'Interventionistisk demonstration (Manifestazione Interventista)' (1914) af Carlo Carrà. (© 2013 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rom, takket være Solomon R. Guggenheim Foundation, New York) I 1909 erklærede F. T. Marinettis grundlæggelse og manifest af futurismen: Vi vil herliggøre krig ... militarisme, patriotisme ... og hån for kvinder. EN nyt show på Guggenheim Museum med kunsten fra de italienske futurister mellem 1909 og 1944 med næsten 360 kunstværker af mere end 80 kunstnere, er en videnskabelig og historisk rundvisning af kurator Vivien Greene. At bevæge sig ud over modellen til et solo museumshow (som i dette tilfælde måske har fokuseret på macho Marinetti, bevægelsens grundlægger), er rekonstruktion af universet et inkluderende kig på bevægelsen med rækkevidde (showet fører os lige gennem Anden Verdenskrig) og dybde, der giver indsigt i, hvordan kunst omfavnede teknologi, og hvordan kunstnere brugte ny teknologi til at skabe kunst i første halvdel af det 20. århundrede.
Tidlige futuristiske malerier lånte stærkt fra udviklingen i datidens franske kunst; de ekko fin-de-siècle divisionisme og kubisme, men med fokus på ny teknologi. Giacomo Balla's Gadebelysning (1911) viser sin fascination af kunstigt lys i dets sidestilling af måne og gadelampe. Umberto Boccionis emner er byernes dynamik og har tendens til at udvise en slør af bevægelse. En smuk visning af futuristiske manifest inkluderer Marinettis Destruction of Syntax-Wireless Imagination-Words-in-Freedom, men også Valentine de Saint-Point's 1913 Manifest of Futurist Woman, skrevet som svar på Marinettis techno-chauvinisme og hendes frit tænkende futuristiske manifest af Begær. Disse publikationer blev distribueret gratis på gaden eller nogle gange endda droppet ud af fly. Futurisme elskede typografisk eller semantisk abstraktion; ord i frihed , ord i frihed, var hvad det kaldte disse proto-Dada sproglige eksperimenter. De er vidunderlige.
Bevægelsen udfolder sig i en kronologisk ophængning af spiralen fra Guggenheims rampe. Det er en heldig parring af emne og miljø - Boccionis velkendte bronzeskulpturer af figurer i bevægelse ser dynamit ud i museets hvide spiral. Giacomo Ballas malerier fra 1913 slog mig ud - monokrom olie- og blækgengivelser af hastige biler eller bevægelsessti for mennesker på gaden.
Mens Balla og Boccioni måske er velkendte, i det mindste for kunstpublikum, er opdagelsen af showet Fortunato Depero, en eksperimentel maler og legetøjs- og produktdesigner. Hans futuristiske legetøj af træ - blandt dem otte grønne og sorte næsehorn - og malerier af et futuristisk teater, hvor robotter kæmper med balletdansere og bjørne, er magiske. Depero designede også farverige geometriske veste, som mænd kunne bære for at vise deres radikalisme.
Under første verdenskrig giver tegninger af luftangreb fra Marinetti onomatopæisk gengivelse af bombelydene: Kkkkkkk og Bum bum bum, Zang Tumb Tuum læser de hvirvlende linjer i teksten. Men krigen satte også en bulk i futurismen: Boccioni blev dræbt i aktion, og Marinetti såret. Udover alle de kampvogne, der vises i malerier, inkluderer fremtrædende futurisme fra krigstid Anton Giulio Bragaglias stumfilm, Thai med det iøjnefaldende sort-hvide grafiske sæt. 'Unikke former for kontinuitet i rummet', 1913 (støbt 1949) af Umberto Boccioni. (© Metropolitan Museum of Art, takket være Solomon R. Guggenheim Foundation, New York)
Efter krigen står Ballas dekorative genstande og teaterdesign i centrum. I en rumstørrelse af et proto-psykedelisk laserlysshow, han designede til Igor Stravinskys Fyrværkeri , figurer sammensat af timede farvede lys erstatter dansere. Arbejdet blev kun udstillet en gang i en generalprøve fra 1917 - selve produktionen skete aldrig på grund af arbejdskonflikter. Ballas teknologisk-sentimentale 1920-maleri Tal i kærlighed ligner noget, du måske ser på ethvert galleri i centrum i dag. Futuristiske spisestuer, genskabt her, er konfekt af campy chic. Futuristisk fotografering har formet papir, dobbelteksponering og langeksponering af sløret bevægelse - hele den avantgarde pose med tricks.
Moderne stil svarer ikke altid til god politik. Showet krymper ikke fra de fascistiske temaer i den sene futuristiske kunst, blandt dem Deperos skitse til vægmaleriet Proklamation og triumf for det nationale flag. (Futurismens forbindelse med fascisme kan være grunden til, at museer tidligere har været væk fra emnet.) Det svimlende perspektiv af jagerpiloter besætter malere, der ser historien om italiensk kunst - hjemsted for perspektivets fødsel - ændret af krigstidsteknologier.
De sidste værker i showet er fem vægmalerier, der er lånt fra mødelokalet på Palermo postkontor. Malet i 1930'erne af Benedetta Cappa, er det første gang de bliver vist uden for Italien. De ærer futuristiske temaer: rejse, elektricitet og kommunikationsmetoder fra 1930'erne som radio, telegraf og telefon. Løbende telefonledninger svæver over Middelhavet. De stammende geometrier i den engang så radikale bevægelse er nedfældet i det perfekte eksempel på det modernistiske bureaukrati, postvæsenet. Det er den perfekte finale, der viser, som det gør, hvordan fundamentalt italienske malertraditioner ændrede sig radikalt med den nye æra.
I løbet af weekenden stormede en gruppe Guggenheim og udfoldede bannere, der protesterede over museets arbejdsmetoder i Abu Dhabi. I protesten kunne du se ekko af futuristiske strategier - video, der blev offentliggjort online, viser gratis foldere, der falder ned fra Guggenheims spiralrampe. Det er svært ikke at se paralleller mellem futurisme og kunsten i vores egen tid. Da kunstnere i dag omfavner frække og aggressive blogs som Jerry Magoo, populistiske former som Occupy Wall Street og den følelsesmæssige indflydelse på skrifttyper og Facebook, ville de gøre det godt at tage et forsigtigt kig på, hvordan futuristisk æstetik slørede ud i politik.
(Gennem 1. september 2014)
