ThunderCats brøl .Warner Bros. TV / Youtube Skandale! Jeg kiggede tilfældigt over den anden og så, at ThunderCats var på trend på Twitter, og at folk syntes at være meget, meget ked af noget. Viser sig, at Cartoon Network havde annonceret en ny genstart kaldet ThunderCats brøl , og fans blev rasende, fordi animationens design og tone ramte folk som alt for børnevenlige og umodne. (Det blev specifikt lammet for, hvad folk beskrev noget unøjagtigt som CalArts-stilen). Som sådan begyndte mangeårige fans af showet at udtrykke deres vrede og bruge hashtagget #thundercatsno. Heck, selv populære ThunderCats fan-sider annoncerede, at de ikke ville dække det nye show på grund af en sådan krænkelse af stilen! Harrumph!
Den triste sandhed er, at vi ser mange af disse slags hyperbolske reaktioner i fankulturen. Ofte har det at gøre med fans, der har en uhensigtsmæssig følelse af ejerskab over det, de elsker, sammen med en lidenskabelig forkærlighed mod oprør mod alle dem, der ønsker at skade den hellige forbindelse. Men reaktionerne på ThunderCats brøl tale til et dybere spørgsmål inden for visse fandoms psykologi, et som vi løsnede, når der opfattes ændringer i tonen i en gruppes elskede ejendom. For eksempel er her to tilsyneladende uskadelige tweets, der opsummerer denne stemning ganske pænt:
Thundercats vi fortjener v hvad vi fik pic.twitter.com/1SnPcjYj2c
Hal (Bedste grønne lanterne) Jordan (@magsbestfriend) 22. maj 2018
Gyder du mig med det nye #Torden katte ? de skulle have forladt dem tidligere, animationen ser barnslig og dum ud, selvom jeg ved, at dette er til børn, antager vi, at vi var mere sofistikerede børn dengang.
De må hellere forlade MASTERS OF THE UNIVERSE ALONE. pic.twitter.com/4osBn4Ed3E
- Y A H E L (@YahelNYC) 21. maj 2018
Tillad mig at hoppe på granaten og påpege, at originalen Torden katte (1985-1989) er af de fleste konti et fuldstændig latterligt show. Jeg siger ikke dette fra et sted af foragt, husk det. Jeg så showet religiøst de første par år som en del af min stabile tegneseriekost fra 1980'erne. Jeg kunne godt lide det. Og det gør jeg stadig; Torden katte repræsenterer en underlig, sen periode gisp af Rankin-Bass animation (ja, firmaet bag batshit stop-motion jule specials og Ringenes Herre animeret indsats), da det forsøgte at forblive relevant under den japanske anime-stil boom.
Men resultatet af deres bestræbelser skabte noget særligt nutty. Jeg ved ikke, om du nogensinde har set showet, men nogle af de sindssyge øjeblikke fra Torden katte bedst kan opsummeres her . Og helt sikkert vil showet lejlighedsvis droppe en slags banalundervisning nær slutningen for at få det til at se ud som om der var et punkt til dets underlige operaer, men de gik sjældent ud over de mest basale platituder. Og jeg glædede mig især over Lion-O's omfavnelse af disse lektioner, især i betragtning af at han måske var en af de bedragereste, dummeste og mest imponerende hovedpersoner, der nogensinde har levet (jeg sværger, han er som en 10-årig MacGruber).
Set i bakspejlet var en af de mest ægte interessante ting ved showet Lion-O's behandling af Panthro, der populært blev betragtet som den sorte ThunderCat, ikke kun fordi han blev udtalt af den store karakterskuespiller Earle Hyman, men fordi hans behandling var fuld af andre kulturelle signifiers bedre diskuteret her . Det, jeg altid vil have folk til at lægge mærke til, er det vanvittige antal gange i showet, at Lion-O tager æren for Panthros ideer og arbejde. Men selvfølgelig forstår jeg, at dette punkt måske giver showet en masse metakredit.
