En klasse på BHQFU. (Hilsen BHQFU) For et par uger siden på Avenue A, sad Dmitry Samochine på et skrivebord ved siden af et tavle ved Bruce High Quality Foundation University og tilbød en unik udgave af offentliggørelsen af Matematiske principper for naturfilosofi . Oprindelseshistorien var en del af hans klasse, Math Wipe, og blev fortalt som en dialog mellem Sir Isaac Newton og hans bagmand Edmond Halley.
Halley: [Ser på Newtons matematik] Whoa! Du skal helt udgive disse ting!
Newton: Nooooooo, jeg vil ikke.
Halley: Dude, jeg betaler for det. Kom, dette er noget virkelig vigtigt arbejde.
Så Newton, Mr. Samochine fortalte sine studerende, var dybest set en fantastisk fyr. Desværre døde han jomfru.
Ikke at sessionen ikke var streng. På bare to timer gik Mr. Samochine, en webdesigner, igennem den tredje bevægelseslov (demonstreret med et eksperiment, der brugte en skala og en telefonbog), forklarede prismer og bandt binomial sætning til beregningens oprindelse. Selvom BHQFU sidder over en karateskole, er det stille og tilskynder til diskussioner snarere end foredrag.
Jeg synes bare, det er supersmukt, sagde en pige med komplicerede briller om sætningen, at grafen, vi lige har tegnet, på samme tid enten kunne repræsentere en reel ændring i en ting eller en potentiel ændring.
Bruce High Quality Foundation, det anonyme Brooklyn-baserede kunstner kollektiv, åbnede skolens nye rum på 34 Avenue A i september. Den nye placering er det første skridt i, hvad der lover at blive en større fornyelse af BHQFU, som blev grundlagt i 2009, men kun for nylig har taget skridt til at blive en ordentlig 501 (c) (3) nonprofit. De planlægger en forårssamling med deres high-end samlere på Carbone, den nye restaurant i West Village, hvis vægge blev kurateret af BHQFs forhandler Vito Schnabel, og i efteråret håber de at tilføje en række fremtrædende akademikere til deres undervisningsplan.
Skolen, hvor klasser er gratis, startede som et samarbejde med den offentlige kunst nonprofit Creative Time, der betalte for det første klasseværelse i Tribeca, og det tiltrak snart advokater, kunstnere og teknikere, der ledte efter nye ideer inden for postgraduate uddannelse . Skolen er virkelig en teori, i overensstemmelse med BHQF-sloganet, Professionelle udfordringer. Amatørløsninger. Udfordringen i dette tilfælde er studerendes gæld, der blev tredoblet mellem 2004 og 2012 og nu nærmer sig 1 billioner dollars, ifølge Federal Reserve Bank of New York. Det er også social skulptur, et udtryk, der er opfundet af Bruce-helten Joseph Beuys, og blev inspireret af radikale skoler som Summerhill kostskole i Storbritannien og den kunstnerledede Black Mountain College.
Anne Pasternak, præsident og kunstnerisk leder for Creative Time, sagde, at nonprofit finansierede projektet til dels, fordi hun havde set MFA-komplekset forbruge for mange unge kunstnere.
Medmindre de kommer fra meget velhavende familier, kommer alle disse børn ud af kunstskolen med $ 60.000 i gæld, sagde fru Pasternak, og så prøver de at passe ind i dette marked, som de ikke forstår. Det påvirker os alle, for det bestemmer det arbejde, de laver.
Fonden blev startet i 2001 af en gruppe unge kunstnere, hvoraf de fleste havde tilknytning til Cooper Union. Deres opstigning til indsamlingens øverste lag har været overraskende for nogle i betragtning af deres puckish karakter. Bruces laver malerier, skulpturer og videoer, og de iscenesætter forestillinger, der grænser op til Jackass -stiksprig, var de ikke fast forankret i kunsthistorien.
