Sexet udyr Ochs (Günther Groissböck) afprøver sine træk på den forklædte Octavian (Magdalena Kožená).Karen Almond / Met Opera dr, der forlader Netflix 2016
For en person, der har lavet en karriere som en opera dronning , Jeg har altid haft lidt af en blind plet for en af de klassiske homoseksuelle / campopera favoritter, Richard Strauss Rosenkavalier .
En stor del af denne antipati har ærligt talt været, at Metropolitan Opera ikke har serveret stykket godt gennem de tre årtier, jeg har været i New York. Genoplivninger af stykket er blevet forskudt af tilstedeværelsen af dirigenten James Levine (højt, koldt orkester, der spiller), sopranen Renée Fleming ( gauche og selvmedlidenhed i Marschallins centrale rolle) og en tatoveret Nathaniel Merrill-iscenesættelse, hvis premiere forud for den første bemandede månelanding.
Faktisk var jeg nødt til at gå så langt som Stuttgart for at finde en tilfredsstillende tankevækkende tilgang til dette nysgerrige arbejde, del sex-farce, del midlife-krise-drama, del meta-overvejelse om overgangen mellem de romantiske og moderne epoker. Men jeg er meget glad for at sige, at Met åbnede fredag aften mine øjne for charmen og kraften ved Rosenkavalier i en vækkelse, der leverer intellektuel strenghed og følelsesmæssig wallop i lige så overvældende foranstaltninger.
Hovedarkitekten for denne triumf er Simon Rattle, der her viser forskellen mellem at dirigere en opera og førende en opera: hvert element i forestillingen (også de visuelle) syntes at harmonere med hans strålende energiske optagelse af partituret. I denne fortælling om intergenerationel romantik (en 17-årig adelsmand i en affære med en prinsesse i 30'erne) foreslog Rattles kinetiske og kalejdoskopiske brug af partituret klart ungdommens sejr i slutningen af dagen.
Det er ikke, at Rattles tempoer var hektiske, men snarere at han opretholdte fremdrift selv gennem langsommere, mere reflekterende dele af partituret. De 75 minutter af den komplicerede første handling syntes at flyve forbi, og selv de senere, musikalsk ujævne endelige handlinger opretholdt fast buede strukturer. Den største ros, jeg kan give denne fortolkning, er, at jeg på intet tidspunkt i forestillingen på næsten fire og en halv time nogensinde har tænkt, fortsæt med det.
Rattles musikalitet synkroniserede tilfredsstillende med Robert Carsens vittige produktion, endnu mere præcis og meningsfuld nu, end den var ved premieren for to sæsoner siden. Iscenesættelsen udfører den forbløffende opgave at tage en klassiker, der havde premiere i 1911 og omdanne den til et spejl for vores egen tid. Rosenkavalier har altid været til dels en satire om giftig maskulinitet (den bølske Baron Ochs behandler sin unge forlovede som en løsøre), men Carsen udvider denne kritik til opførelsen af stykkets nominelle helt, den unge Octavian.
De sidste 20 minutter af operaens første akt er i det væsentlige en række forsøg fra den aldrende Marschallin på at tale om hendes følelser, og i de fleste scener står Octavian bare der som en klump, mens sopranen holder frem. Men Carsen får den unge mand til at kærtegne og derefter ærligt tømme sin elsker, distraheret af sine egne ønsker. Og så spiller sekvensen så dobbelt gribende: ikke kun bryder Marschallin hendes hjerte, men hun går også uhørt.
Kritikken af mandlige privilegier overføres endda til den sidste handling, når Octavian klæder sig i træk for at sprænge den kvindefri Baron. I stedet for at parodiere en simpelt jomfru, som i de fleste produktioner, spiller Octavian her et næsten skræmmende niveau af seksuel aggression. Han er lige så lethed og ikke holder med Baronen, som han tidligere var med Marschallin.
Centralt for denne fortolkning er bas Günther Groissböcks innovative tilgang til Baronen, ikke den sædvanlige blusterende roué, men i stedet et sexet dyr i livets allerbedste. Her er Baronens grove nonstop-famling og leering ikke rent komisk, fordi den (for en gangs skyld) bærer en stærk fare for fare. Du kan forestille dig, at hans grimme come-ons faktisk ville fungere nu og da! (Han fik endda et af sine tåbeligste øjeblikke til at se sexet ud: en springende glide over en satinstøne for at hjørne en kammerpige på den anden side af Marschallins seng i studiolejlighed.)
Min hukommelse er, at Groissböcks stemme ringede lidt mere ud, da han sang denne rolle her i 2017; det er stadig en stor, viril lyd, men de freak lave toner i delen synes på dette tidspunkt at være uden for hans bedste rækkevidde.
Alligevel overskyggede han de tre førende damer i operaen let. Magdalena Kožená bragte frisk tone og non-stop dramatisk energi til Octavian's travestyrolle, selvom stemmen næsten hele tiden lød lidt recessiv bag det massive Strauss-orkester. Golda Schultzs lyriske sopran skinnede smukt, da opfindelsen Sophie og hun kærtegnede de højtliggende svævede sætninger i præsentationen af rosen med ufysisk charme.
En mere interessant kunstner debuterede sopranen Camilla Nylund i Marschallins komplekse rolle. Heldigvis ser hun både ud og lyder som karakterens beskrivelse: en smuk og intelligent kvinde i midten af livet. Efter mere end to årtier med en aktiv karriere viser hendes perlesopran forståeligt nok mindre tegn på slid. Hun var på sit højdepunkt i de intime, reflekterende monologer mod slutningen af første akt, hvor hendes lidt kølige farvetone antyder patricians tilbageholdenhed selv i et øjeblik med følelsesmæssigt gennembrud.
En håndfuld andre debut debuterede også, især Markus Eiche, en stærk og selvsikker bariton som Sophies hectoring far Faninal, og Alexandra LoBianco, solid i de vilde spring og swoops tildelt til den fladrende duenna Marianne.
Den afdøde sopran Leonie Rysanek, en berømt tolk af Marschallin, beskrev engang den ideelle udførelsesstil for denne nysgerrig bevægende komedie: Det ene øje er vådt og det andet øje er tørt. Denne komplekse påvirkning beskriver nøjagtigt min reaktion på dette Rosenkavalier : bittersød nostalgi over fortiden overlejret med glødende optimisme for fremtiden for det firma, der præsenterede det, Metropolitan Opera.
