) Jaimie Branch, Fly Or Die (International Anthem Recording Co.)
[bandcamp bredde = 100% højde = 120 album = 21123771 størrelse = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = falsk kunst = lille]
Skønheden i jazz er dens uforskammet blindhed over for alder, race, farve eller køn. Det hele handler om, hvor godt du kan spille det instrument, der er valgt dig til at være dets mester.
I de sidste par år har Long Island-fødte trompetist Jaimie Branch trodset alle foruddefinerede forestillinger med hvert træk, hun foretager. Tilbage i New York City nu efter mange år med at lynne op i Windy City underground jazz-kredsløb, er hendes hårde arbejde endelig blevet samlet Fly Or Die , hende længe forsinket debut-LP, der sammenfletter alle sine oplevelser i hip-hop-verdener, avantgarde, støjrock, klassisk og indie-rock til en sømløs skronk af fri form skønhed.
Forbedret med støtte fra et helt unikt ensemble afrundet af cellisten Tomeka Reid, bassisten Jason Ajemian, Chad Taylor fra Chicago Underground på trommer sammen med specielle gæster Matt Schneider på guitar og tvillingetårnene til jazzkornet Ben Lamar Gay og Josh Berman, Fly Or Die er en strålende startplade for Jaimies jazz, der kommer, da hun hurtigt genopretter hende som en vital kraft inden for hendes gamle hjemby.
1) Jamie Saft, Steve Swallow og Bobby Previte med Iggy Pop, Ensomhedsvej (Sjælden støj)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TY0huZRQbuU&w=560&h=315]
I mange år har Kerhonkson, N.Y., været kendt mest for sine overkommelige feriesteder og endeløse hektar statsejendom, der er førende til hjortejagt. I disse dage er den spredte Ulster County-bjergby imidlertid blevet en destinationsbolig for nogle af de mest kreative sind i moderne musik.
Den ene er veteran jazzpianist Jamie juice , som i sine tre årtier i aktiv tjeneste har gjort alt fra at oversætte Bob Dylan-sangbogen til kreativ bop til at genopfinde forholdet mellem hans kunst og dub reggae til at samarbejde med en gane af handlinger lige fra Bad Brains til Beastie Boys til Mike Patton til B52'erne til senest Garth Hudson fra The Band.
Men i de senere år findes Safts mest givende arbejde i den trio, han har etableret med den legendariske ECM-bassist Steve Swallow og den mangesidede percussionguru Bobby Previte.
Ensomhedsvej er det andet album fra denne gruppe, og den singularitet, hvormed disse mænd samtaler på deres respektive instrumenter med hinanden, belyser en ny farvetone til trioens kunst, der falder et sted mellem Bill Evans elegance og Alice's ekstatiske haster. Coltrane.
Men det er den usandsynlige tilstedeværelse af Iggy Pop, der kanaliserer sin dybe baryton gennem sin kærlighed til Frank Sinatras I The Wee Small Hours på tre numre (Don't Lose Yourself, Everyday og albumets titelskæring) på en måde, der gør enhver fan af punk-gudfaders arbejde med sådanne undervurderede album af ham som Avenue B og Indledende svømmer, mens manden født Jim Osterberg ringer i en alder af 70 år med en perfekt ufuldkommen kroon.
