Holler IFC-film Holler , debutfilmen fra forfatter-instruktør Nicole Riegel, puster liv i sine skrøbelige karakterer ved hjælp af skrøbelige værktøjer og æstetik. Baseret på Riegel's 2016-kort med samme navn følger funktionen gymnasiet Ruth Avery (Jessica Barden) og hendes ældre bror Blaze (Gus Halper), der rydder op og forsøger at få enderne til at mødes i en lille fabriksby i Ohio, der lider under en alvorlig økonomisk afmatning. Åbningsscenen finder Ruth undslippe med naboens skraldespand med Blaze som sin flugtchauffør i deres gamle røde pickup. Det hele er meget lille og simpelt, men da kameraet skynder sig at holde trit med Ruth, og ruslingen af skraldeposer falder i takt med partituret, begynder det at føle sig som århundredets røveri.
I løbet af vinteren sælger søskendene kasserede dåser til en lokal skrotplads drevet af Hark (Austin Amelio), en uhyggelig selvstarter, der er blevet tvunget til at sænke sin pris. Da Averys-vandet allerede er lukket, udsendelsesmeddelelser løber op, og deres narkoman mor tørrer ud i fængsel i stedet for rehabilitering, får de ikke andet valg end at slutte sig til Harks indre cirkel, et ulovligt metalskrotudstyr, der strimler ledning og andet fittings fra forladte bygninger om natten og videresælger dem til oversøiske kunder om dagen.
For Ruth, hvis evne til at betale for college hænger i balance, kan Harks besætning muligvis være hendes eneste vej ud - hvis hun endda vil forlade.
| HOLLER ★★★ |
To vigtige ting skiller sig ud om Ruth fra det øjeblik, hun blev introduceret. Den første er hendes lyse røde uldhat, der føles som en vigtig del af hendes persona, og som hun bærer det meste af løbetiden. Kombineret med sin lyse røde skoletaske kan hun ikke lade være med at skille sig ud mellem de falmede røde nuancer af sin brors pickup og de omkringliggende bygninger, som om hun er bestemt til noget mere håbefuldt end hvad der er omkring hende. Den anden ting er hendes nedslidte udseende - et dæmpet, træt udtryk, som Barden bærer over fra sit stjernearbejde på Slutningen af den skide verden . Hun er teenager allerede i slutningen af sit reb, tvunget til at vokse op for hurtigt af sin narkoman, Rhonda (Pamela Adlon i en lille, men effektiv rolle) og af en verden, hvor selv venlighed føles fyldt og fanget i en evig træk af krig med overlevelse og selvforsyning. Hark skifter for eksempel mellem allieret og modstanderen, når filmen fortsætter. Rhondas tidligere kollega Linda (Becky Ann Baker) prøver sit bedste for at holde øje med Avery-børnene, men hendes job til emballeringssamling i mademballage er i konstant fare, så hun må også være opmærksom på sig selv og sit folk. Alle prøver deres bedste, selv når virksomhedens kapitalismes usynlige hånd strammer grebet.
Den tydelige røde af Ruths hat er også en del af et unikt visuelt gobelin. Ligesom Chloé Zhaos Nomadland - en film, hvis visuelle kompositioner afspejler Norman Rockwells malerier - Holler er en helt amerikansk film om den amerikanske arbejderklasse og de følelser af forladelse, der er gået voldsomt siden recessionen i 2008. Filmen bruger ikke meget tid på den bredere verden af politik, men den indeholder en håndfuld nyhedsudsendelser og skrå omtale af daværende præsident Trumps fiasko at bringe job tilbage til landdistrikterne. (Filmen havde premiere på festivalen i efteråret 2020.) Mens disse korte omtaler hjælper med at etablere den økonomiske baggrund, har resten af filmen langt mere subtile visuelle påmindelser om stiplede amerikanske drømme. Hvid sne og grå himmel tilslører enhver følelse af horisont eller flugt, mens farvetimingen maler byen i nuancer af kold, utilgivende blå. Denne kedelige og kølige palet overføres til kostumer og andre designvalg, så rammen for det meste af dagslysscener er fyldt med rød, hvid og blå - meget af det skylles ud, som engang høje løfter, der for længe siden er falmet.
