Installationsbillede af Wilkes arbejde. Hilsen af Acquavella Galleries.Hilsen af Acquavella Galleries. Den feministiske kunstbevægelse fra 1960'erne og 70'erne hjalp med at omdefinere, hvad mange mennesker betragter som kunst. Gennem sløring af kunstneriske genrer, materialer og endda kroppe opstod der mange kunstnere fra denne æra, der kom til at omdefinere hvad kunst var. Eva Hesse og Hannah Wilke var især to kunstnere, der aktivt skabte nye rum for sig selv og andre gennem deres kunst. Det giver mening, hvorfor Hesse og Wilke er emner for Acquavella Galleries ' Upper East Side placerings seneste udstillingEva Hesse / Hannah Wilke: Erotisk abstraktion.
Med fokus på værker fra 1965 til '77, Erotisk abstraktion hjælper med at frembringe Hesse og Wilkes revolutionære praksis i denne æra til et bredere publikum. Den større historiske indflydelse, som Wilke og Hesse efterlod, kan ses specifikt inden for de materialer, de brugte, og inkorporerer større konceptuelle elementer i deres arbejde gennem kroppen og performance. Selvom Hesse og Wilke havde forskellige konceptuelle tilgange på overfladen, hjælper showet ved nærmere eftersyn med at understrege, hvor dybt deres liv var parallelle, og mange af overlapningerne inden for deres kunst.
Begge kvinder blev født med kun fire års mellemrum - Hesse i 1936 og Wilke i 1940. De var heller ikke fremmede for personlige vanskeligheder. Hesse og Wilke var begge jødiske. Hesse kom til staterne i 1939 i en alder af 3 år med sin familie, der flygtede fra nazisterne under starten af anden verdenskrig. Hesses mor begik selvmord, da hun var ti år gammel. Hesse døde tragisk ved 34 efter tre operationer til en hjernetumor. Wilkes liv besad også et lignende niveau af katastrofe, hendes far døde pludselig, da hun var 20. Wilke døde endda tragisk fra kræft i 52. Disse biografiske ligheder kortlægges næsten hinanden, og de traumer, de begge oplevede, ville hjælpe med til senere at give næring til deres kunst . Wilkes senere arbejde, som for eksempel ikke er omtalt i dette show, dokumenterede hendes rystende selvportrætter mod slutningen af hendes kamp med kræft. Rødderne til dette kan dog ses iErotisk abstraktion.
På trods af begge kunstneres vedtagelse af et minimalt æstetisk, procesbaseret værk og anvendelse af tidens nye materialer som glasfiber og flydende latex, er dette noget, der især kommer til at definere Hesses arbejde. Det var trods alt Hesse, der var banebrydende i sin brug af latex til skulpturer i slutningen af 1960'erne, hvilket er noget, som andre kunstnere, som Wilke, begyndte at vedtage i deres studiepraksis.
Mens Hesse og Wilke krydser hinanden, adskiller deres arbejde sig også meget. Over tid begyndte Wilke at optage et mere performativt element i sine stykker; to af hendes tidlige forestillinger kan ses i dette show. Disse præstationselementer er tydelige i værkerne inden for erotisk abstraktion; noget hun ville fortsætte med at beskæftige sig med indtil udgangen af sit liv. På den anden side opretholdt Hesse en studiepraksis, der var meget fokuseret på det objekt, hun skabte. Mens hun dokumenterede progressionen af sit arbejde og beskæftigede sig med temaer, der involverede kroppen, anvendte Hesse ikke den samme præstationstaktik, som Wilke ville gå ud på.
Med vægt på både objekter og installation tager denne udstilling et dybt dyk i nogle af de mest banebrydende værker skabt af begge kvinder. Showet betragter rollen som kvindelig seksualitet, kroppen, minimalisme, abstraktion og det erotiske spillet i begge kunstneres arbejde og de unikke måder, de udforskede dem på. At se deres arbejde sammen for første gang side om side er spændende, selvom showet ikke har nogle fejltrin. 
Portræt af tyskfødte amerikanske kunstner Eva Hesse (1936 - 1970), mens hun krummer sig ved siden af en af sine skulpturer, 14. september 1968. (Foto af Fred W. McDarrah / Getty Images)Foto af Fred W. McDarrah / Getty Images
Erotisk abstraktionbestår af to gallerirum i stueetagen i Acquavella. Hovedrummet har en række Wilkes småskulpturer samt collage, skulpturelle samlinger og dokumentation fra hendes performance-baserede værker. Det andet rum, der ligger ud for hovedindgangen, er fyldt med mange af Hesses taktile og skrøbelige skulpturer. Begge værelser føles imidlertid meget adskilte. En ting, der stadig virkede modstridende, hvad angår præsentationen, var valget mellem at præsentere hvert af deres arbejde separat. Begge kunstneres arbejde var begrænset til forskellige rum, som ikke hjalp med at tilskynde mere til en dialog mellem dem.
