Fleetwood Mac.Youtube
Fleetwood Mac's Rygter , dette intense, intime, engagerende mirakel, som vi ofte tager for givet, fylder 40 i denne uge.
Det er vigtigt, at vi adskiller denne fantastiske præstation fra den latterlige tid, den blev skabt.
De af os, der er gamle nok til at huske 1970'erne - eller rettere, da midten af 1970'erne blev slutningen af 1970'erne, den ikke-skinnende tid, hvor Bicentennials freakish, hektiske optimisme brækkede i blackouts og Bowery-trash-brande fra 1977 - kan være for hurtig til at arkivere Rygter med de andre gigantiske leviathaner fra Jimmy Carter / Ohmygod-Cheap Trick-is-on Midnight Special-era, dvs. kaster vi bare det hele i en skraldespand med det første album fra Boston , Kødboller Bat ud af helvede , Frampton kommer i live , eller Hotel Californien , og være færdig med det?
Men Rygter har ikke noget af det. Det er langt bedre end det.
Rygter kan have en plads i vores 1970'ers oplevelse, men 1970'ers oplevelse fortæller os ikke noget om Rygter.
Rygter er stort set intet som enhver nutidig plade, hverken mainstream eller alternativ.
Hvor mærkeligt er det?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sKj1EFeU-cM?list=PL8sYBBep5yX1oL56TUgme-O2ld5Ne7M3q&w=560&h=315]
Rygter var Fleetwood Macs 11. studioalbum, udgivet næsten et årti efter Fleetwood Macs debut. Hvor mange bands når det sjældne sted i den søde og rapturøse luft af reklamebureauet Arcadia med multi-platin - langt mindre opnår kunstnerisk overskridelse! - på deres 11. album? Herregud, det var deres 11. studioalbum. Deres femte, sjette, syvende og ottende album var ikke engang kortlagt i Storbritannien Kun to og et halvt år før dets udgivelse var gruppen blevet betragtet som så kommercielt usynlige, at deres manager forsøgte at sende bedragere på vejen i deres sted .
Endnu Rygter er ikke kun det niende bedst sælgende album nogensinde, det er en adamantin kunstnerisk præstation, der fortjener at blive nævnt, når vi diskuterer The Greatest Albums Of All Time - og det fortjener at blive fjernet fra alle de dumme kulturelle konfetti, der normalt kastes i sin retning og bør undersøges med stor, kærlig detalje. [jeg]
Rygter er en gammel, sød og kompliceret ven, der bliver mere interessant, hver gang du taler med dem. Selv når de fortæller dig en historie, du har hørt 88 gange, finder du nogle nye detaljer, en ny vinkel, noget nyt twist eller vægt, du aldrig har lagt mærke til før.
Men først et par ord om den fascinerende historie om Fleetwood Mac og vejen, der førte dem til Rygter.
Cirka 1974 var der ingen grund til at tro, at Fleetwood Macs kommercielle fremtid ville være lysere end Savoy Brown, Renaissance eller Fairport Convention (for at nævne tre andre troværdige og vellidt handlinger af engelsk oprindelse, der kunne spille mellemstore og små / mellemstore- store spillesteder i staterne og placerer sig på de midterste trin i de amerikanske hitlister). Mere forvirrende i Mac havde Mac blandet igennem et forbløffende udvalg af lineupændringer og musikalske stilarter i 1974.
Mellem deres dannelse i 1967 og 1970 var Fleetwood Mac et røvrivende bluss- og boogie-band, der var banebrydende for nogle proto-metal-tricks (de havde også en forkærlighed for både det latterlige og lejlighedsvis det elegiske). En lytter, der hørte den tidlige Mac for første gang, klumpede måske ikke helt unøjagtigt sammen med Gary Clark Jr., Stevie Ray Vaughan eller Cream. [ii]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=X0U-eef6OyQ&w=560&h=315]
For at forstå hvor Rygter kom fra, vores historie begynder virkelig i 1970, da Danny Kirwan - oprindeligt en anden guitarist og tredje vokalist - dukkede op som en af lederne af bandet. Kirwan introducerede et element af næsten pastoral folkemusik-pop i blandingen og forvandlede Macs boogie-churn til en platform for blide og intense udflugter til en trist blå pop.
