David Gilmour.(Foto: Flikr Creative Commons.) I slutningen af 2014 udgav Pink Floyd deres dybe, fantasifulde, resonante og voldsomme sidste album, Den endeløse flod . Den endeløse flod var en triumf, et album, der tæt forbandt Pink Floyd med den majestætiske planetarium-klare rockbevægelse, de havde hjulpet med at skabe. Næsten udelukkende instrumental, hoppede den over den stride bitterhed og skildpaddefunk fra Roger Waters ' Væggen og Final Cut og forbandt Floyd-arven med den legende, stemningsfulde og engagerede omgivende musik, som bandet skabte på Blande sig , Atom hjerte mor , og Ummagumma .
Bare 15 måneder senere har Dave Gilmour frigivet Rangle That Lock .
Rangle That Lock er et smukt og givende album, der bevarer den rummelige elegance og spænding Den endeløse flod, alligevel nedskalerer instrumentalområdet til en meget enklere båndbaseret skabelon (mens du tilføjer en håndfuld af de mere konkret strukturerede sange, der Den endeløse flod forsætligt undgået). Rangle gøres endnu mere menneskelig ved at nægte at være monumental; i stedet opretholder det en effektiv balance mellem nåde, mobilitet, sang, stilhed og atmosfære.
Når jeg lytter til Rangle That Lock Jeg visualiserer det blå fyr fra et fyr set gennem tågen. Jeg ser faux-Borealis i en fjerntliggende storby afspejlet i skyerne. Jeg forestiller mig, at Avebury Henge, der er solfri, blev lyst af en ny sne. Og jeg ser og hører en stor kunstner, der kommanderer redskaber fra et rockband og et lydstudie og bruger dem til at nå vores ører og vores hjerter med tunet luft. Med andre ord, til tider Rangle That Lock opnår det allerbedste af Pink Floyd opnået.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uufP4iD9Ako&w=560&h=315]
Alle i en bestemt alder (og mange yngre mennesker også) ved, hvordan David Gilmour lyder; og på Rangle That Lock han lyder stort set ligesom David Gilmour, du vil høre, men Gilmour anvender en økonomi og tilbageholdenhed, der gør dette album til en næsten perfekt bro mellem arenaens råben fra vores klassiske rock-ungdom og den kølige atmosfære i vores NPR-opmærksomme midt aldre (det vil sige, at der er ting her, der lyder som WNEW ville have spillet det i 1976, og ting, der lyder som om det lyder godt på Hearts of Space, ofte i samme sang).
Konsistent overalt er Gilmours øjeblikkeligt identificerbare spil, hans dynamiske, subtile, skinnende stil, der gør det muligt for hans guitar at tale uden stor bevægelse og bare reflektere træets ring og det elektriske.
Drenket i himmelsk rumklang, skiftevis understreger mørkt og lys, mange af sangene på Rangle That Lock er smukke idéer og klassiske Floyd-melodier, indrammet af bandarrangementer, der har en næsten Satie-lignende disciplin. Synes godt om Blande sig (et album jeg konstant sammenligner Rangle til) denne plade har en dyb respekt for rummet, mens den integrerer melodi, jazz og blues-berørte guitarer sammen med en frygtløshed, der giver studiet tilsyneladende mulighed for at spille sig selv.
5 AM begynder Rangle That Lock med en blid hældning af orkestrale akkorder (minder om Charles Ives ' Det ubesvarede spørgsmål ), der lyder som en sød, mystisk og lovende solopgang, indvarslet af den udsøgte tone indpakket i kirkelig efterklang. Han vender tilbage til denne resonante atmosfære i store rum igen og igen (mest vellykket Skønhed , en drømmeagtig, men alligevel jordbunden sang, der er den mest fuldstændigt realiserede af albummet flere kvasi-omgivende numre, og et spor, der også henviser til den klassiske Floyd dit-dit-dit-dit blinklysguitar).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0MlGYgmzk9Y]
Hele vejen igennem, Rangle That Lock ringer med det formål at skabe stemning: næsten hver sang letter daggrylignende i livet og tager sig tid til at udfolde sig og afsløre en genkendelig form (dette er et Floydian-trick lige så gammelt som selve bandet; tænk på den interstellære radio-dis, der introducerer Floyds første album).
Hvilket ikke betyder, at hele albummet er et drivende landskab; langt fra. En af succeserne med dette album er integrationen af det sublime og det solide.
Stenes ansigter , måske den mest givende af de traditionelle sange på albummet, er soundtracket til en equinox i det sydvestlige England, hvor en hvid og guldsol stikker gennem opiumrosa skyer i slutningen af en lang Wiltshire-dag; med sin springende sangmelodi kunne Faces of Stone have været en klassisk Floyd-single, selvom Gilmour bevidst undgår den lyriske eller rytmiske skæbne, som Floyd måske havde krævet.
Titelsporet (og single), Rattle That Lock, er en lidt mindre tilfredsstillende, men effektiv tilbagevenden til en midt-80'erne-ish post-prog-meets-MTV-pop, der bevarer en forbindelse til albummets dybere atmosfære via en luksuriøst sonisk panorama; og I dag løber med en let, boblende Floyd-ish funk (aldrig mit foretrukne aspekt af Floyds tæppetaske, men den Robyn Hitchcock-lignende swooping, sprøjtemelodien er modig og overbevisende), og Gilmour blander et bemærkelsesværdigt patchwork af lyde, fra barnlig enkelhed til Steely Dan-ish jazzy harmoni med thronky guitar sløres ud i en absolut samlet helhed. 
David Gilmour.(Foto: Wikipedia Creative Commons.)
Albumets eneste virkelig tvivlsomme øjeblik er Pigen i den gule kjole , en øvelse i røgfyldt jazz indløst af optagelsens sanselige dybde og et modigt, iskoldt tempo, der minder mig om at kombinere Benadryl og whisky. Åh, og medmindre jeg tager fejl, Dans lige foran mig , et andet af albumets mere konventionelt strukturerede numre, begynder med et (meget kort) instrumentalt citat fra Arnold Layne . Dette understreger, at der er en stor følelse af fuld cirkel på dette album, på samme måde som det elegiske og statelige Den endeløse flod føltes som et jublende, men alligevel bittert farvel.
Men Rangle That Lock lyder næppe som en kunstner, der gør sig klar til at sige farvel. Faktisk befinder jeg mig i et ønske om, at Gilmour ville tage sine magiske gaver til næste trin og blive en af de kunstnere, der udvider hans kunstneri og opfindelse, når de bliver ældre (som f.eks. Hans Joachim Roedelius og Scott Walker har).
Dette nye album understreger, at Gilmour måske hører lige så meget til Charles Ives verden, Moondog , Harold Budd , Eno, Roedelius og Durutti-søjlen som han gør med det stadionfyldende, muskelbøjende miljø, som hans arbejde normalt er forbundet med. Selvom der er mange melodiske og lyriske sejre på Rattle (alle ordene på dette album er skrevet af Gilmours kone, forfatteren Polly Samson, som har været Floyds tekstforfatter siden 1994), kan Gilmour muligvis være bedst, når han udforsker miljøstøj og konturer af studiet, der gør hans morfin-blues-via-den mælkeveje, der spiller ring, resonerer og rumklang rundt i lokalet ledsaget af klokkespil, droner og humørstråler.