Sandheden er, at Torden katte rammer det underlige kulturelle tværsnit, der definerer en masse 80'ers kultur, så selvfølgelig elskede os børn det. Alle figurerne havde det 80'ers, muskelbeklædte design, der passede til datidens heltedyrkelse Stallone og Schwarzenegger. Men det fangede også dristigheden i den dronninginspirerede glamrock-æra og dens underlige kryds med professionel brydning. Hvis alt dette lyder absurd, er det fordi det er. Torden katte er noget som Arnies produkt Conan at have sex med Andrew Lloyd Webber Katte med deres afkom cosplaying som bandet Kys . Men på en eller anden måde faldt det på en eller anden måde lige i tråd med den anden drengfokuserede fantasibillet i æraen Voltron , G.I. Joe og alles yndlings Eternian, He-Man .
Når jeg ser tilbage, er dette grunden til, at jeg elskede den prangende sindssyge ved disse shows, men der er også en dybere historie. Jeg ved, at det er lige så let at se tilbage på disse shows - hvad med den LSD-ladede pludselig vrøvl, den grundlæggende god-mod-onde-dynamik og den alt for teatralske stemmeoptræden - og spørge, hvordan tog nogen nogensinde dette så alvorligt?
Selvfølgelig tog vi det alvorligt. Fordi de var levende, absurde, fantastiske verdener med enkle historier og et væld af seje ikonografi, som bogstaveligt talt var designet til at sælge os legetøj. Så vi spiste det op. Vi spillede i det. Vi boede i det.
Og nogle af os stoppede aldrig rigtig op.
Hvilket bringer os til dem, der er rasende over den nye børnelignende æstetik fra ThunderCats brøl . Ikke for straks at vende tilbage til sidste uges kolonne, men ved første øjekast stinker knæspidsen på det nye show fuldstændigt af en overfølsomhed over for tekstur. Det er en simpel form for reduktiv begrundelse, der går: Åh, det ligner X, og X er ikke min elskede Y! Så dette er dårligt! Denne holdning er ret almindelig i disse dage i fandom. (Hvis der kun var en slags ældgammel lektion om bøger og omslag ...) Men jeg tror, at sådan strukturel overfladisk foragt hjælper med at afsløre det mørkere hjerte af, hvad der faktisk foregår her. For nogle mennesker, der fortsatte med at leve i disse barndomsverdener, handler det ikke om det faktum, at de aldrig rigtig stoppede med at leve med barnlige ting, det er i stedet for, at de havde en forventning om, at barnlige ting skulle vokse op sammen med dem.
For at være klar, forstår jeg tilbøjeligheden. Der er mange børn i 80'erne, der voksede op med deres svære interesser, der blev nedsat. Jeg regulerede bogstaveligt talt bare nogen med historien om, hvordan jeg blev kaldt en faggot og slået bag i hovedet for at have Empire slår tilbage sengetøj. (Gud, jeg vil gerne råbe personens navn ud engang.) Men disse negative holdninger var ikke kun almindelige, de fremkaldte en grusom ironi: det handlede faktisk ikke om, hvad du var interesseret i (fordi alle kunne lide Star wars i disse dage), men hvor meget du brydde dig om det. Det er en grim fangst-22. For dem, der havde brug for en desperat flugt fra livets pine, repræsenterede disse shows en kraftig flugt, hvor du fik at vide, at du var den mest magtfulde, specielle dreng i universet. Det er et særligt mærke af ønskeopfyldelse, der sætter dig i centrum for verdens historie og giver dig også licens til at være latterlig og plejefri. Disse er bestemt gode ting, men hvis du faldt hårdt ind i den flugt, er det vanskeligt at bryde sådanne komfortbånd.
Især når du bliver ældre. For selvom din kærlighed til escapisme synes mere og mere unødvendig med alderen, er den grimme sandhed, at hjernen kan piske udad endnu længere. Du kan insistere på, at andre ikke forstår kompleksiteten af den ting, der er barnlig, du elskede. Eller hvad der mere typisk sker, er at du begynder at forhandle med selve ejendommens udseende for at få det hele til at føle sig mere voksen.
