Robert Smith fra The Cure.Youtube
I 1987 havde The Cure ført briterne post-punk scene i over et årti. Men her i Amerika, medmindre du var en hengiven af uafhængige pladeforretninger og college radio, var den legendariske gruppe stadig noget af en velbevaret hemmelighed.
Det hele ændrede sig for 30 år siden i dag.
Kort efter udgav The Cure deres ambitiøse dobbeltalbum Kiss Me Kiss Me Kiss Me den 25. maj 1987 dominerede deres smitsomme singler som Just Like Heaven den amerikanske radio.
Jeg er en sucker for korte og søde hit pop-sange [som 'Just Like Heaven'].Og 'Why Can't I Be You?' Gør tricket for mig [også], siger guitarist for Bauhaus Daniel Ash, hvis post-Bauhaus-band Love & Rockets også nød eftervirkningerne af Kys mig i 1989 med deres smash hit So Alive.
Delvist optaget i de berømte Compass Point Studios i Bahamas, Kiss Me Kiss Me Kiss Me blandede de mørke toner i deres tidligere arbejde med elementer af blødende kant R&B, Prince-esque funk grooves, varm jazz og drømmende psykedelisk pop, der kom i brand på sådanne fremtrædende amerikanske radiostationer som Los Angeles KROQ og New Yorks WLIR.
Kiss Me Kiss Me Kiss Me, for The Cure, musikalsk var det et gennembrud, siger den mangeårige WLIR-DJ Malibu Sue McCann. Og for The Cure på NYC radio blæste det dørene vidt åbne for dem.
Den ubestridelige elektricitet fra sange som Why Can't I Be You ?, Just Like Heaven and Hot! Hed! Hed! satte ild i luftbølgerne i 1987. Start af en ny slags britisk invasion, den løbende succes med Kys mig brød ned murene for andre elskede kult-britiske handlinger som The Smiths, New Order og Echo & The Bunnymen for at infiltrere de almindelige amerikanske luftbølger kort tid efter.
Men hvordan gjorde The Cure, hvad så mange af deres jævnaldrende i den britiske post-punk-scene ikke kunne?
Al ære skyldes den fremragende opstilling, gruppen havde på det tidspunkt, bestående af den frygtløse leder Robert Smith på guitarer og vokal, Porl Thompson på hovedguitar og keyboard, gruppens medstifter Lol Tolhurst, der gør det permanente skridt fra percussion til tangenter og elektronik, Simon Gallup på bas og Boris Williams på trommer. Denne combo er stort set kendt som The Cures klassiske lineup, der først blev etableret på bandets 1984 LP Hovedet på døren og perfektioneret gennem den uophørlige mængde turné, de gjorde i midten af 80'erne.
Der er næsten en fornemmelse overalt Kiss Me Kiss Me Kiss Me at Smith er behagelig nok til at fremvise musikernes kollektive arbejde - som en praktisk tur til verden, der siger uden at sige det: 'Hej, tjek hvem Jeg har kom i gang med mig, ”sagde veteranmusikjournalisten Ned Raggett i sin vidunderlige analyse af Kys mig til The Quietus i april. Efter at have turneret regelmæssigt med denne opstilling i et par år på et tidspunkt med stadig større opmærksomhed understreger det følelsen af tillid i spil.
Til ære for sit 30-års jubilæum talte Braganca for nylig langvarigt med Tolhurst om, hvordan det var at skabe Kys Mig tilbage i 1987 . Som medstifter af bandet og forfatter til den nylige Cure-erindringsbog Cured: The Tale of Two Imaginary Boys , hans perspektiv på denne særligt frugtbare periode i bandets historie tjener som det mest afslørende bevis for arven fra The Cure endnu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VIGPnQ8kH3A&w=560&h=315]
Der er mange mennesker, jeg blandt dem, der føler, at opstillingen af Robert Smith, dig selv at flytte fra trommer til keyboard, Boris Williams på percussion, Simon Gallup på bas og Porl Thompson på tangenter og guitarer i det væsentlige er den klassiske Cure-lineup, a la Mach II-versionen af Deep Purple. Hvad synes du?
For mig er der to versioner af Cure fra den æra. Den, som du har ret med mig selv, Robert, Simon Porl og Boris. Jeg har hørt nogle Cure-fans kalde det den kejserlige lineup, der synes mig er så underligt som et navn, men er jeg gætte på en mere melodisk version af bandet. Den version, der sluttede med Pornografi [i 1982] var altid den bedste version af gruppen for mig.