Wilkes arbejde er animeret og levende. Der er et levende og endda komisk element i nogle af værkerne. Både overbevisende og i dit ansigt, mens du opretholder subtilitet. Mens Wilke leger direkte med vaginale former, der bliver abstrakt, næsten slettet eller dekonstrueret. Wilkes stykke Den orange fra 1975 er særligt fantastisk .
Bestående af metalplader og latex blæser kødlignende lag ud og ser kronbladlignende ud eller folder af huden. Der er forskellige huller, som Wilke bevidst har slået igennem Den orange , skaber brud i det hudlignende materiale, hvilket giver dit øje noget at fokusere på. De forskellige lag holdes sammen med enkle sølvtommelfinger. Det er både utilitaristisk og skrøbeligt i sit design. Formen gentager sig som et harmonika i dette stykke, der består af, efter min optælling, mindst 30 lag. Ved nærmere undersøgelse er det svært at bestemme, hvor kanten af metallet begynder, og hvornår latexlagene dukker op.
En anden iteration, Pulver-r-rosa # 1 , 1974, findes i sorte skarer på en anden gallerivæg. Der er i alt ni, der er arrangeret i en diamantform. Brug af den samme proces til at oprette Den orange , dette stykke får en anden følelsesladet følelse end sin ledsager. De velkendte former er der, men det ligner ikke længere kød. Det sorte ligner papirblomsterknopper ofte brugt som festdekorationer. Eller måske er det noget mere risikabelt, der udtrykker BDSM-undertoner. Kontrasten mellem sort latex og metal er tydeligere med stifterne.
Hesses arbejde på den anden side har en kommanderende nuance ved det. Værkerne har en næsten primalkomponent. Mange af de materialer, hun bruger, bliver transformeret og får en ny betydning. Der er stykker, der udvider hendes tegningsøvelse ud i 3D-former, mens de også tager risici med materialer og former. Det er subtilt i sin præsentation, men den kraft, der findes bag disse kunstværker, udstråler i sin enkelhed, elegance og kompleksitet. De er biomorfe og refererer til den kvindelige form på indirekte måder, der undertiden slettes.
Hesse's stykke fra 1969 Uden III er en standout. Bestående af 49 tilsluttede enheder strækker dette stykke sig fra væggen til gulvet i en lige linje. Latexen giver en ravglød, men deres stramme overflade giver et hudlignende udseende. Enhederne ligner transportbånd, og mens stykket er utroligt skrøbeligt, synes det at antyde en vis bevægelse eller en kinetisk kvalitet i forhold til den måde, det præsenteres på.
Et andet stykke af Hesse fra 1966, Untitled (Bochner Sammenlign) er en del af en større udforskning af den cirkel, som Hesse ville undersøge i hele sin karriere. Denne form bliver revideret i forskellige materialer fra skiver til snore til blæktegninger. Unavngivet bruger Papier-maché og snor til at skabe en brystlignende høje. Dens 3D-form annoncerer sig selv og aktiverer det stykke bord, det blev oprettet. 
Wilke i Broome Street-studiet, 1973Hilsen af Acquavella Galleries.
9/11 hyldest i lys
Begrebet tid og det timelige er også et andet element, der vises inden for denne udstilling. Dette kommer i spil, når man tænker på, hvor skrøbelig disse værker virkelig er, selv de materialer, de brugte, var beregnet til at nedbrydes over tid, hvilket yderligere understreger et kunstværks liv. Udstillingskataloget indeholder et antal fotografier af kunstnerne, der arbejder i deres studie, der håndterer glasfiber, flydende latex og andre fundne genstande. Hvad der er så revolutionerende ved arbejdet er, hvordan de aktivt udfordrede status quo og den minimale æstetik i denne æra og lavede arbejde, der ville definere denne gang.
Det erotiske for Hesse og Wilke findes i værket, i emnet og i de materialer, de bruger. Den erotiske er en flex mod fremtidens fokuserede måde at være på, der skaber en anden følelse af magt og en ny måde at være på. Mens begge kunstneres karriere sluttede for tidligt, lever deres arv videre gennem deres arbejde og de risici, de var villige til at tage.
Eva Hesse / Hannah Wilke: Erotisk abstraktion kan ses på Acquavella Gallery i New York City indtil den 18. juni 2021.
Rettelse: Denne anmeldelse sagde oprindeligt, at Eva Hesse var 39, da hun døde, dette er forkert, hun var 34.
