Noah Centineo som Peter Kavinsky og Lana Condor som Lara Jean Covey Til alle drengene: altid og for evigt .Katie Yu / Netflix Da han var færdig med at skyde den første del af en ny trilogi kaldet Til alle de drenge, jeg har elsket før , som er baseret på de bedst sælgende romaner af Jenny Han, filmfotograf Michael Fimognari vidste, at han havde været en del af noget særligt. To år senere forbereder Fimognari, der både var instruktør og filmfotograf af seriens sidste to film, på at sige farvel til sit hidtil mest succesrige projekt.
Premiere den 12. februar på Netflix, den tredje og sidste film, Til alle drengene: altid og for evigt , følger Lara Jean Song Covey (Lana Condor), mens hun forbereder sig på slutningen af gymnasiet og starten på voksenalderen. Efter et par livsændrende ture og en hjerteskærende afvisning af college ændrer hendes planer for fremtiden, skal Lara Jean forestille sig, hvordan livet med sin familie, hendes venner og hendes kæreste, Peter Kavinsky (Noah Centineo), vil se ud efter eksamen.
I et eksklusivt Zoom-interview med Braganca fortæller Fimognari om oplevelsen af at skyde dele af den endelige film i Seoul og New York, den overvældende fansupport, som filmserien har modtaget gennem årene, og den ene scene, der altid vil holde fast i ham for det meste.
Braganca: Du har været med denne trilogi fra starten, men hvordan blev du først involveret i dette projekt? Hvad var det ved trilogien, der gjorde dig så ivrig efter at hoppe og blive om bord?
Michael Fimognari: Det kom til mig gennem en producent, jeg havde arbejdet med i lang tid, Matthew Caplan, og vi havde lavet en anden ungdomshistorie [sammen], der kaldes meget anderledes tonalt. Før jeg falder , og jeg var filmfotograf på det.
Jeg har altid haft en forbindelse, som de fleste af os gør, til gymnasiehistorier [der er] fortalt. Det er nogle af de mest mindeværdige oplevelser i vores liv, når vi først har at gøre med kærlighed, gnidning med venner og de bånd, der begynder at danne og bryde op, og [som vi] måske tager med os, når vi går videre. Jeg har virkelig et blødt sted for biografen, der er klaret så godt, som John Hughes-film, Mig og Earl og den døende pige . Disse er alle rigtig vellidte historier om livet og gymnasiet. 
Michael Fimognari på sættet af Til alle drengene: altid og for evigt med Lana Condor som Lara Jean Covey.Katie Yu / Netflix
Jeg synes bare, hvad Jenny [Han] skrev i sine bøger handler meget om de samme temaer for at finde kærlighed, søge efter mennesker, du forbinder med og håndtere alle de bekymringer, der følger med at træffe dine egne valg. På den måde følger jeg de historier, der forbinder mig uanset genre, så det var et let valg for mig.
Det er svært nok at styre en god efterfølger, endsige to som du har gjort med denne serie. Hvordan nærmede du dig din retning af denne film? Følte du nogensinde en følelse af pres på at levere efter succesen med den første?
Jeg ser på alle tre bøger og alle tre film som en historie. Så hver film er bare en handling inden for den større Lara-Jean rejse. Den første er ønsketopfyldelsen, eventyrets afslutning, den lykkeligt evige fantasi om at finde romantik, hvor mange rom-coms slutter. Du finder slags den ene , du klarer det, og du går ud i solnedgangen, og det er godt. Vi synes godt om denne konklusion.
Hvad Jennys bøger klarer sig så godt, er at de lader det forhold udvikle sig og stadig være sjovt og nyde verden, men også beskæftige sig med, hvad der sker efter heldigvis. Og det er den anden [film], som handler mere om, hvordan fortiden påvirker nutiden. [Lara Jean beskæftiger sig stadig med et brev, der blev efterladt, og [alle tegn taler] også om ting, som de har efterladt. Der er en tidskapsel, der er et træhus fra deres barndom - det handler om før, men [hvordan] det påvirker dem nu. Det er det tidligere forhold mellem Jen og Peter, som [Lara Jean og Peter] er nødt til at komme forbi. Hvad der gør det vigtigt er at komme igennem den fase af et forhold er, hvordan man kommer til det dybere forhold, som Peter og Lara Jean oplever i den tredje film. 