Ligesom mange amerikanere var 1987 det første år, jeg hentede på The Cure, efter at have været udsat for dem ved at lytte til Long Island alternative rockstation WLIR. En af mine første minder fra bandet var at høre Why Can't I Be You? i radioen, mens jeg kørte til Roosevelt Field Mall for at gå på tøjshopping for mit sidste år i mellemskolen og følte mig inspireret af sangen til at vælge de tråde, jeg gjorde den dag. [Griner]
Det var en afgørende tid for os, for lige før den måde, hvorpå vi formåede at introducere os for Amerika, virkelig skete med MTV. I de tidlige dage havde vi lavet et par videoer og havde lavet et par popsingler, og MTV var virkelig lille. Der blev måske udgivet seks eller otte videoer hver uge, så de måtte spille os, da der ellers ikke var meget materiale. Så det genklang virkelig med følsomheden af The Cure.
Generelt har vi altid appelleret til folk fra små byer i forstæder som os selv. Folk spørger mig, hvorfor er det, at ud af alle bands fra 80'erne er de tre bands, der stadig er enorme, i Amerika Kuren , Depeche Mode og Smithfamilien . Det er fordi vi kom fra samme sted, så det betyder ikke noget, om det er forstæder i det sydlige London eller forstæder i det sydlige Californien; det betyder det samme for folk, og at det, som vi var i stand til at udtrykke, og folk forstod det. Derfor fortsatte det, det, og vi spillede meget og gik på meget, meget lange ture.
Oprindeligt begyndte vi at lege i folks hjembyer, og det føltes som om vi var som adopterede sønner, selvom vi blev adopteret fra 5.000 miles væk. Jeg møder stadig folk, der så os spille på Whisky i Los Angeles eller Harrah's i New York, da vi først kom ud til Amerika. Folk husker det og kommunikerer den loyalitet stadig i dag. 
Kuren.Youtube
bedste sted at købe forlovelsesringe online
Hvad fik dig til at lave et dobbeltalbum?
Jeg tror mere end noget andet, kombinationen af touring og college radio betalte sig for os på en stor måde. Da det kom til Kys mig , vi startede med hundrede bits sange, fordi alle bidrog.
Vi havde alle hjemmestudier på det tidspunkt. Vi sagde: Her er hvad vi skal gøre. Vi mødes og bringer alle vores hjemmedemoer fra det sidste år eller to, og vi spiller dem for hinanden og scorer dem ud af 10. Og dem, der får høje karakterer, skal vi udforske dem yderligere.
Så ud af hundrede stykker indsnævrede vi det til omkring 35, og vi skar en demo af disse 35 bits hjemme hos Boris. Vi overtog hans hus i en måned, og vi demoer dem der, og ud af disse 35 tror jeg, at omkring 19 kom til albummet. Men det blev et dobbeltalbum, fordi vi bare havde mange sange. Det var en meget frugtbar periode, fordi vi virkelig havde den rigtige kombination af bandmedlemmer.
Hvad inspirerede The Cure til at få dine fans til at danse videre Kiss Me Kiss Me Kiss Me ?
En af de ting, jeg husker, at Robert sagde mig dengang, var: Dette er som om vi foregiver at være et andet band. Og vi gjorde det i en stil af nogen, som vi kunne lide. På vejen havde Robert et udvalg af musik, som han lyttede til i sit værelse, og han har ting på det, der var mere valmue og funky, hvilket også opvejet de melankolske ting, han lyttede til.
Pop for The Cure var aldrig et beskidt ord, og vi havde altid en forståelse af det. Vi kan være forskellige slags bands, eller vi kan afvige fra, hvor vi var inden for post punk, til et mere pop-orienteret område, og vi kan gøre det uden at miste intensiteten. Fordi der også var nogle intense sange, og vi ønskede at blande det hele sammen. Der var så meget materiale, at det bare syntes en skam ikke at gøre det til et dobbeltalbum.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8Dhn_iIQXDE&w=560&h=315]
Hvad inspirerede de funkier aspekter af pladen? Skete der noget på det tidspunkt i R&B's verden i den kreative proces, ligesom Prince?
Det sivede ind gennem bagdøren, men jeg tror, nogle af vores referencer kommer fra tidligere tider som de mere klassiske ting. Jeg kan huske, da vi var som teenagere, jeg og Robert lyttede i hans brors soveværelse til ting som Ray Charles og ting som Hit the Road Jack. Det er sådan et fantastisk klaverriff, og det er så morder, og hvis man ser stilistisk på det Kys mig handler virkelig om Cures rødder i den henseende.
Hvem var det, der spillede den stramme røv funk slikke på Hot! Hed! Hot! —Porl eller Robert?