For eksempel mindes jeg om det mørke komiske boom i slutningen af 80'erne / 90'erne, hvor alle helte fik Frank Miller-iset. Hele tegneserien blev mørk, grynet, morderisk og fuld af obligatorisk sex. For at være retfærdig var der på sit bedste en vis tankevækkende provokation i denne æra, men det meste af tiden var det bare den slags maskuline voksenpris, der kun er en del teenage empowerment-fantasi og en del førsteårsfilosofiklasse. Desuden er hele målet med disse ting, at du ikke rent faktisk gør det mere modent på noget niveau. Du fjerner bare al den barnlignende tekstur, så du åbent kan forkæle dig med Hard-R voksenpris med samme manglende samvittighed. Så hvad der skal tælle for moden er faktisk selve definitionen af ung.
Du ser denne dynamiske pop-up i mange mandlige skævheder. Jeg finder det særligt udbredt i offentlige diskussioner af Batman, A.K.A. den mest mørke og rugende helt, vi har i popkulturen.
Som de fleste mennesker elskede jeg Batman som barn. Og jeg vil være den første til at basunere fordelene ved de strålende tematiske udforskninger indeni Den sorte Ridder . Men det forhindrer mig ikke i at observere det faktum, at der er mange mennesker, der elsker Nolans Batman-trilogi, simpelthen fordi det validerede deres voksne kærlighed til Batman. Hvem - jeg er nødt til at minde dig om - under hele heroismens læbestift, er stadig en magtfantasi af en superrig, lady-getting anti-hero, for hvem love ikke gælder, og som går rundt om natten og banker op de fattige og psykisk syge. 
Ben Affleck som Bruce Wayne.Warner Bros. Billeder
Jeg er halvt glib her, men der er noget ved denne opfattelse af, hvad dette rammer dybt ind i de mest grimme og vokale medlemmer af Batmans fans. Og det bliver værre, fordi en masse Den sorte Ridder 'S største fans valgte ikke magtfantasien til den stadigt pligtopfyldende Batman, men den ene mand, der skræmte bejeezus ud af ham: Jokeren. Han er faktisk den ultimative magtfantasi af en person, der ønsker total kontrol: den mand, der tilbeder rent kaos, nihilistisk glæde og bruger up-is-down-logik til at inspirere terror i ethvert andet menneske, han står over for. Hvilket betyder, at det ikke er tilfældigt, at han var den første maskot af anti-SJW-mobs, der begyndte at springe op.
Dette er før de alle overgik og begyndte at bruge Bane's, ilden stiger! som hymnen til #GamerGate og chikanering af kvinder ... alt dette skete forresten. Og så meget som jeg kunne dvæle ved detaljerne, pointen er, at jeg altid er temmelig forbandet over for den nøgne fejring af modne, men ømme-ungdommelige teksturer inden for fandom, alt sammen fordi de ofte afslører en kampevne, der er drevet af et mørkere psykologisk behov fra deres intense fandom.
Se ikke længere end den nylige kerfuffle med Den sidste Jedi , hvor de fleste filmbesøgere gik oooh, pænt! Dette er virkelig godt! og en række kernefans mistede næsten deres sind og har ikke holdt kæft for det siden. Og mens de fejlagtigt argumenterer for mange ting om historiefortællingsfejl (det er en kolonne for en anden gang), kommer deres foragt grundlæggende ned til følgende problem: det var ikke en nøgen overbærende film.
Det var netop ikke om hvordan du ikke er den mest specielle dreng i universet. I stedet handlede det om, hvordan du er en lille del af et større samfund. Det handlede om, hvordan dine helte måske svigter dig. Det handlede om, hvordan du kan * GASP * måske lære ting fra kvinder. Det var dybest set en film, der havde modet til at fortælle dig, at Luke Skywalker ikke er din gud eller helt, han er simpelthen en mand, mangelfuld, som så mange gør, når de kæmper med forestillinger om fiasko. Og disse forestillinger var så foruroligende for nogle hardcore Star Wars-fans på et grundlæggende niveau, fordi dette ikke er, hvordan Star Wars skal få dem til at føle sig i deres sjæl. 
