Salman Toor's How Will I Know kan ses indtil 4. aprilWhitney Museum Salman Toor's første solo show på Whitney Museum ,Hvordan vil jeg vide, er virkelig noget at se. Den pakistanskfødte kunstnerudstilling betragter rollen som den queer diaspora gennem linsen i Mellemøsten og Sydøstasien. Toors tegneserier trækker på indenrigsrum spredt med dybt intime øjeblikke, og vækker interesse med hvert slag. Mange af værkerne består af en blanding af moderne referencer som Vans sneakers, Apple-computere, mobiltelefoner og opladningskabler med et nik til kunsthistorien. Showet deler også det samme navn med Whitney Houston fra 1985 enkelt . De 16 værker med i Hvordan vil jeg vide , blev malet i løbet af et år fra 2019-2020 med undtagelse af et stykke fra 2018, hvilket er en imponerende bedrift i betragtning af detaljeringsniveauet i hvert maleri.
Toors malerier er dybt personlige og skildrer isolation på meget intime måder. Hans penselstrøg er frodige og skaber lommer med sociale bevægelser, der er oplyst af lys, farve og sociale forhold, der gør opmærksom på større sociokulturelle omstændigheder. Idet der henvises til sociale spørgsmål som det muslimske forbud, der blev fremsat af Trump-administrationen i 2017, spørgsmål om overvågning og sikkerhed, som det vedrører folk med farve, kædenhed og mere, væver Toor disse med historiske kunstreferencer. I lighed med de sociale scener, som franske impressionistiske mestre som Renoir og Manet ville skabe, maler Toor arbejde, der har sociale scener, der foldes ind i hinanden og tilføjer endnu et lag af kompleksitet til kunsten.
Der er et niveau af metanethed til Toors arbejde, der findes inden for den måde, hvorpå han placerer mennesker i forhold til sig selv og de sociale sammenhænge, de er inden for. Ligesom Renoir's Luncheon af the Boating Party (1880-81), der sker mange ting inden for rummet, som lærredet lader os kigge ind i - en kvinde læner sig på et gelænder, mens hun ser på andre borde, en anden kvinde leger med sin hund. En mand sidder baglæns på sin stol, mens en anden kvindelig spisestue ser længseligt på ham, mens en anden mand ser på hende på samme måde. Toor fanger de samme slags øjeblikke, der både er kollektivitet og isolation og får dig til at tænke over, hvordan en furtiv værenstilstand er for dem. 
Bar Boy af Salman ToorSalman Toor
Med Bar dreng , Toor tager seeren gennem et intimt portræt af en bar og alle dens indre funktioner. En moderne barscene afslører mange af de interpersonelle forhold, der sker inden for dette rum, og nu i en periode med COVID-19 virker det meget langt væk. Et tilbagevendende mandligt motiv er i midten af lærredet, klædt i en lilla hat, hans ansigt er oplyst af en mobiltelefon. Andre barbesøg er oversvømmet i livlige grønne nuancer, der falmer fra en levende smaragd, til havskum til nuancer af citron og chartreuse, der finder vej ind i mange af Toors malerier.
Hans leg med lys i dette arbejde specifikt og også inden for de andre synspunkter er enestående. Nogle barpatroners ansigter er tændt fra julelys, der dekorerer hylderne, en anden oplyst af et udgangsskilt. Nogle mennesker danser, andre midt i kys. Der er detaljer i dette maleri, der er beregnet til at fare vild i. En person sover, en anden er i en omfavnelse med deres ven eller elsker, og andre er i dyb samtale. Bar dreng har alt ved, hvordan en gennemsnitlig weekendnat plejede at være i enhver bar over hele kloden, men i dag føles det som et suspenderet øjeblik i tiden, en saga blot.
Der er en adgang til Toors arbejde, der gør det øjeblikkeligt genkendeligt og også fjernet. Der er en intimitet, der trækker dig ind i den tyngdekraft, som Toor bruger i de indre verdener, som hans malerier skaber. I Stjernen , det samme mandlige motiv vises igen, men denne gang er centrum for opmærksomheden i en anden meget genkendelig scene. Bag et ovalt spejl sidder en mand i en overdimensioneret lyserød pelsjakke i sorte jeans og en brun skjorte, mens en stylist anvender hårspray kun tommer fra hans ansigt, og en makeupartist kan ses røre ved ham. En fjerde person med langt mørkt hår og pandehår kan ses i det yderste venstre hjørne og ser på, når stjernen bliver fældet og klæbet på, da vi kan se ham se på sig selv og se på seeren. Dette sætter fokus på de elementer, der bruges til at skabe stjernens persona. 
Stjernen af Salman ToorSalman Toor
Sovende dreng og Soveværelse dreng er to små portrætter af det mandlige motiv i sengen. I begge værker i mindre skala afbildes emnet nøgen og spredt ud. I Soveværelse dreng , kan manden ses stødt op mod sin pude med et ondskabsfuldt blik på hans ansigt, da hans kamera igen lyser op af en mobiltelefon. Især dette maleri ser ud til at være i direkte samtale med Manets Olympia . Mens Manet berømt har udforsket den kvindelige nøgen i sit arbejde, Olympia er uden tvivl hans mest kendte værk. I den er en kvinde afbildet liggende på en seng omgivet af hvide puder og betræk. Hendes hånd dækker strategisk hendes kønsorganer, da hun ser trodsigt lige ud. Hendes hår er en updo med en blomst i højre øre, og der er et sort bånd bundet i en bue som en halskæde omkring hendes hals, da en anden kvinde, en tjenestepige, kan ses i billedets ramme og bringer flere blomster ind. Ligesom Manets Olympia , Toor har skabt sin egen queer-version fra det 21. århundrede.
Med en telefon i hånden, mens han læner sig ind i sin pude, ser manden ud til at tage en nøgen selfie, eller måske er han i et videoopkald eller streamer et show. Disse indenlandske scener tilføjer et niveau af voyeurisme i betragtning af den måde, scenen er konstrueret på, og hvordan brugen af skærme er intimt en del af den. Du ser på emnet for maleriet iubevidsthvordan de beboer deres private rum og malerierne handler om denne spænding mellem offentlig og privat, hvordan folk afslører sig både personligt og digitalt.
I Sovende dreng , den samme mand kan ses liggende på samme dyne, men måske er det en anden seng. En bogreol dekoreret med julelys kan ses i hjørnet mod en lavendel væg baggrund. Han lægger sig, kønsorganer udsat med en arm, der doven er draperet på natbordet, med lukkede øjne og ser på sin MacBook.
Der er en raffineret elegance til de lurvede hår, slanke mænd, som Toor skildrer i sine malerier. De benytter sig af banaliteten i hverdagslivet, men går langt ud over det. De placerer brune, queer mænd i centrum og overvejer både den levede og den forestillede eksistens af, hvem de er, med verdens realiteter i dag. Toors kulturelle flydendeevne, leg med kunsthistorie og evnen til at tilbyde en nuanceret kritik af vrede og verden i dag sætter scenen for en lang karriere foran sig selv.
Hvordan vil jeg vide, kan ses på Whitney Museum indtil 4. april 2021.