Meget af tiden var Porl helt sikkert den bedste tekniske musiker i Cure. Han, eller hun snarere nu, hvor hun er Pearl, er et geni. Du kan lægge ethvert instrument foran hende, og hun kan spille dem, hvorfor hun blev valgt til at være der sammen med Jimmy Page og Robert Plant på deres turné i 1995, ved du.
Da vi plejede at gå på turné, plejede jeg at gå forbi Pearl's værelse sent om aftenen og troede, at hun spillede Led Zeppelin i radioen, men hun spillede Zep-riffs alene på guitaren i sit værelse, og jeg troede, hun lød ligesom Jimmy Page . De fleste af de ideer, hun kom med; Jeg kan ikke altid huske, hvem der spillede riffen eller ej. Men det meste af tiden, hvis det var super vanskeligt 9 gange ud af 10, ville det sandsynligvis være Pearl.
Jeg tror stærkt på, at Robert Smith også er utrolig undervurderet som guitarist.
Jeg tror, at folk kun ser stemmen og håret. Men du har ret, han er meget undervurderet. Jeg spurgte ham et stykke tid tilbage, hvilke kan du lide bedre at synge eller spille guitar, og han sagde sang, fordi han kan lægge meget mere følelser i det. Vi gjorde en turné for omkring fire eller fem år siden, og han sagde, at han havde glemt, da vi var en tredelt, hvor meget han skulle spille guitar. Han sagde, at det blev meget lettere, da Pearl kom ind, og han behøvede ikke at spille guitar hele tiden. 
Lol Tolhurst og Robert Smith.Youtube
Kys mig var også det første album, hvor du spillede keyboard på fuld tid, ikke sandt?
Jeg tænker Hoved på døren Jeg spillede også keyboard, men det var første gang, vi havde et komplet band, og min reviderede rolle i bandet kom til dets modenhed på det tidspunkt.
Det er interessant at tænke over, hvilken slags tastaturer du var i dengang.
Der plejede at være en butik i London ved navn Psycho, der ejes af Peter Gabriel, tror jeg, og han havde mange ting som det første Fairlight, der kom ud, såvel som emulatoren og al den første slags virkelig avancerede sampletastaturer. Men det, som vi holdt fast ved tidligt, var emulatoren, og det var det, vi havde og videre Kys mig.
Det var så splinternyt, at da jeg fik det leveret fra Californien, havde jeg endnu ikke en manual. Jeg havde lige ingeniørens noter om, hvad ting gjorde, fordi det var en af de første, der nogensinde blev lavet. Så vi tog det til Frankrig og spillede masser af interessante ting med det. Det var virkelig den rolle, jeg havde i The Cure dengang, som så hvilke nye seje elektroniske ting jeg kunne sammensætte med al denne nye teknologi.
Så strengene på Catch og hornet sprængte på Why Can't I Be You dukkede op fra denne emulator?
Vi lavede en masse ting, hvor vi prøvede ting i farten. Vi havde et gammelt ARP Solina String Ensemble, og det havde kun en eller to lyde. Men det er de lyde, som folk forbinder med denne plade og kur. På et tidspunkt tror jeg, at jeg forsøgte at sælge Pearl på emulatoren, men det var tidligt og lød aldrig helt som Solina de kom ud med senere. Selv med en anstændig patch til det med emulatoren lød det aldrig helt det samme.
Det er sjovt at tænke på alle de musikere, der har prøvet at kunne kopiere den lyd, og jer gjorde det ved et uheld næsten.
Og det er virkelig det. I et vist omfang skal du være parat til at eksperimentere i studiet. Og du skal være forberedt på at drage fordel af glade ulykker, for det er her de rigtige ting kommer fra.
Og som musiker vil du være unik. Det er som hvis du lyder som noget andet, en perfekt genskabelse af noget, der er gjort før; ingen er interesseret i det. Og selvom du ikke gør noget så godt som en anden, hvis du gør det unikt, der sætter dig i folks sind på forskellige måder, ledte vi efter noget unikt, og det ville lyde som os.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MI0a9hTh5AU&w=560&h=315]
Når vi går tilbage til det, du sagde om, hvorfor folk stadig kan lide Cure og Smiths og Depeche Mode, er det netop derfor, at alle tre af grupperne stadig resonerer så stærkt med hver generation, der går. Jeg mener, hvem ville have troet, at ligesom Byrds og franske New Wave ville have lød så godt som det gjorde med Smiths. Eller i tilfælde af Kiss Me Kiss Me Kiss Me, på en sang som Icing Sugar, hvor The Cure næsten prøver at lave sin egen version af The Stooges 'L.A. Blues med det storslåede saxofonværk af Andrew Brennan.