Lana Condor som Lara-Jean Covey, John Corbett som Dr Dan Covey, Janel Parrish som Margot Covey, Anna Cathcart som Kitty Covey, Sarayu Blue som Trina Rothschild, i Til alle drengene: altid og for evigt .Juhan Noh / Netflix
I den tredje film så jeg på det som hvordan fremtiden påvirker nutiden. Nu taler vi om livs- og forholdsmål, hvordan vi projicerer det ud i et år, fem år, 10 år, 50 år. Det er en anden fantasi end den, som Lara Jean havde i den første film, da hun næsten bare tænkte [at] hendes liv var en romantisk roman. Hun fantaserer stadig, men nu handler det om mere håndgribelige livsresultater. Der er en modenhed gennem hele historien, der gør den tredje film ny, fordi Lara Jean er vores fortæller, og hun bærer os lidt gennem oplevelsen. Vi kan se hendes angst for fremtiden, men også se, at hendes modenhed er det, der giver hende styrke til at konfrontere forholdet og det håb, hun har for sig selv som forfatter.
Biografen om det afspejler den modenhed. Et af de valg, jeg tog, var at vi har at gøre med en anden slags fantasi, når vi går ind i fantasioplevelserne. Der er lidt mere fokus på hende som ung voksen og mindre på hende som en storøjne boglæser, der ikke ville komme ud af sit værelse, [hvilket var] den måde, vi introducerede hende på i den første.
Til alle drengene har udviklet en hel del fanbase gennem årene, og de er meget interesserede i at lægge mærke til de små detaljer. Hvad betyder det at have den slags støtte, og hvordan har du det, når du nærmer dig udgivelsesdatoen?
Jeg er så heldig og taknemmelig, at de bryr sig lige så meget som de gør. Det er ret godt, fordi vi - jeg selv, skuespillerne, hele holdet - bryder os meget om detaljerne, uanset om det er forestillingen eller rekvisitterne eller sæt dressing. Så det er virkelig tilfredsstillende at få dem til at passe lige så meget som de gør. Du spurgte tidligere om de forventninger, der følger med noget som dette, og vi har også disse forventninger. Vi holder os selv ved denne standard og håber, at vi også giver dem den oplevelse, de ønsker.
Jeg elsker det. Jeg elsker fansen, jeg elsker, hvor spændte de bliver, og jeg har lyst til, at det er lidt bittersødt for mig. Jeg er begejstret for 12. februar, men jeg har tænkt over Til alle drengene næsten hver dag siden 2017, og jeg ved ikke, hvad der sker, når jeg ikke behøver at gøre det længere. (Ler.)
Du fik chancen for at skyde ikke kun i Vancouver og New York, men også i Seoul. Kan du tale lidt om den oplevelse og den kreative beslutning om at filme i de meget forskellige storbyer?
Seoul var specielt. Det, der generelt var unikt, er, at vores to første film helt blev optaget i Vancouver, og vi byggede en familie der. De fleste af besætningen på den første film, og selvfølgelig hele rollebesætningen fra den første film, var alle en del af den anden og den tredje, så vi er alle slags vokset op sammen. Det føles som en familie, når vi er på scenen, især når vi er på vores velkendte steder som Covey-huset eller gymnasiet. Det føles som vores hjem, vores gymnasium.
Så det nye aspekt tog mange af disse familiemedlemmer med os, da vi rejste, og jeg ved, at et af hjerteslagene lige nu, blandt de mange hjerteslag i verden lige nu, er at folk ikke kan rejse. Jeg kender alles slags længsel efter at komme tilbage for at se familie eller bare for at se noget nyt.
Jeg tror, at du har brug for, at dine figurer skal ramme [bund] og finde en vej ud af det for at blive bedre, og det gør de.
