Lou Reeds top 5 mest undervurderede soloalbum

Lou Reeds soloalbum er omtrent lige så forskellige som enhver kunstners katalog inden for amerikansk pop.

Musikken, han indspillede til RCA- og Arista-etiketterne i 70'erne og 80'erne, omfatter hovedparten af ​​den afdøde Long Island-legendes post-Velvet Underground-kanon. Det er en diskografi, der også fungerer som et svingende pendul af smag og tolerance, booket af et album, der betragtes som den absolutte creme fra rock'n'roll-leksikonet (1972 Transformer ) og en anden titel, som kritikere så Chicago Tribune 'S Greg Kot erklærede engang, at det var tunløs støj, der kun kan fortolkes som en modbydelig gestik rettet mod pladeindustrien, en dårlig vittighed eller begge dele i hans enstjernebedømmelse af 1975 Metal maskine musik .

Imidlertid har ekstremerne inden for denne periode af Lou Reeds karriere overskygget det store flertal af udgivne titler, mens han optog for både RCA og Arista, og undertiden formørkede LP'er, der er lige så gode, hvis ikke bedre end Reeds opfattede bedst ( Coney Island Baby, The Bells og Den blå maske alle uden tvivl trumf Transformer ) og andre valg, der er sørgeligt overset eller simpelthen blev givet en dårlig rap af en kritiker med en stak op i røven om Lou på det tidspunkt (mere om det senere).

Uanset hvad er der nogle fremragende titler fra denne tid i Reeds karriere, der fortjener revurdering, hvorfor frigivelsen af RCA & Arista Album Collection sidste uge har været sådan en meget forventet affære af dem, der elskede og værdsatte Reed gennem hele sin karriere, og ikke kun klichéerne i hans legende.

Produceret af Reed med Legacy Recordings VP for A&R Rob Santos og den mangeårige ven og samarbejdspartner Hal Willner, dette storslået konstruerede 12-til-12-tommers boks sæt i begrænset udgave var det sidste, Reed arbejdede på i studiet, før han bukkede under for leversygdom i en alder af 71 år den 27. oktober 2013. Og hvad en endelig erklæring. Disse 16 album - udgivet over en 15-årig periode i varierende grad af berømmelse og vrede - har aldrig lød bedre, uanset om du kunne lide dem første gang eller ej.

Dette arbejde blev udført på New Yorks Masterdisk i juni og juli 2013, afslører Willner i de liner notater, der findes i den fantastiske 80-sider hardcover bordbog med memorabilia fra Reeds personlige arkiver. Alle, der var i det rum eller omkring Lou i denne periode, var vidne til en smuk ting, da han entusiastisk genoplevede hele denne periode af sit arbejde med glæden ved genopdagelse og med glæde påpegede finesser i lyde, som han ikke havde hørt i årevis.

Nedenfor er fem album valgt fra RCA & Arista Album Collection det rangerer blandt Reeds bedste - både inden for sonisk og æstetisk genopdagelse - men som aldrig helt modtog den rette beundring, som de skulle have haft ved deres oprindelige frigivelse. For al den smukke, udfordrende og tankevækkende musik, som Lou Reed gav os i løbet af sin alt for korte tid på jorden, skylder du ham at give disse plader et ekstra skud, hvis du blæste dem af første gang eller blev svajet af en naysaying anmeldelse. Og ikke kun for dit eget bedste - det vil også smøre dit gear til den kommende Bootleg Series-stil arkivserie Legacy Recordings planlægger at rulle ud i de kommende måneder og år.

Lou Reed (1972)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wWVCshp6Z84?list=PLDAz7dH0q7YoZ5AGL3ofbumIMccTbQy_Z&w=560&h=315]

Det første album, på et tidspunkt, ville han ikke lægge derinde, forklarer Santos, der havde arbejdet med Lou Reed på en række genudgivelsesprojekter siden slutningen af ​​90'erne. Han var kommet tilbage til sessionen en dag og var ligesom: 'Ja, ærligt talt, jeg vil ikke have den derinde.' Det krævede noget overbevisende at få ham til at lade os inkludere det.

Vi skulle være glade for, at Reed besluttede at polere sin eponyme debut i 1972 som en solo-handling, som ja stort set består af genoptagelser af Velvet Underground-sange. Optaget i Londons Morgan Studios med en crack-session gruppe af U.K. musikere ledet af Steve Howe og Rick Wakeman fra Yes, de mere professionelt udformede revisioner af en sådan elsket VU-billetpris som Lisa Says, Ride Into the Sun and Ocean giver meget behagelige lytninger.