Kort derefter sluttede Christine Perfect, en kærnemælkevokalist med næsten smertefuld følsomhed (og en keyboardist med stor dygtighed), bandet, hvilket yderligere understøttede overgangen af blues Mac til et band med folk-pop og art-folkemæssige overtoner (jeg dækkede nogle af dette i et stykke jeg skrev til observatøren i november 2015 om Danny Kirwan; hæld venligst dig selv en Clamato og vodka og læs den). [iii]
Den indledende foregribelse af Macs mega-succes i midten af 70'erne findes på de to Kirwan / Christine McVie-dominerede Mac-album, Fremtidige spil (1971) og 1972's Bare træer . [iv] Den vanskelige og fascinerende Kirwan forlod Mac i slutningen af 1972.
Amerikansk guitarist og vokalist Bob Welch sluttede sig til Mac i tide til Fremtidige spil , og det er let - for let - at identificere dette som en integreret faktor i vejen til Rygter ; Jeg synes, det er et falsk flag. Nogle vil måske sige, at gummy, tobaksfarvede popsange som Sentimental Lady (fra 1972's Bare træer ) få vist Macs mega-guld fremtid, men jeg synes Welchs snedige, blinkende, blege forsøg på Californien snarl og FM bong-blues er en outlier i Mac-historien. Det er faktisk Christine McVies enkelhed og melodicisme og Danny Kirwans elegante sorg, der foregriber Macs fremtid som en blid, men alligevel overbevisende bittersød macramé-og-satin popmaskine. [v]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tIARC-2ji6I?list=PL89EB68BCF49203DA&w=560&h=315]
1974 er det første Fleetwood Mac-album, der utvivlsomt kan genkendes som et moderne Mac-album Helte er svære at finde . Dette er i høj grad takket være Christine McVie, hvis materiale kombinerer britisk tristhed efter folkemusik med en let forståelig rytmisk og akkordstruktur, der minder om Alle ting skal bestå -Det var George Harrison.
McVies lokkende og påvirkende bidrag til Helte viser, at Rygter -era Mac var allerede temmelig velformuleret, før Lindsey Buckingham og Stevie Nicks endda sluttede sig til bandet, og jeg tror ikke, hun får nok kredit for dette. Ideen om, at Mac ville være et band, der blandede det enkle, det skyhøje, det smertefulde og det fuldførte, er meget stort set Christine McVies gave, og vi ser antydninger til dette allerede i 1970'erne Christine Perfect album.
Lindsey Buckingham og Stevie Nicks sluttede sig til Fleetwood Mac i slutningen af 1974 og deres første album med bandet, 1975's Fleetwood Mac , nåede nr. 1 (til dato havde det bedste album med Mac i Amerika været Helte , som nåede nr. 34).
Jeg synes det er rimeligt at sige det Fleetwood Mac er helt klart en betaversion af Rygter. Temmelig dramatisk inden for det første sekund af Fleetwood Mac , møder vi den klippede, hikende hyperpop af Lindsey Buckingham. Buckingham lyder som om, han er Andy Partridge, der skriver sange til Cowsills, eller måske som et hellig kryds mellem David Byrne og Harry Nilsson; hans åbningssalve på Fleetwood Mac lyder næsten fremmed, forbundet med en ny bølge fremtid eller til den solrige bobblegum af Rubinoos eller Paul Collins (dog med det konstante, ejendommelige overlay af en næsten orbison-lignende Americana). Selv over 41 år senere skræmmer det stadig.
