Det uendelige løkke problem med 'Palm Springs'

Google Palm Springs + Groundhog Day, og 1,46 millioner resultater dukker op. Det overskrift fra CNN beskriver den nye romcom som 'Groundhog Day' igen og igen. Hulu's Palm Springs opdateringer Groundhog Day med nye vendinger og energi, skrev Polygons Tasha Robinson. Der er noget kendt ved Palm Springs, advarede Vanity Fair's K. Austin Collins, ved at bemærke, at filmen tager sit signal fra Harold Ramis ' Groundhog Day . Indiewire's anmeldelse ud basunerede, at Andy Samberg og Lonely Island genopfandt Groundhog Day-formlen. Dette menes forresten ikke som et banke på homogeniteten i pressedækningen - kun en illustration, som det næsten er umuligt at skrive om Palm Springs uden at skrive om Groundhog Day .

Fra de grundlæggende konturer af sin forudsætning til visdomens nugget som centrum, Max Barbakows Sundance-feterede køretøj til Andy Samberg og Cristin Milioti kan ikke undgå skyggen af ​​sin forgænger. 1993 Groundhog Day konstrueret det perfekte fartøj til hiply afsides Bill Murray med en misantropisk vejrmand fast i en tidssløjfe, tvunget til at leve den samme intet specielle dag igen og igen, indtil han kommer til at sætte pris på verden omkring ham. Han kommer til en dybtgående lektion om at finde mening i livet: det er bare en proces til at gøre det samme dag efter dag, så alt hvad en person kan håbe på at gøre, er at have en lille fornøjelse med det. Palm Springs tilbyder en eksistentiel følge, der fanger et par kompatible kynikere i den timelige rynke for at illustrere en lignende idé om ægteskab som den ting, der er monotont og gentagne, men alligevel værd at gøre. Samberg og Milioti deler en vindende kemi, men det ændrer ikke kerneproblemet, at det tjener en historie, der allerede er fortalt.

Time-loop-film har sat sig fast i en egen tidssløjfe, der løber gennem bøjninger af den samme moralske kvalme. Ingen film med en forudsætning, der er så specifik, er blevet efterlignet så mange gange som Harold Ramis 'komediklassiker, tilpasset næsten enhver genre og tone. 2017's Glad dødsdag styrede konceptet til rædsel og tvang en medarbejder til at genopleve timerne før hendes mord, indtil hun fandt ud af synderen. (En efterfølger brugte også en kvantereaktor til at holde sine venner med i tidsrøret.) Den film forenklede den etiske instruktion til puzzle-box-mekanik, tilfreds med at tage den fra toppen, indtil hovedpersonen lærer ikke at være en idiot. Det år leverede også to andre projekter, der på samme måde sløvede Groundhog Day 'S centrale metafor: Før jeg falder , som også udfordrede en ung kvinde til at være mindre slem, og Nøgen , en komedie fra Wayans-brødrene, der genskaber et svensk billede fra 2000, hvor brudgommen skal sløjfe, indtil han kommer over sine forpligtelsesproblemer. Bill Murray lægger en kande kaffe sammen med Andie MacDowell i en scene fra filmen Groundhog Day .Columbia Pictures / Getty Images

Selv blandt de udestående med en forståelse af, at sjælsyge af Groundhog Day løber dybere end Bill Murray behøver at være flink, kan de ikke hjælpe med at træde den samme grund. Netflix Russisk dukke udnyttet den depressive tankegang, der giver plads til netop dette tankeeksperiment; Hver dag er nøjagtig den samme, hvordan Nine Inch Nails 'Trent Reznor formulerede sin håbløshed omkring afhængighed, en holdning, som Natasha Lyonne's Nadia antager, da hun forsøger at være mere engageret og til stede i sit liv. Lyonne har selv overvundet sine egne afhængigheder, og Nadias bittert kæmpede kamp for selvforbedring påtager sig den holistiske transformation af et 12-trins program. I sidste ende sætter hendes oplysning sig i et mere nuanceret tag på samme afståelse, med ædruelighed som den ting, der er besværlig og ubelønnet og ustimulerende, men stadig værd at gøre.

Tegningen af ​​denne fortællingsform er klar, dens forløsende appel strækker sig tilbage til Joakim vågner for at indse, at ånderne gjorde det hele på en nat. Der er ingen forestilling mere trøstende end tanken om, at vi stadig har tid nok til at gøre godt, og det Groundhog Day modellen anvender det i en situation, hvor en karakter ikke har noget men tid. Det er den sentimentale styrke i denne metode til læring, der gør det til en så pålidelig brønd, som så mange film er vendt tilbage til, men det handler bare om at løbe tørt. Vi kan kun lære at glæde os over det banale så mange gange, uanset hvor mange aspekter af voksenalderen den banale ender med at dække. Edge of Tomorrow (aka Direkte. Dø. Gentage. ) er en af ​​de få nylige film, der meningsfuldt remixer time-loop-formlen.Warner Bros.

For at få succes skal en film rode rundt i den bageste ende af sin programmering og ændre formlen, indtil den understøtter en anden konklusion. Et positivt eksempel kommer fra 2014'erne Edge of Tomorrow (senere retitled til det mere direkte Direkte. Dø. Gentage. ), det sjældne tilfælde, der forsøger en rationel, fysisk forklaring på den tidsspringende. Magisk fremmedblod (hej, det er i det mindste noget) giver fremtidssoldaten Tom Cruise muligheden for at gå tilbage og genopleve et møde med fjenden, efter at han er KIA, som om han arbejder igennem et vanskeligt videospilniveau. Det klogt konstruerede manuskript forestiller sig en alternativ tilstand - nulstillingen kommer fra Cruise's egen fiasko, ikke fra den usynlige hånd af skæbnen - med alternative implikationer. Filmen fokuserer i stedet på, hvordan vi gradvist accepterer og derefter inkorporerer de roller, der påtvunges os, den personlige fysik ved at forfalskning af det, indtil du gør det til et stort budget-action-bonanza.

Det tager kun lidt opfindsomhed at genoplive denne mikrogenre på randen af ​​udmattelse. Alt for passende er det bare et spørgsmål om at få det rigtigt næste gang.

Newjornal er en semi-regelmæssig diskussion af nøgledetaljer i vores kultur.