Jocelyn Bioh og Saheem Ali Usher i Return of the Public Theatre

døde kim jong-hyun

Beliggende under Belvedere Slot i Central Park stiger månen over scenen, og træer hvisker i sommerluften: det er en aften i Delacorte Theatre. Den nærmeste scene New York har til et græsk amfiteater i fortiden, folk fra alle bydele og fra alle samfundslag mødes for at møde eksperimentelle musicals eller nyfortolket Shakespeare. Kunstneriske mesterværker fra Temmingen af ​​sangen medvirkende Meryl Streep i 1981 til Købmanden i Venedig med Al Pacino i hovedrollen i 2010 har sat et præg på Delacorte's scene.

Forestillingssamfundet var et af de hårdest ramte i pandemien, hvilket fik teatre til at lukke og tvang tusinder i branchen ud af arbejde. Efter et år med ødelæggende tab parret med øjeblikke af pause, der førte til kreativ renæssance, indvarsler dramatiker Jocelyn Bioh og instruktør Saheem Ali genoplivningen af Det offentlige teater med moderne tilpasninger af Shakespeare-klassikere. Endelig hæver gardinerne sig igen til New York teater.

Siden 1954 har The Public Theatre dyrket New York Citys scenekunst. Grundlægger Joseph Papps mål var simpelt: Opret et forum til fremvisning af kommende dramatikere og kunstnere. Offentligheden har fem teaterrum på 425 Lafayette Street, inklusive Joe's Pub, et sted i kabaretstil, der bruges til nye og udviklingsmæssige produktioner. Dens mest berømte teater er The Delacorte, hjemsted for den elskede Shakespeare i parken.

Bioh, en dramatiker og performer født og opvokset i New York City, skriver en tilpasning af Shakespeare-komedien Merry Wives of Windsor , som hun forkortede til Glade hustruer . Ali, bosiddende direktør for det offentlige teater og direktør for Glade hustruer , afsluttede netop sit tredje lydspil siden pandemiens begyndelse: Romeo og Julie , med Lupita Nyong'o og Juan Castano i hovedrollen.

Han er som min kreative soulmate, sagde Bioh om Ali. Parret arbejder ofte sammen om projekter lige fra live forestillinger til film. Sent sidste år kom Ali til Bioh med en idé: hvad hvis de lavede Glade hustruer om indvandrersamfund fra South Harlem og forestillede historien igen gennem en helt ny linse?

Så der har du det: Glade hustruer er placeret i Washington Heights, det samme kvarter, Bioh voksede op i, og rollebesætningen vil tale i ghanesiske og nigerianske dialekter og trække fra kulturens rigdom fra kvarterets afrikanske indvandrere. NEW YORK, NY - JUNI 03: Jocelyn Bioh under ankomsterne til Drama Desk Awards 2018 på rådhuset den 3. juni 2018 i New York City.Foto af Walter McBride / WireImage

Både Bioh og Ali er lidenskabelige med at sætte historier fra den afrikanske diaspora i centrum. Det kreative par kommer fra afrikanske familier: Bioh fra Vesten og Ali fra Østen. Hendes tilpasning trækker på hendes personlige erfaring med at vokse op i et ghanesisk kvarter og fokuserer på det, hun prøver at fange i hele sit livsværk: en fejring af sorthed.Biohs leg Skolepiger , eller kærligt kendt som The African Mean Girls Play blev vist i MCC PlayLab Series i 2017. Hendes andre stykker inkluderer Nollywood Dreams (Kilroys liste 2015) , Afroamerikanere (produceret ved Howard University i 2015 og en Southern Rep Ruby PrizePrisfinalist i 2011) , og Lykke og Joe . Som skuespillerinde har hun været med i Broadway-produktionen af Hundens nysgerrige hændelse om natten , Signature Theatre's I blodet og Alle, og En Octoroon , som var en Obie-prisvinder for bedste spil i 2014.

De har begge set, hvordan fortællinger om det afrikanske kontinent for ofte skrives som tragedier, der regelmæssigt fremhæver fattigdom og ødelæggelse snarere end glæden, musikken, mad og lys fra disse kulturer.

Du kan ikke bare tale om Afrika eller noget indvandrerland og kun pege på 'fattigdomsporno' af det hele, sagde Bioh. Det er ikke retfærdigt eller et sandfærdigt billede af, hvad det er. Så jeg prøver bare at føje til samtalen og male et mere detaljeret billede.

Bioh studerede teater og scenekunst ved Ohio State University til sin bachelorgrad, men hun blev ikke nødvendigvis mødt med åbne arme. På det tidspunkt var skolen for det meste støbt til at skrive, hvilket betyder, at hendes skuespil var begrænset til roller specifikt skrevet til sorte mennesker. Ud af modløsheden over ikke at blive kastet begyndte Bioh at skrive. Hvis ingen skrev historier for og om sorte mennesker, ville hun skrive disse roller for sig selv.

Jeg tog et dramatik-kursus for at kompensere for kreditter, som jeg ikke fik, fordi jeg ikke fik rolle, sagde Bioh og fandt ud af, at jeg virkelig kunne lide det. En af hendes professorer opmuntrede hende til at fortsætte med at skrive, og hun endte med at få sin kandidatuddannelse ved Columbia University til dramatik.

At se et Shakespeare-leg med afrikanske folk, sagde Bioh om Glade hustruer , med sorte skuespillere, der bruger afrikanske dialekter med Shakespeare-tekst, vil det alene være rigtig sjovt og skabe en virkelig unik oplevelse.