Selvom jeg finder Buckinghams sangskrivningsbidrag til Fleetwood Mac tynd, hans stil, hans tilstedeværelse, hans aggressive og nøjagtigt synkopierede guitar spiller, og hans enkle, men videnskabelige kundeemner er altid i nærheden og peger tydeligt på den (nær) fremtid. [vi]
Og så er der Rhiannon.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2b9BpunsVmo&w=560&h=315]
På spor fire af Fleetwood Mac , honning og opium er hældt over bandets fremtid i form af dette fuldstændigt overbevisende sorte lys og Eve cigaretkats hjerterytme af en sang. Faktisk var sangen i sig selv blevet doseret i opium og oversødet kamille, da Rhiannon i sin oprindelige form (udført live, men aldrig indspillet af Buckingham og Nicks) var næsten dobbelt så hurtig, havde en næsten sydlig rock- ish twist, og Nicks 'forførende purr erstattes af en næsten Joplin-lignende hyl.
Denne overgang er meget vigtig at bemærke, da den giver en anelse om kernens geni i Fleetwood Mac / Rygter -era band : der er noget ved Fleetwood Mac (hvad enten det er McVies nåde og glød eller Bullet Train-ren puls fra Mick Fleetwood og John McVie), der reb og kæmper Rhiannon og gør den drømmeagtig og næsten perfekt.
Endelig ankommer vi til Rygter, udgivet halvandet år efter Fleetwood Mac.
Et af de definerende aspekter af Rygter er klaustrofobi. Sonisk klaustrofobi, altså. Dette tror jeg giver konteksten for alle sine præstationer.
Lydene tændes Rygter er stramme, lukkede og mangler stort set atmosfære. Dette er næsten unikt for et Californisk-baseret mega-pop-band fra 1970'erne (dog mere almindeligt for de punk-plader, der bliver lavet på dette tidspunkt i Storbritannien).
Atmosfære - mening, bogstavelig stemning som i rumklang, tilstedeværelse og lytterens bevidsthed om størrelsen på det rum, et band optræder i - er en meget undervurderet og vigtig kvalitet. Atmosfære telegraferer meget til lytteren om, hvordan de er involveret i oplevelsen. Ved at skabe dette mesterværk af virtuel ikke-atmosfære, videre Rygter Fleetwood Mac gør det episke (de fantastiske arrangementer, de fantastiske sange, de fantastiske forestillinger) intime og personlige. Det er et meget hårdt trick. 
Fleetwood Mac.Youtube
Hver lytter, selvom de lytter til albummet i et socialt miljø eller i en menneskemængde, hører det som om det var en historie, der bare blev fortalt til dem. På grund af dette, Rygter føles næsten som et kondenseret epos, arrangeret inden for en tomme af sit liv, men mister aldrig den lille-elektriske ensemble-følelse.
Denne intime atmosfære giver også et fascinerende miljø for Buckinghams intenst orkestrerede guitarpartier, der er gemt så pænt i blandingen, at de ikke viser deres fjer, undtagen efter intensiv undersøgelse; opdage dybden og detaljerne i Buckinghams guitararbejde Rygter er som et påskeæg eller som at tage et forstørrelsesglas ud og finde Lord's Prayer skrevet på siden af en popsicle-pind.
Hvis denne stramme, intime atmosfære giver sammenhængen Rygter , Mick Fleetwood og John McVie udgør rammen. Jeg kan ikke understrege dette nok: For al den ros, vi kan hente på Lindsey Buckingham og de skinnende æbler, han lægger foran lytteren, for al den beundring, jeg kan udtrykke for det varme, udtryksfulde geni af Christine McVie, for al den påskønnelse, jeg har Stevie Nicks 'sexede, liderlige stemme og den lacy, blæse kult, der sprang op omkring hende, jeg tror, at Fleetwood og John McVie er grunden Rygter er Rygter.
