Styring (1907) af Alfred Stieglitz. (Foto: Det jødiske museum) Alt, hvad du tror, du ved om et af de mest berømte fotografier i historien, er forkert.
Alfred Stieglitzs 1907 Styring er berømt over hele verden som måske den klassiske repræsentation af det 20. århundredes indvandrer, der ankom til Amerika fra Europa for første gang. I årtierne siden det blev taget, er billedet blevet uløseligt bundet med indvandrerrejsen.
Alligevel Rebecca Shaykin, kurator for Mesterværker & kuriositeter: Alfred Stieglitz's The Steerage på det jødiske museum gennem 14. februar påpeger, at vores forståelse af fotografiet stort set er forkert informeret. Arnold Newman, Alfred Stieglitz og Georgia O'Keeffe, et amerikansk sted, New York City (1944). (Foto: © Arnold Newman, takket være The Jewish Museum)
Da Stieglitz tog fotografiet, var han faktisk om bord på et skib på vej øst mod Europa - stryger eventuelle fortællinger om skibet, der historisk glider ind på Ellis Island. Med andre ord de afbilledede var sandsynligvis mennesker, der var blevet nægtet indrejse til USA og blev tvunget til at vende hjem. Desuden er en mand, der ved et hurtigt blik ser ud til at være i en talit eller et jødisk bøn sjal - en detalje, der har gjort billedet til en grundsten i det jødiske samfund i årtier - er faktisk en kvinde i en stribet kappe.
I betragtning af billedets vedvarende kraft er disse detaljer dog noget uvæsentlige. Det er meget klart, at dette billede, og Stieglitz som jødisk fotograf, er meget vigtigt for jødisk historie og jødisk kultur, sagde fru Shaykin til observatøren under en gennemgang af showet. [I sin erindringsbog] fortæller han historien om, hvordan han kom og så passagererne i styreklassen på båden. Han følte en naturlig tilknytning til dem. Han siger ikke direkte, at det var fordi han som søn af tysk-jødiske indvandrere følte en slags slægtskab med dem, men det er underforstået .
I Stieglitz 'egen beretning beskrev han rejser med sin datter og første kone, Emily, som han beskrev som mere dekadent tilbøjelig end ham selv. Min kone insisterede på at gå på Kaiser Wilhem II - det moderne tyske skib fra det nordtyske Lloyd på det tidspunkt, beklagede fotografen rejsen. Hvor hadede jeg atmosfæren i første klasse på det skib! Man kunne ikke undslippe nye rige .
På den tredje dag, hævdede Stieglitz, kunne han ikke tåle det længere og tog en tur til skibets styring, hvor han blev tvunget af nedenunder og geometriske arkitektoniske strukturer, han så, løb for at få fat i sit kamera.
'Hvis alle mine fotografier gik tabt, og jeg kun var repræsenteret af en,' The Steerage '... ville jeg være tilfreds.'
Spontant løb jeg til damperens hovedtrappe, jagede ned til min kabine, fik min Graflex, løb tilbage igen. (Udstillingsteksten citerer hans historie om beretningen.) Ville jeg få det, jeg så, hvad jeg følte? Endelig slap jeg lukkeren, mit hjerte bankede. Jeg havde aldrig hørt mit hjerte dunke før. Havde jeg fået mit billede? Jeg vidste, at hvis jeg havde, ville en anden milepæl inden for fotografering være nået.
Styring er en af flere visuelle milepæle for den indvandreroplevelse, der er valgt af det jødiske museum for mesterværker og nysgerrigheder - beskrevet af museet som en række intime essayudstillinger. Tidligere stykker har for eksempel inkluderet en russisk jødisk indvandrerfamilies dyne, omkring 1899 og Diane Arbus 'berømte Jødisk kæmpe , fotograferet i 1970. Installationsbillede af Alfred Stieglitz's The Steerage udstilling på det jødiske museum. (Foto: David Heald)
hvad er den nye star wars-film, der udkommer
Til Styring , har museet suspenderet billedet i et glasvitrin sammen med to relaterede kunstværker: Vik Muniz's 2000 bevillinger af Stieglitzs fotografi i chokoladesovs og Arnold Newmans dobbeltportræt fra 1944 af Stieglitz og hans anden kone, maleren Georgia O'Keeffe. Derudover er der også en lille kopi af Kaiser Wilhem II og forskellige efemerer, såsom postkort, der blev solgt om bord på skibet.
Til venstre for Styring, en klynge af reproduktioner af fotografiet vises. Der er et 1911-nummer af Kamera arbejde , redigeret af Stieglitz selv, en 1944 Lørdag aften Pos t-profil af Thomas Craven med titlen Stieglitz — Old Master of the Camera og Alfred Kazins memoir. Kritikeren, selv søn af polsk-jødiske indvandrere, ejede begge et tryk på værket og brugte det som en forsiden i hans erindringsbog En vandrer i byen . Billedet har haft adskillige reproduktioner og endda vist på forsiden af en nylig lærebog med titlen Columbia-jødernes historie og jødedom i Amerika . Vik Muniz Styring (efter Alfred Stieglitz) , fra Billeder af chokolade serie, (2000). (Foto: © Det jødiske museum)
Bare gengivelse af billederne igen og igen, de bliver en del af den populære fantasi, sagde fru Shaykin. Det er interessant for mig, at den første gang, han offentliggjorde den, var i 1911 - der var en meget udvalgt gruppe mennesker, der bekymrede sig dybt og lidenskabeligt om moderne kunst på dette tidspunkt. Så, næsten 20 år efter at han tog det, 1924, gengiver han det igen Vanity Fair og derefter igen i Det Lørdag aftenpost mod slutningen af sit liv. Han skubber virkelig sit arbejde - især det image - ind i verden for at blive ganske populær. (Det Vanity Fair reproduktion blev, temmelig misforstået, trykt sammen med en satirisk rådgivningskolonne med titlen How to be Frightfully Foreign.)
Stieglitz anstrengte sig ikke for at skjule sine intentioner. Hvis alle mine fotografier gik tabt, og jeg kun ville være repræsenteret af en, Styring sagde han nær slutningen af sin karriere, jeg ville være tilfreds.
Med hensyn til fru Shaykin håber hun, at seerne vil gå væk og forstå, hvor Stieglitz kom fra. Fotografen har muligvis rejst i skødet af luksus, men han valgte at fotografere og dokumentere de rejsende på en helt anden rejse.
Som det sker så ofte, sagde hun, [Fotografiet] har virkelig haft et eget liv ud over kunstnerens oprindelige hensigt.