Shakespeares Glade hustruer af Windsor følger Sir John Falstaff, da han prøver at opsøge to kvinder på samme tid: elskerinde Alice Ford og elskerinde Margaret Page. Han sender dem næsten identiske breve, der beskriver hans kærlighed, men de to kvinder er ikke interesseret i den ældre, mindre end ønskelige Falstaff. I stedet for at konfrontere ham med hans identiske breve, får de hævn ved at reagere på hans fremskridt. En klassisk Shakespeare-komedie følger, fyldt med bedrag, vittigheder og underholdende raunch.

Jeg føler, at jeg altid har meget stærke, centrerede kvindelige karakterer i mine skuespil, sagde Bioh om hovedpersonerne. Og jeg elsker, at stykket stadig har kvinder, der overlever en mand på nogle måder, det føles meget centralt for det, jeg taler meget om i mine stykker.

Bioh har ændret karaktererne Mistress Ford og Mistress Page til Madame, et mere kulturelt traditionelt præfiks. Hun har også givet kvinderne fornavne: Madame Page bliver en ghanesisk kvinde med et traditionelt Ashanti-navn, og Madame Ford bliver en nigeriansk kvinde med et traditionelt Igbo-navn.

På college blev jeg slags afskåret fra at udføre nogen form for Shakespeare eller klassisk arbejde. Jeg havde aldrig disse muligheder, sagde Bioh. Så virkelig, dette er mit første Shakespeare-stykke nogensinde, som jeg arbejder på i enhver professionel egenskab. Så det er virkelig spændende for mig. NEW YORK, NY - AUGUST 01: Saheem Ali i Build Studio den 1. august 2019 i New York City.Foto af Jason Mendez / Getty Images

Kunstnere og instruktører blev tvunget til at tænke uden for boksen i år for at skabe nye og innovative måder for publikum til at interagere med teater. Forestillinger blev afholdt over Zoom, Instagram Live, YouTube og i udendørs parker overalt i New York og verden. Instruktør Saheem Ali og dramatiker Ricardo Pérez González 'S Romeo og Julie forestiller dig den Shakespeare-klassiker igen ved at slå sammen byens lyde. Dette lydspil med Juan Castano i hovedrollen som Romeo og Lupita Nyong’o som Julieta transporterer lytteren hen, hvor deres sind fører dem. På grund af manglen på et visuelt sæt giver lyden en frihed for publikum til at forestille sig deres egne omgivelser.

Ali og dramatiker Ricardo Perez Gonzalez startede tilpasningsprocessen ved at sætte teksterne fra den Shakespeare engelske og spanske oversættelse side om side. De oprettede en plan for at finde ud af, hvem der ville tale spansk, og hvornår, og slutresultatet var et stykke, der omfavnede en tosproget gengivelse med over 50% af teksten på spansk.

Den Oscar-vindende skuespillerinde Nyong'o blev født i Mexico og opvokset i Kenya, og Castano blev født i Columbia. Ali ønskede, at de to stjerner skulle have et andet forhold til spansk for at kunne bringe det forhold med sig i stedet for at tvinge en bestemt dialekt.

Jeg ville have skuespillerne til at bevare den form for deres identitet og skabe et lydlandskab, der kunne være hvor som helst, sagde Ali til Braganca. En person, der lytter til det fra Caracas, kunne høre og se Caracas, nogen fra Havana kunne se og høre Havana.

På samme måde som Bioh er Ali fokuseret på at skabe en platform til at fortælle underrepræsenterede historier. Efter et års racemæssig regning anerkender han den reelle efterspørgsel i New York-skuespillersamfundet om fortsat at skabe væsentlig forandring.

Som de fleste teatre er det et ægte ønske om at reagere på det kulturelle øjeblik, fortsætte med at udføre arbejde, der er anti-racistisk, at komme ud på den anden side af dette, sagde Ali. Du ved, for mig er jeg bare, jeg føler mig bare så privilegeret at arbejde hos offentligheden nu, fordi det har været en institution, som jeg har haft så dyb, dyb kærlighed og respekt og beundring for.

Det er ikke tabt for mig, at den første store teateroplevelse bliver et skuespil med alle sorte mennesker på scenen, sagde Bioh af Glade hustruer . Og jeg har lyst til på en eller anden måde at være den bedste måde og den smukkeste måde at anerkende, hvad vi alle har været igennem - anerkende alle de erfaringer, vi har lært i år. Og håber virkelig at være bedre og mere empatiske mennesker, der bevæger sig fremad.

Folk over hele landet vil lede efter vækst og forandring, der afspejles i forhold til, hvor vi var før. Og det vil betyde forskellige ting for forskellige teatre. Offentligheden har dog altid været kendt for sin lange track record med at forstærkeforskellige stemmer. Jeg tror, ​​at vi kommer ud på den anden side af dette og bare bliver endnu bedre, end vi var før, sagde Ali.

Romeo og Julie er Alis tredje lydspil siden pandemiens begyndelse, de to første er Shakespeares Richard II og Anne Washburn's Skibsvrag . Romeo og Julie er tilgængelig for at lytte til Apple eller Spotify podcast-apps eller online på publictheater.org . Glade hustruer har premiere på Delacorte Theatre i juli.

(COVID forberedelser / distanceringsoplysninger på Delacorte Theatre, der kommer)