Stramt, kraftfuldt og fuldstændig blottet for en enkelt bjælke, hvor de insisterer på rampelyset, Mick Fleetwood og John McVies præstation på Rygter er, ja, næsten perfekt. Fordi Fleetwood i vid udstrækning undgår crash-bækkener, ofte holder de fire slag på en tom og spiller en tæt skruet hi-hat, er hans trommeslag ofte næsten usynlig; men det betyder bare, at han gør noget meget, meget rigtigt. Jeg kan ikke tænke på nogen engelsk trommeslager, med den mulige undtagelse af sessionskongen Bobby Graham, der spillede med en sådan blanding af økonomi og magt. [kommer du] 
Fleetwood Mac.Facebook
Bassisten McVie spiller, selvom han bestemt er klar over akkordændringerne, Fleetwood mere, end han spiller Fleetwood Mac; hvilket vil sige han gentager næsten problemfrit den stabile, fede, flade sparktromle, skarpe snare og hjerterytme i Fleetwoods spil. Han understreger akkordændringerne og spiller nøjagtigt med og oven på Fleetwood. Rytmesektionens tilgang efterlader en fænomenal plads til guitarer og vokal til at udvide, emote, nynne, harmonisere, glimte og chug. Ærligt talt tror jeg Fleetwood og John McVies præstation Rygter er en af de store rytmesektioner i albumlængden i rockhistorien, men alligevel gør den aldrig opmærksom på sig selv.
Lyt til hele sidste kvartal af Don't Stop. Præcis på det tidspunkt, hvor 99 procent af trommeslagere, døde eller levende, ville forsøge at smide en række variationer, ruller eller tidskrævende energiforøgende ind i stykket, forbliver Mick Fleetwood urokkeligt loyal og konstant over for det næsten motoriklignende metronomiske høj hat / snare beat han har spillet igennem hele sangen. Bortset fra Tommy Ramone, Klaus Dinger eller den førnævnte Graham kender jeg ikke nogen anden trommeslager, der ville have foretaget dette valg.
Der er noget ved Lindsey Buckinghams præstationer Rygter der trodser let beskrivelse. Hvor kommer denne gave fra, denne evne til at dreje Harry Nilsson / Brian Wilson-niveau melodi over Farmer John akkorder med Becker / Fagen præcision (dog uden nogensinde at dyppe ned i Steely Dan's jazzede pastel Capezios)? Det er næsten unikt, næsten som om Jeff Lynne producerede Monkees, eller Mutt Lange producerede foreningen, eller Phil Ramone producerede Captain Sensible (hej, det er en god idé).
Hvem ellers, bortset fra smukke underlige ting som Jason Faulkner, R. Stevie Moore eller Sean O'Hagan, bruger denne meget opmærksomhed på at få den mest sukkerholdige pop så meget, meget rigtigt, og gør det derefter igen og igen?
Hvad angår Christine McVie, giver den fængslende post-folkemusik / præ-Kate Bush melodiske melankoli af hendes tilstedeværelse (ofte hendes blå, sukkerholdige ve mig om Nick Drake kanaliseret af Hope Sandoval) det smukke liltende nattelys til Buckinghams stolte, rumlende sol. 
Stevie Nicks.Facebook
Hvad Stevie angår, ja, hun er Stevie, sagde nuff, og jeg er meget glad for Stevie Nicks, men mærkeligt nok vil jeg hævde, at hun er det mest dispensable element til Rygter ' geni. Hun eksisterer som et offentligt ansigt for denne ekstremt velindstillede maskine, men gearene fungerer fint uden hende. Jeg er faktisk ikke sikker Rygter indeholder en Stevie-sang halvt så god som Rhiannon eller hendes ekstraordinære smukke barn på Stødtand .
Rygter var et enkelt, skinnende øjeblik. Med Stødtand, det ekstraordinære ensemble, der havde holdt Rygter centreret og konsekvent flyver fra skinnerne, og det er sandsynligvis grunden til, at de bedste øjeblikke er på Stødtand tilhører Nicks og Christine McVie, for i modsætning til Buckingham tænker og opfører de sig stadig som bandmedlemmer. [viii]
Buckinghams arbejde med Stødtand er forbandet godt (I Know I'm Not Wrong er stort set lige så god som alt hvad han skrev for Rygte s), men det lyder ikke som Fleetwood Mac. Det lyder som Lindsey Buckingham. Der er intet på Rygter , ikke en bjælke, det lyder ikke som Fleetwood effing Mac . [ix]
Fleetwood Mac's Rygter er en gave, der bliver ved med at give. Hvad der var et generationsskifte, er med tiden blevet et mesterværk, der er værd at detaljeret analysere; det er lige så glædeligt, når det høres i hovedtelefoner fra det 21. århundrede, som det var, da det blev spillet på en overophedet stereoanlæg ved en disig high school-fest. Det er vokset med os og vil uden tvivl fortsætte med at gøre det. 