Mark Hamill som Luke Skywalker i Star Wars: The Last Jedi. Lucasfilm
Jeg synes, at hele prøvelsen er morsom, fordi dette faktisk har været historien om Star Wars for evigt. Jeg husker, da jeg var ung, hvordan alle de hårde ældre teenagere insisterede på, at Ewoks var dumme børnegrejer. Den samme ting skete med Jar Jar år senere (for at være retfærdig, han var ikke engang sød eller funktionel på noget reelt niveau). Og nu dukker det hele op igen, bare på en dybere, mere tematisk drevet måde. Det hele er en måde at råbe på nogen, der ikke giver dig, hvad din lille interne syvårige vil have.
Jeg forstår, at det er let at læse alt dette og føle sig nedsat. Det gør jeg virklig. At komme til ideen om, at vi måske har et usundt forhold til de overbærende aspekter af vores eget fandom, kan være en bitter pille at sluge, især hvis det for os føles uskadeligt. Dette er menneskelige ting, og du taler med en person, der engang skrev en hel bog om hans skiftende, brudte forhold til at elske James Bond. Men som den samme berettigede historie spreder ud med Thundercats Roar, Jeg kan ikke lade være med at læse tweets af vrede og bange for, hvad det vil betyde. Fordi der er så mange måder, insisterer vi på, at vores gamle tegnefilm på en eller anden måde var mere sofistikerede, og alligevel ikke er klar over, at vi kun siger det, fordi de indeholdt muskelbundne og ret varme kattefolk.
Vi vil insistere på, at fans fortjener en version af showet, der lever op til den falske voksen tekstur, fordi vi stadig har brug for den overbærende del, og det er alt for skræmmende for mig. Mens mange derude synes at forstå dette og er enige, er jeg lige så trist, at den angiveligt modne populære reaktion på dette ser ud til at være Dette nye show er til børn! Det er ikke længere for dig! Hvilket bestemt er nøjagtigt på en måde, men en jeg ikke kan lade være med at savne det større punkt ...
Det kan være vidunderligt at vende tilbage til unges ting.
Sandheden er, at modenhed i kunst har så meget mere at gøre med budskabets kompleksitet end den blotte tekstur. Jeg kan pege på en litani af Eventyr tid og Steven Universe episoder, der har uendeligt komplekse meddelelser, bruger udvidede metaforer og viser et niveau af omtanke, du ikke ser mange andre steder på tv. Og det er også nyttige beskeder. Især til børn, hvad enten de er komplekse pubertetsmetaforer, der forklarer, hvordan vi gerne psykologisk fortrænger vores frygt, eller historier, der hjælper os til bedre at forstå, hvordan vi passer ind i de sociale lag, og hvordan det er O.K. 
En genstart fra 2011 af Torden katte, også af Cartoon Network.Warner Bros. TV / Youtube
Jeg fortsætter med at bruge ordet kompleks, fordi det faktisk er den vigtigste betegnelse for en sådan fortællende modenhed. Og det hele er en del af et mærke af historiefortælling, der ikke forveksler kompleksiteten for vage hentydninger til grundlæggende samfundsmæssige modsætninger, men i stedet giver folk magten til at dykke ned i disse modsigelser og navigere gennem dem. Især når det kommer til de psykologiske problemer, som børn (og derved voksne) virkelig har brug for at forstå.
Som det er O.K. at have følelser fejhed. Det er det O.K. at føle sig lille i et stort univers. At verden er fuld af forskellige slags mennesker, der faktisk er ligesom dig, og at de måske har brug for din forståelse mere, end de har brug for dig for at forsvare dem (eller ramme dem). Det betyder ikke noget, hvilken struktur du klæder disse budskaber på, kernelektionen er, at det er OK. hvis du ikke er den mest specielle, muskelbundne drengekat i universet.
Og den store sandhed er, at et moderne, fedtmule-børneshow ikke kun kunne lære dig meget mere, men tilbyde uendeligt mere trøst end al den overbærende escapisme i verden. Det er ikke, hvad vores lille 7-årige indeni ønsker, men det er, hvad de virkelig har brug for. Men ligesom de fleste dejlige og smertefulde sande følelser, der kunne imødegå vores vrede af vrede, fungerer det kun, hvis vi er villige til at åbne op og lade den venlighed inde.
< 3 HULK