For os handlede det altid om at prøve at gå tilbage og opdage vores rødder, da vi først begyndte at lege, da vi var børn. Vi fulgte med til pubber og andre ting i London, hvor de havde disse blues-sessioner, og lejlighedsvis lod de os sidde i, fordi vi var børn, du kender, og det var de ting, vi voksede op med at lytte til. Du skal være lidt som en svamp, hvis du er musiker.
Da vi lavede Kys mig, vi var faktisk på det tidspunkt, hvor vi havde faciliteterne til at kunne eksperimentere meget. Og for os var tricket altid at låse os uden for en storby og være på landet et eller andet sted, for det er her, magien ville ske, men uden at have den indblanding, du får fra udlejningsselskabet, der kommer forbi og ser dig alle andre nat vil du være i stand til at operere i studiet som dit kreative rum, og det var derfor, vi sad derude midt i himlen. I Provence ved du, at ingen kommer til at se os derude; vi havde lige vores ting, og til blanding kan du ændre tingene lidt, men til faktisk optagelse. Det fungerede altid godt at isolere os lidt fra alle
Hvad syntes du alle om David Johansen som Buster Poindexter kalder sin sang Hot Hot Hot måneder efter, at din single kom ud først i 1987?
Jeg kan huske, at jeg mødte ham i Hurrahs ryg i begyndelsen af 80'erne. Jeg havde en lang samtale med ham, og jeg husker, at han var en virkelig sjov fyr. Så jeg tilgiver ham for at stjæle vores sangtitel. [Griner]
Jeg kan forestille mig, at New York Dolls var en slags indflydelse på The Cure i de tidlige dage, nej?
Jeg og Robert lyttede ikke til dem, men det blev noget, jeg blev opmærksom på, fordi Simon kunne lide dukkerne såvel som og Kiss. Jeg tror, det var mere af hans stil, ved du.
En anden ting, som jeg altid har været nysgerrig efter, var hvad bandet tænkte på Dinosaur Jr.'s cover af Just Like Heaven, som de registrerede næsten med det samme Kiss Me's frigivelse i 1987.
Jeg kan ikke engang tænke på det lige nu, men jeg husker, da vi lyttede til det og syntes, det var ret godt, ja. Robert var sej med det, især fordi han kunne lide bandet. 
Kuren.Youtube
Var The Cure hip til nogen af de andre underjordiske amerikanske punk- og indie-bands i 80'erne?
Da vi først kom til staterne, endte vi med at lege med Burmas mission . De var gode, og de var lidt som en amerikansk version af os på den måde, de følte for ting, og vi forbandt med ideen om, hvem de var snarere end lyden. Folk ved ikke, at vi var som de første punkere i byen, vi voksede op i, det var det, der startede os.
En af de mest interessante dele af din erindringsbog Hærdet sker i løbet af Kys mig æra, da bandet spillede Argentina.
Vi ankom efter et militærkup, og det var et vildt sted. Ingen bands havde været der i årevis, og vi var et af de første bands, der havde spillet landet på det tidspunkt. Folk var blevet undertrykt i så lang tid, og de ville bare gøre noget. Det var lidt skræmmende. Jeg tænker på den tid, vi lever i nu, og jeg tror, det er ret indstillet, at noget væsentligt i musikalsk og kunstnerisk forstand vil komme ud af dette kaos.
Kiss Me Kiss Me Kiss Me blev frigivet i en tid med stor usikkerhed for både USA og England i den måde, hvorpå visse aspekter af regeringsførelse blev håndteret af Reagan og Thatcher. Og set fra en lytters synspunkt var det forbløffende at se et band som The Cure, der altid var kendt for sådan at skabe sådan downcast-musik, skabe dette album, der fik folk til at rejse sig og danse midt i uroen i midten til sidst i 80'erne.
Vi følte, at vi var gået så langt, som vi var gået med den ene side, og vi vil trække os tilbage og gøre noget sjovt, der fejrer livets absurditeter.
Jeg tror også på sammenhængen med Kiss Me Kiss Me Kiss Me, især efter at have reflekteret over det 30 år senere, at selvom mange mennesker, der blev fans af The Cure, måske var kommet for appel af dit image, forblev flertallet af os for musikken.
Du ved, Ron, jeg synes, det er en af de bedste ting, nogen nogensinde har sagt om The Cure. I slutningen af dagen kunne vi spille, og vi spillede de ting, vi elskede, og vores sande fans genkendte det, vi formidlede ud over vores ydre udseende.