Fleetwood Mac.Youtube
[jeg] Tilståelse: Jeg elsker Rygter, men det er ikke engang mit foretrukne Fleetwood Mac-album. Jeg foretrækker begge dele Stødtand og Bare træer , og hvis jeg skal tage min vægtige tænkningshætte af og bare kaste hovedet tilbage og shimmy og skrige lidt - ikke et smukt syn - ville jeg hellere lytte til de live album, Mac indspillet på Boston Tea Party i 1970.
[ii] Grundlæggeren og den oprindelige leder af Fleetwood Mac, guitaristen og vokalisten Peter Green, navngav bandet noget pervers ikke efter sig selv, men efter hans rytmesektion, trommeslager Mick Fleetwood og bassist John McVie.
[iii] Perfect, der udstedte et udsøgt must-have soloalbum i 1970, ville blive kendt som Christine McVie, da hun sluttede sig til Fleetwood Mac.
[iv] Dette er det ikke helt sandt - der er nogle tip i det Kirwan-skrevne materiale på 1970'erne Ovnhus - men hvor blodig kompliceret vil du have mig til at lave dette?
[v] Når det er sagt, er der fire ret vigtige ting at bemærke om Bob Welch: For det første introducerer han ideen om, at Mac kunne overleve som et band med en guitar, et koncept, der ville have været utænkeligt kun to år tidligere, da bandet havde tre guitarister; for det andet tvinger han gruppen til at flytte til Californien, og det er enormt; for det tredje baner hans afgang i slutningen af 1974 vejen for historien; og endelig i betragtning af alle de ekstraordinære og beskadigede figurer, der har været i Fleetwood Mac (bandet har haft 16 fulde og aktive medlemmer), er det en interessant statistisk usandsynlighed, at kun tre af dem - Bob Welch, Bob Brunning og Bob Weston - har døde.
[vi] 1975's Fleetwood Mac er faktisk det andet Mac-studiealbum, der har titlen med samme navn; bandets spytende, grå, Chicago-via-Soho-debut, udgivet i 1967, har også titlen Fleetwood Mac .
[kommer du] Hvis Mick Fleetwood af en eller anden bizar grund læser dette, vil jeg meget gerne spørge ham, om den meget vigtige og underforbudte Bobby Graham påvirket ham.
[viii] Efter min mening er den næstbedste sang i hele Fleetwood Macs katalog Christine McVies skinnende, spøgelsesagtige Never Makes Me Cry fra Stødtand. Den første, hvis du undrede dig over, er Albatross, det himmelske instrumental fra 1968, som er en af de største optagelser, der nogensinde er lavet.
[ix] Buckinghams solo-arbejde i 1980'erne er så opslugt af ønsket om at blive betragtet som det for tidlige barn i klasseværelset (en kvalitet tydelig i hele Stødtand, dog ingen steder Rygter ) for at være næsten universelt ubemærket. Hans 80'ers solo-katalog er fyldt med quirks og studio-fniser, der må have virket smarte på det tidspunkt, men sandsynligvis lød dateret, distraherende og ubrugelig, da Buckingham kom ind på parkeringspladsen. Disse ting er et godt eksempel på, hvad jeg altid har henvist til et SMPTE-kodesyndrom - når nogen bliver så fuldstændig fascineret af alle de små lyde, som miksebrættet kan gøre, at de fuldstændigt mister styr på, hvad disse lyde bidrager til sangene. Men der er intet af det Rygter , ikke en iota.