Jeg tror, at en af de dele af denne historie, der er kritisk for Lara Jean's vækst, er [at] hun rejser. Hun tager til Seoul og genopretter forbindelse til sin arv, hukommelsen om sin mor og nogle af de steder, som hendes mor havde oplevet. Derefter går hun også til New York, og der sker noget med hende der, der er uventet, og hun kan ikke ignorere den ændring, hun har oplevet. Der er meget vigtige oplevelser på Lara Jean's rejse, der handler om nye steder.
Vi startede produktionen i New York, vi tog til Vancouver som en slags hjemmebase for Portland [en del af] historien, og vi sluttede produktionen i Seoul. Det er en af de meget specielle oplevelser ved filmen, at være i stand til at gøre alt dette med rollebesætningen og besætningen.
Hvordan har det været at se Lana og Noah komme til deres ret de sidste par år? Hvad tror du virkelig solgte deres forbindelse og de familiære forbindelser, som vi har set i trilogien?
Jeg tror, vi vidste, da vi skød den første film, at Lana og Noah var specielle, og at de også var specielle sammen. På det tidspunkt forsøgte vi naturligvis bare at lave den bedste film, vi kunne, for at ære Jennys bog, og du ved ikke, at noget vil sprænge som den gør. Men jeg er så glad og stolt af dem. De fortjener [succesen], men de har ikke ændret sig. Da vi gik tilbage for at lave den anden og tredje film, dukkede de op og gjorde et godt stykke arbejde, ligesom altid.
Fordi vi alle kendte hinanden så godt, og rollebesætningen allerede havde dannet disse bånd, var det ligesom at have et familiesammenføring med Madeleine [Arthur] og Emilija [Baranac], Trezzo [Mahoro], John Corbett og Anna [Cathcart]. Anna går ind i et rum, og hun gør bare alting bedre. Hun er bare sjov og sød. Og vi byder velkommen i nye figurer som Sarayu [Blue], som er fantastisk. Familien er lige blevet udvidet.
Selv i filmproduktionens udfordringer - der er altid noget i brand eller tordenvejr, der ikke skulle ske - er der noget ved at håndtere den verden, der stadig er behagelig. Jeg tror, det er en del af grunden til, at familien forbliver sammen.
Har du en favorithukommelse på skærmen fra nogen af de tre film?
Jeg ville altid blive drillet lidt for at nyde de mørke øjeblikke mere end de glade. (Ler.) Så en af mine favoritter er akvariets opbrudsscene i P.S. Jeg elsker dig stadig .
Årsagen er, at jeg ser på trilogien som en enhed, som en Lara Jean-rejse - fra pigen, der i hemmelighed skrev disse kærlighedsbreve, som ingen nogensinde skulle læse, til pigen, der skulle tage store livsvalg om sig selv. Det er en ret stor rejse at have om to år. Og akvariets opbrudsscene er midtpunktet for det tre-akters, større billede. Ligesom du ville forvente, som et laveste punkt i anden akt, er det ret lavt.
Det er også tragisk, fordi de begge elsker og vil være sammen, men de har ikke fundet ud af, hvordan de skal kommunikere endnu. Hun tilbyder den halskæde, som han fik hende, og han ved ikke, hvordan man siger nej, så han går hen for at hjælpe hende med at tage den af, og ingen af dem stopper det. Alt hvad de skal gøre er at sige, at jeg ikke vil have det. Jeg vil bare have dig, men de har ikke lært at sige det endnu.
Derefter træder de væk fra hinanden, og afstanden [føles som] for evigt. Det er en af de følelser i livet, hvor du er lige ved siden af nogen, og du har lyst til at være en kilometer væk fra dem. Det finder jeg hjerteskærende og specielt. Det er det sted, du skal hen, før du kan bygge dem op igen til noget stærkere, og som er i stand til at træffe større livsvalg i den tredje film. Det er også scenen, der fik mig til at regissere den [anden] film. Jeg tror, at du har brug for, at dine figurer skal ramme [bund] og finde en vej ud af det for at blive bedre, og det gør de.
Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.
Til alle drengene: altid og for evigt vil kunne streames på Netflix fra den 12. februar.