Der er også en smuk tidlig version af Berlin på denne plate. Den skjulte juvel af Lou Reed er det eneste eksklusive nummer, Going Down, forstærket af sådan et smukt, organisk klaverværk fra Wakeman, at det er svært at tro, at det kom fra de samme hænder, der hjalp med at skabe den uhyggelige bombast af Yes's Skrøbelig inde i de samme 12 måneder.

(1986)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=nvq-lCmV9_s?list=PLEoZwkbzln7xlUvqFqwg2eiUxBavf6OoA&w=560&h=315]

Hvis der er et album fra dette bokssæt, der måske indeholder det mest misforståede omdømme, er det Reeds sidste LP til RCA, 1986 Fejlagtig.

Robert Christgau betragtede LP'en som svag, mens andre kritikere afskrev den som en obligatorisk kontraktopfylder med minimal gnist sammenlignet med andre Reed-soloalbum og satte sig i 80'ers produktion. En forkæmper for rekorden var dog David Fricke, der i 19. juni 1986 udgaven af Rullende sten omfavnede albummets udnyttelse af datidens moderne produktion, udvidet i samarbejde med det latinske popikon Rubén Blades.

I den grundlæggende kommercielle forstand Fejlagtig er klassisk Reed, der minder om Coney Island Baby 'S lystige svingning, skriver han. 'I Remember You' støder forsigtigt og maler til en solrig, cirkulær guitarkrog, uddybet med forsigtigt kolliderende blyguitarer og hyggelige mandlige vokalharmonier af salsa-superstjerne Rubèn Blades og Reeds bassist og co-producer, Fernando Saunders. 'No Money Down', albumets sassy flagskibssingel, tager fart med et livligt elektronisk trommeprogram, der accenteres af Reeds krusende guitar og en livlig guitar-sax-reveille.

Lytte til Fejlagtig 30 år senere, gennem linsen fra den post-årtusindlige vurdering af popproduktionen fra 80'erne, er frugterne af Blades and Saunders 'kollektive arbejde som producenter intet mindre end åbenbarende, især når du kommer til den endelige snit, Tell It To Your Heart , en af ​​de smukkeste sange i Reeds oeuvre og en tilsyneladende indlysende indflydelse på U2's retning i midten til slutningen af ​​80'erne.

Vi lægger alle vores egne ting på Lou for at gøre ham mere tilgængelig, siger Saunders. Plus, vi optog Fejlagtig på kraftværket, hvor Steve Winwood lavede sit album på en etage, lavede Cyndi Lauper sit album på en anden etage på det tidspunkt. Og alle, der arbejdede i dette studie, arbejdede med den samme trommeteknologi, en fyr ved navn Artie.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiyX70ZqsVQ&w=560&h=315]

At have en ret populær video på MTV til singlen No Money Down spillede også en rolle i at hjælpe Fejlagtig få et bredere publikum også. Instrueret af den engelske popduo Godley & Crème, der også styrede vids for Wang Chung, The Police og Duran Duran på det tidspunkt, var klippet hurtigt til at skabe kontrovers, da det afviklede freaking ud af nogle kiddies der så hjemme med sin snoede animatronic. video der var et sted mellem Max Headroom og Scannere .

Den video med robotterne blev oprindeligt lavet til sangen 'Video Violence', husker Saunders. Men det var lidt underligt at se denne video af nogen, der rev deres ansigt op og hørte denne valmue-tekst. Det arbejdede visuelt mod sangen. Hvis de brugte videoen til den sang, den skulle bruges til, tror jeg ikke, der ville have været et problem med videoen, fordi plottet af den er lige i titlen. 'Videovold'. Men Lou besluttede, at han ville bruge robotterne, og jeg var hjemme hos ham, og han spillede det for mig, og han så på mig, fordi han så min reaktion og sagde: 'Nå, det er alligevel ikke noget for dig.' [Griner] Så MTV udsendte videoen, og de fik telefonopkald om, at børn græd, de var bange, og de måtte tage den ned.

Ligesom de fleste misforståede albums fra AOR-ikoner i 1980'erne, afsløret under glansen af ​​de æra-passende produktionsteknikker, findes der noget af Reeds bedste materiale.

Dette var ikke et dumt popalbum, hævder Saunders. Hvis du lytter til teksterne til 'No Money Down' eller 'Tell It To Your Heart' eller nogen af ​​disse sange, var det magien i Lou's ord, der gjorde albummet så stort. Uanset hvilken slags sang det er, når den stemme kommer ind, ved du, at det er Lou. Og Fejlagtig var det, der gjorde ham enorm dengang, især på popradio, hvor disse DJ'er ventede på at spille noget nyt af ham på morgen- og eftermiddagsradio. Det fungerede som et perfekt setup til New York album.