Michelle Pfeiffer og Lucas Hedges spiller ind Fransk udgang .Sony Pictures Classics Det værste år i filmhistorien sluttede hverken med et pang eller en klynk, men med en hovedskrabe Duh? Med tilstedeværelsen af larky, lysende Michelle Pfeiffer i Fransk udgang , håb sprang evigt. Desværre viste den dystre film sig at være en masse prætentiøs, uforståelig twaddle. Et par mennesker, der er desperate efter selv et par minutter af den slags biograf, du kan kalde rationelle, hævdede, at de var vågen, men kræsne filmelskere med hensyn til sammenhæng løb i den modsatte retning.
Efter at have spildt sin mands formue er Frances (fru Pfeiffer, der ofrer sin signaturblonde silke til hår, farven på det røde mudder i La Brea Tar Pits), en elendig New York-socialite, der er venstrehåndsfri, når pengene løber tør.
Tvunget til at sælge sine bøger, juveler, malerier og overdådige penthouse, trækker hun sin søn Malcolm ud af skolen og skraber nok penge sammen til at flytte til Paris. Penury finansierer normalt ikke ture til Paris, men i en film sammensat af bizarre, meningsløse episoder giver Frances hende de sidste $ 20 til en panhandler i Central Park og fornærmer derefter politimanden, der kommer for at redde hende fra mulig lemlæstelse i hænderne på hjemløs. Intet hun gør giver mening. Hun er ulogisk, uansvarlig og impulsiv, og Malcolm (spillet af en spildt Lucas Hedges i hans første fejlagtige filmfejl) er ikke mindre pragmatisk og forlader sin kæreste og hans uddannelse for at erstatte venstre bred for østsiden.
| FRANSK UDGANG ★ |
På skibet sover Malcolm med en spåmand, der bliver kastet i briggen for at forudsige dødsfaldet for et antal medpassagerer. I Paris moser de gaderne og spiser i de bedste Michelin-restauranter. Når en sur tjener ignorerer deres anmodning om regningen, sætter Frances fyr på blomsterarrangementer. Et amerikansk udstationeret inviterer dem til en kassette, og de finder en frossen dildo i fryseren. Disse isolerede hændelser bidrager intet til fortællingen, fordi der ikke er noget plot til at begynde med. Filmen har intet center. Faktisk har det heller ikke nogen ende.
Alt fører op til et vagt forsøg på at indføre en slap lighed af en plot om deres sorte kats forsvinden, hvilket Frances tåler, fordi hun mener, at det huser hendes døde mands ånd. Når kattene løber væk, henter de spådomens hjælp fra skibet for at bringe det tilbage. En akavet seance følger med Tracy Letts som kattens stemme, der taler forbløffende dialog, som om jeg er en kat, og jeg har orme og lopper, og du ved, jeg er ikke meget bekymret for andet end fakta om min virkelige forfærdelig, skide eksistens. Dårlig fru Pfeiffer har også sin uheldige andel af foragtelige linjer: Jeg finder hele idéen om selvmord så foragtelig ... Det er sådan en kliché ... Mit hele liv er fyldt med klichéer. Ved du hvad en kliché er? Det er en historie så fin og så spændende, at den er blevet gammel i sin håbefulde genfortælling. Hvad?
Intet om Fransk udgang giver mening. Patrick DeWitts pludding-script og Azazel Jacobs dødbringende retning konkurrerer inden for maksimal inkompetence i en film, der er en slags krydsning mellem manuskriptskrivning i første semester og en bugtende arkitektonisk rejseskildring, mens Frances går rundt i gaderne og beundrer ejendommen, kæde rygning og give væk sin formue til park-bænk vandrere og andre forskellige freaks og wackos. De venner, jeg så det med, lo dumme indtil det sidste skud, hvor den sorte kat følger Frances ned ad en mørk gade midt om natten. Så vi antog alle modvilligt, måske var det faktisk en film om en kvinde, der til sidst begår selvmord ledsaget af så mange skud af uspiste måltider, at slutkreditterne inkluderer en kulinarisk stylist.
Det er godt at se Michelle Pfeiffer i film, men ikke i denne.
Braganca Reviews er regelmæssige vurderinger af ny og bemærkelsesværdig biograf.
