Eva Noblezada, Andre De Shields og Reeve Carney i Hadestown .Matthew Murphy hvad skete der med saul goodman
Hvem elsker ikke et konceptalbum? Det er her, rock hipsters og drama-nørderne finder fælles grund. Fra old-school klassikerne ( Quadrophenia, Ziggy Stardust, The Wall ) til de af nyere årgang, som Janelle Monáe ArchAndroid eller Beyoncé's Limonade , genren er en enestående potent fusion af pop og fortælling, en der har tendens til at omfavne myte, barok fantasi eller berusende sociale udsagn. Da Broadway-castoptagelser (i årtier) var de originale konceptalbum, var det uundgåeligt, at producenterne ville forsøge at omforme rockoperaer til scenebriller - Tommy , Amerikansk idiot, for ikke at nævne Andrew Lloyd Webbers banebrydende arbejde Jesus Kristus superstjerne og Undgå , der stammer fra vinyl. Og selv om trangen til at teatralisere giver mening, er der farer ved at kanalisere de kropsløse herligheder fra et stort album gennem skuespillere på en scene. Hadestown eksemplificerer fornøjelser og faldgruber.
Singer-sangskriver Anaïs Mitchells fejrede frigivelse fra 2010 forestillede myten om Orpheus og Eurydice som en arbejderfabel for blues, ragtime og jazz fra New Orleans. Den græske fortælling om en guddommeligt begavet digter-musiker, hvis slangebidte kone dør på deres bryllupsdag - hvilket fik sin rejse til helvede for at bringe hende tilbage - er en af Western Civs store kærlighedshistorier. Så sublim er Orfeus 'stemme, han charmerer nymfer, træer, guder - til sidst endda Hades, underverdenens herre. Hades tillader Orfeus at føre sin elsker tilbage til overfladen, så længe han ikke ser tilbage på hende. Tillid og tvivl kæmper i vores heltes bryst, og vinderen vil betyde forskellen mellem glæde og tragedie. Mitchells Brechtian-Americana-ballader (med gæstevokal af Justin Vernon, Greg Brown og Ani DiFranco) skabte en whisky-gennemblødt, fodstampende folkeopera, du kunne visualisere mellem øretelefonerne.
Abonner på Braganca's Arts Newsletter
Det er i rejsen til et tredimensionelt liv, hvor problemer begynder. Instruktør Rachel Chavkin iscenesatte denne version Off Broadway på New York Theatre Workshop i 2016, hvor den blev noget af et kulthit. Den nuværende glitrende produktion stoppede ved Londons National Theatre for respektfulde anmeldelser og ankommer nu til Broadway i en sæson fuld af store telt, højt profilerede musicals ( The Prom, Tootsie, Beetlejuice ). Uden spørgsmål Hadestown har en yngre, artier stamtavle og fremragende design (som med Chavkins boffoproduktion af Natasha, Pierre og den store komet fra 1812 ). Rachel Haucks humørfyldte sæt blander industriel dysterhed med elegance i New Orleans-stil, et pænt revolverende trin og en hydraulisk fælde, der leverer dømte sjæle til underverdenen. Michael Krass 'klapper-og-tramper-kjoler og Bradley Kings rock-gravbelysning giver alt stykke sepia-gennemblødt retro cool.
Og rollebesætningen er rig på karismatiske værdier. Sølvræv André De Shields giver sin funky-bedstefarstemning til Hermes 'fortællingstunge rolle. Storstemmede Eva Noblezada er plukket personificeret som en usikker Eurydice. Patrick Pays basso profundo passer til underverdenens gud og ser ud til at udgive fra den nedre kælder. Og som Persefone ringer Amber Grey sin djævel-måske-pleje jazz-divarutine til 11, hvilket sikrer hendes eventuelle transfiguration som Eartha Kitt på Broadway en dag. Mindre frugtbar er Reeve Carneys Orpheus, opfattet som en socialt akavet kunstsavant. Læg på Kære Evan Hansen for tyk er Carneys neurodiverse Orpheus (masser af gapende, armene hænger slap, fingrene rykker) en fejltænding. Den overlevende fra Spider-Man: Sluk for mørket forbliver en smule generisk, på trods af søde udseende og en smuk pop falsetto. Hadestown har brug for en stærkere injektion af seksuelt ladede romantik.
Men det er en mindre uenighed i forhold til de strukturelle forhindringer, Chavkin & Co står overfor: kildens teatralske tyndhed og popsangens begrænsninger i en teatral sammenhæng. Det originale album er 57 minutter på 20 numre. Hvis kun Mitchell (bog, musik og sangtekster) havde betroet en talentfuld dramatiker til at tilføje, for eksempel, 30 minutters dialog for at opbygge karakter og uddybe denne dystopi fra depressionstiden - alt det møtrik og bolte, der gør en pæn forudsætning et overbevisende drama. Frøene er der. Mitchell podede kløgtigt en kapitalistisk fabel på myten. Hades er modelleret efter en slags fagforeningsstødende fabrikschef, og de forbandede er demoraliserede arbejdere. Eurydice går ned i helvede ikke på grund af en slangebid; hun sulter og har brug for et job - og Orfeus har for travlt med at skrive sin poesi. Der er en potentielt rig politisk vene her. Første handling tættere på, hvorfor vi bygger muren, forud for Trump, men det er dystre, militante linjer om at holde de fattige ude med et stødende ekko af Brecht-Weill.
Al denne rige jord beder om nuancerede bogscener. I stedet for mellem tilføjede sange, dansesekvenser, reprises og understregning, Hadestown kører mere end to timer. Og det trækker. Nådeløs klipning af sange ville have forstærket de følelsesmæssige indsatser. I stedet for ved Orfeus og Eurydices klimatiske gang ud af helvede, vil du skynde dem med, så vi kan komme til den foregående konklusion. Du kan nyde en hjemsøgende melodi eller en skarp lyrik, men kumulativt er partituret en masse slank dramatiserede ballader og hymner. Efter et stykke tid bliver det soniske landskabs ensartethed ensformigt. Handlingen cirkler bare; vi er ikke tættere på tegnene; Hermes bliver ved fortælling. Materialet fejler konstant showet, fortæl ikke reglen om god historiefortælling.
Vil nogen af disse mangler have betydning for showets succes? Interessant ser det ud til, at denne ædle fiasko og den dårlige øre Vær mere chill begge leveres med indbyggede fanbaser. Da jeg deltog, skreg folk og jublede efter næsten hvert nummer. Måske Hadestown 'S 2017 Off Broadway rollebesætningsalbum gik viral, ligesom Vær mere chill 'S. Eller Anaïs Mitchells mangeårige beundrere havde pakket huset. Horder af mennesker behandler det som et etableret hit. Mange talentfulde mennesker arbejdede på det, og der er et dusin dejlige sange, men jeg ville ønske, de var i en bedre pakke. Hadestown har masser af gode intentioner - hvilket baner vejen for, at du ved hvor.
Opdatering: En tidligere version af denne historie stavede navnet Amber Gray forkert. Stykket er blevet opdateret for at afspejle denne ændring. Derudover trækker kritikeren David Cote sin brug af udtrykket hoochie-mama tilbage. Siden score og grafik af Hadestown reference New Orleans jazz og blues, han troede, at slangudtrykket ville være i overensstemmelse med ånden i showet og hans kritik. Imidlertid gælder de seksuelle konnotationer af udtrykket ikke for Persefones karakter, spillet af Amber Gray.