En af deres bedre kendte stykker, Porten, ikke tingenes idé, men selve sagen på New Yorks vandveje (2005), havde Bruces jagten Robert Smithsons posthum realiseret Flydende ø for at rejse rundt på Manhattan Island (1970) i en lille båd med en af Christo og Jean-Claude Gates monteret over bjælken. Vi kan lide Amerika og Amerika kan lide os , deres videoafhandling i Whitney Biennalen i 2010, klipper et klip af Beuys, der går ind i en kombi-lystbåde-ambulance for hans tilsvarende navngivne forestilling med klip af bilen fra Ghostbusters film. Et nyere arbejde, kaldet en kæmpe bronzeforeningsrotte Den Nye Koloss (2012), peger i øjeblikket inde i Aby Rosen's Lever House.
Vinterperioden har været en reduceret tilbagevenden til skolen, der tog en pause, efter at Creative Time-midlerne var tørret op. Skolens nyligt udnævnte dekan, kunstneren Haley Mellin, er glad for at sige, at vinterperioden har handlet om at lægge fire ben under en bordplade. Kurserne opstod efter en klasse i efteråret, Curriculum, hvor deltagere kunne placere ideer og blive lærere. Ingen ideer blev afvist direkte, og til sidst omfattede listen listen Mr. Samochines klasse, Generative Design — Model Assembly, en diskussionsgruppe Chatrum og en klasse om japansk kunst undervist udelukkende på japansk (instruktøren var insisterende på dette punkt).
Det, jeg har lært, er, hvor centralt individet er, sagde fru Mellin om sine lærere. Hver klasse, vi har haft, er så ekstremt forskellige, og den er slags kodet eller kodificeret af disse personligheder, der kommer gennem døren.
Studiekritik, af den art, der var banebrydende for CalArts og Cooper Union i 1970'erne, har altid været uafgjort på BHQFU. Alexander Seth Cameron, en supplerende tegneinstruktør hos Cooper, fører denne klasse, og en aften for nylig bragte tre kunstnere deres værker til kritik. Den første, en nylig Cooper-grad ved navn Emma, tilbød en række abstrakte malerier.
Jeg kan godt lide størrelsen på dem, sagde nogen.
Jeg kan godt lide, at de optager al plads i maleriet, sagde en anden, som om der er noget, der ikke kan komme ud bagfra.
Efter et øjebliks stilhed spurgte Mr. Cameron: Er der regler?
Ja, sagde Emma, ikke overrasket over, at han havde bemærket det, men tilsyneladende glad for, at han gjorde det. Hun forklarede, at værkernes størrelse blev styret af kroge i hendes lejlighed, at farverne i det væsentlige var Roy G. Biv. Der skulle være en ramme inden for en ramme.
Mr. Cameron nikkede. Det er som det britiske målesystem, sagde han. Du starter med kongen, helt sikkert, men så er alt andet logisk efter det. Andre mennesker gik derfra. Skal hun bryde reglerne?
I bagrummet på skolen gik en anden klasse, kunstnere, over en nylig session, de havde med kunstneren Keltie Ferris. Idéen med denne klasse var at introducere kommende kunstnere og fans til arbejdende kunstnere, de beundrer, lære dem at kende gennem gruppeaktiviteter. De havde jogget med fru Ferris, og der var endda et kort trebenet løb. En kvinde sagde, at hun var overrasket over, hvor let det var at tale med fru Ferris, som var fra Kentucky ligesom hende og opmuntrede hende til at sælge arbejde ud af sit studie, indtil hun fandt et galleri.
Også det fysiske bandede os virkelig, sagde hun.
En anden kvinde så på hende. Vi var bogstaveligt talt bundet sammen.
Dernæst skulle kunstnere lave grov affald med Sue de Beer og derefter gå til Katz's Delicatessen med Jeremy Blake. Mange af klasserne synes at have et performativt element, men dette aspekt er især stærkt for kunstnere.
Hvis skolen selv blev betragtet som et kunstværk, sagde fru Mellin til mig senere, jeg synes det ville være interessant.
Det er dog ikke et kunstværk, sagde jeg. Ret?
Hun trak på skuldrene.
ÉN BRUCE jeg talte med sagt han ved aldrig, hvordan han skal reagere på denne idé.
Vi fortæller hende altid, at vi ikke er ligeglade, sagde Bruce. Hvis det hjælper mennesker, hvis de finder det nyttigt at tænke på det som kunst, så helt sikkert. Vi bekymrer os undertiden om, at faren ved at tænke på den som kunst er, at den måske slipper den for meget.