Riegel og filmfotograf Dustin Lane skød Holler på Super 16. Dens digitale udgivelse gør ikke noget for at skjule manglerne og ridserne i 16 mm-filmprintet, og filmen er bedre for det.
Hver ramme føles struktureret og håndgribelig. Skud af frossent metalskrot, der saves fra hinanden, føles levende, og gnisterne, der kort fortærer forgrunden, føles som sjældne øjeblikke af varme og mulighed for at invadere billedets kolde, mørke stof. Kameraet romantiserer ikke dette arbejde. Faktisk fanger den ar og skader, der følger med det, men det fanger også, hvad flittigt at fjerne dette metal repræsenterer for Ruth og hendes fremtid. Det er en glødende, kortvarig anden chance i en by, hvor det er svært at få anden chance.
Hvor biografen skinner mest, er det imidlertid i scener med svagt lys som Ruth, Blaze, Hark og deres besætning, der renser tomme bygninger om natten, kun hjulpet af lommelygte. Super 16 film fanger en bred vifte af visuel kontrast, som filmskaberne drager fuld fordel af i deres brug af lys og skygge. De skaber et skræmmende gobelin med silhuetter formet af billygter, et blik, der vokser desto mere intens, når en lige så desperat rivaliserende skrotbesætning kommer i spil, og komponisten Gene Beck's partitur begynder at ekko som klingende metal.
Selv i scener, der ikke udgør nogen umiddelbar fare, taler rammen altid til Ruths historie. Mens hendes medarbejdermedlemmer ser ned og søger efter ledninger langs gulvet, afspejles Ruths evne og potentiale i POV-skud, hvor hun ser op på ledninger langs loftet, som hun overvejer og overvejer. Hun er ikke et geni på nogen måde, men der er en konstant, truende fornemmelse af, at hun er meget mere i stand end sine kolleger og bliver frarøvet muligheder af verdenen omkring sig. Når Ruth sidder stille og reflekterer over sine indgribende omstændigheder, gennembrydes rammens kvælende skygger kun af fjerne lyskilder, der reflekteres i hendes øjne - og især i en scene, der reflekterer de tørrede tårer på hendes kind. Filmens ru fysiske stof kan være jordet i takket, snoet metal, men det har en æterisk ømhed, hver gang Riegel fanger Ruth isoleret, og kameraet gennemborer hendes skæve, sarkastiske opførsel for at afsløre hendes sårbarheder.
Historien er på ingen måde blottet for glæde og små sejre; især en rullebane giver den nødvendige pusterum. Men når tegnene ikke knuses af omstændigheder, holder redaktør Kate Hickey dem længe nok til at afdække subtile jalousier og brygge konflikter, som de ikke fuldt ud kan udtrykke med ord. For eksempel er antydninger af romantik mellem teenageren Ruth og den meget ældre Hark først fanget gennem Blazes misbillige blik. Disse og andre spændinger koger til sidst til overfladen i form af flyvende temperament og flygtige øjeblikke med aggression, der føles farligere end en million CGI-eksplosioner. Amerikansk biograf er ikke fremmed for fattigdomsporno , men Holler ægtheden stammer ikke kun fra dens fysiske detaljer, men fra den måde, hvorpå den udrunder hver tegns menneskelighed - deres dyder og laster, deres drømme og ængstelser - og hver tegns intellektuelle syn, fra hvordan de føler om deres undertrykkende miljø, til hvad de forestille sig ligger uden for dets grænser.
En film, der føles nedsænket i tåge, og en, der reserverer selv sollys til vitale øjeblikke, Holler er en smukt struktureret udforskning af den måde, som hensynsløs korporatisme siver ned gennem hvert lag i et land og et system, indtil det falder på skuldrene af en ung pige og tilslører hendes fremtid. Jessica Barden penner sonetter med sin tavshed og går en vanskelig linje mellem ungdommen og voksenlivet, i en forestilling, der fylder med smertefuld bevidsthed om Ruths plads i verden. Det er en coming-of-age-historie, der er frarøvet boltring og uskyld, som byttes ud for de onde faldgruber i en amerikansk kriminalsaga - to verdener, der ikke burde mødes, og to verdener, som filmen forsøger at løse en stille beat ad gangen.
Braganca Reviews er regelmæssige vurderinger af ny og bemærkelsesværdig biograf.
Holler er tilgængelig på forespørgsel.