Da ideen til skolen dukkede op i 2008, ville Bruces have regelmæssige griller uden for deres studie i Bushwick. Kunstskolen kom meget op, og Bruces var altid understreger, at deres venner ikke skulle gå. Gælden var urimelig, og det er ikke engang, at undervisningsjob er rigeligt.
At du ville have en professionel grad til at gøre noget, der ikke er professionelt, virker som en fidus, sagde Bruce. Den eneste rigtige ting at komme ud af ph.d.-skolen, troede de, var et samfund, der ser dit arbejde og støtter dig, forretningsmæssigt og idémæssigt. Det lød ikke så svært at bygge, selvom det måske syntes at være for tidligt for nogle.
Vi blev også et fundament, før vi gjorde noget andet, sagde Bruce. Vi ønskede ikke at være nye kunstnere, vi skulle starte i slutningen af en kunstners karriere, når de blev et fundament, og vi er stadig ikke teknisk set et rigtigt fundament, men vi regnede med, at vi i det mindste kunne have den holdning og prøv at tænke, hvad det ville betyde. Det ville heller ikke have været spændende, påpegede Bruce, hvis de havde startet en skole, da de allerede havde succes.
Få klasser blev afvist, efter at Creative Time gav dem penge, selvom de ikke ville have dem, der var for tekniske. De skævede mere Zen og kunsten at vedligeholde motorcykler end faktisk motorcykelvedligeholdelse. Tidlige kurser omfattede okkulte Shenanigans i kunst fra det 20. / 21. århundrede. Der var også et detektivbureau, der handlede mere om forskning end snydende ægtefæller. Skolen betalte en telefon, og klienter kunne ringe op til klassen for at undersøge, hvor mange toiletter der er i New York City.
Skolen blev indregnet i deres projekt på MoMA PS1s Greater New York-show i 2010, Evigt monument til kunststuderende . Til det stykke fyldte de et rum på PS1, som tilfældigvis ligger i en tidligere skole med minimalistiske hvide sokler, som kunstskoler rundt omkring i byen derefter kunne bytte til deres gamle.
Efter at Creative Time-finansieringen løb ud i 2010, tog Bruces deres show på vejen. Turen, Teach 4 Amerika, fik dem til at besøge kunstskoler i 12 byer over hele landet i en gammel limousine, der var malet i ersatz Bruce-stil for at ligne en skolebus. De holdt foredrag på skolerne, skønt det plejede at være mere en pep-samling, komplet med marcherende bands fra lokale gymnasier. (De kanaliserede denne stemning igen i 2012 med et stykke baseret på Gård hvor målet var Cooper Union snarere end Sovjet-Rusland.) Nogle gange skyder en fyr i en Nixon-maske T-shirts ind i publikum fra en kanon. Lærere kunne ikke altid lide budskabet, som var, at kunstskolen er ubrugelig.
Men det var ikke kun teater. De undersøgte nye modeller for kunstuddannelse. Da de kom tilbage til New York, tog de et år at lede efter det nye rum, før de slog sig ned på Avenue A og havde møder om skolens igangværende filosofi med fru Mellin, den fremtidige dekan, der på det tidspunkt forfulgte sin doktorgrad.
Skønt skolen ikke definerer sig i opposition til noget, har BHQFUs tætte bånd til Cooper gjort det til en politisk erklæring, om end kun ved fuldmagt. I december rigede Bruces et indviklet remskive-system, der leverede pizzaer til demonstranter, der låste sig inde i skolen over meddelelsen om, at det snart kan begynde at opkræve undervisning.
Ud over pizzaen har de været i kontakt med de studerende, der er imod undervisning. Idéerne er stadig tøffe, men måske ikke overraskende, mange af dem ønsker at arbejde med BHQFU fremad.
Vi ønsker, at vi havde et par år til at forberede os, men ærligt talt tror vi, at vi ville gøre alt, hvad vi kunne for at holde ånden i optagelsespolitikken og den instruktion, der sker der i live, sagde Bruce. At gemme selve institutionen ville dog ikke være vores prioritet. Dette projekt handler ikke så meget om at reparere et synkende skib, end det handler om at bygge et nyt.
dduray@observer.com
