Installationsvisning. (© Carl Andre / Licenseret af VAGA, New York, NY. Foto af Bill Jacobson Studio, New York. Hilsen Dia Art Foundation, New York)
Brug sko, du kan lide Carl Andre-showet der lige åbnede ved Dia: Beacon. Du vil se meget på dem. Fra Mr. Andres varemærke skakbræt af kobber eller stålbundstykker til mindre kendte værker som Sand-Lime Instar (1966), hvor du går gennem otte lave arrangementer af hvide mursten, er den gennemsnitlige højde af værkerne i showet omkring 3 inches, og dit blik er ofte fokuseret nedad.
Denne store, længe forventede udstilling dækker 50 år af Mr. Andres karriere. Det fortæller ikke en kronologisk historie, men snarere har kuratorer Yasmil Raymond og Philippe Vergne klogt placeret Andres værker i arrangementer, der passer til målestokken til museets gallerier. (Hvis noget, nogle skulpturer virker ukarakteristisk små i disse enorme rum). Ud over 48 skulpturer er der omkring 100 tekstværker.
Mr. Andres skulptur figurerer fast i den efterkrigstidens kunsthistoriske kanon, og du har uden tvivl set reproduktioner af nogle af stykkerne på Dia. Der er det ikoniske Håndtag (1966), Tolvte kobberhjørne (1975) og Pyramide (firkantet plan) (1959, ombygget 1970) - og det er bare i det første galleri. Hvad der er anderledes her er din tilstedeværelse. Vægten af Mr. Andres industrielle materialer og den enkle poesi af genstande, der er arrangeret i hans minimale kompositioner efter hinanden, bringes med stor effekt ud i museets bygning, en tidligere fabrik. Gå på tværs af et Andre-arbejde, såsom 46 Brølende Fyrre (1988), du hører metalskiftet under din vægt. Nogle stykker lugter som træ i den fugtige upstate luft. Gå gennem andre stykker, der består af arrangementer af beton eller blå kalkstenblokke, fremkalder dokker og skibsværfter.
Dia præsenterer også mindre kendte værker. Andelen af tilbagevendende substantiver i Mr. Andres tekststykker fra 1960-65 fortæller hans livshistorie - Quincy, Mass., 1950'erne Amerika, Andover, Brancusi, Hollis Frampton, Frank Stella - som gør byggestenene til stadig mere radikale formelle omordninger af sætninger og bogstaver i rene geometrier. Et rum med overraskende tidlige eksperimenter med farvekopimaskiner hentet fra hans scrapbog-sider viser indflydelsen af nye teknologier, og der er en generøs visning af hans fotografier og kunstnerbøger. 
Installationsvisning. (© Carl Andre / Licenseret af VAGA, New York, NY. Foto af Bill Jacobson Studio, New York. Hilsen Dia Art Foundation, New York)
Vi tænker ofte på Mr. Andres arbejde som værktøjskunst, men små skulpturer som Hour Rose (1959), en rødt, timeglaspyramide i fyr, eller Guldfelt (1966), en lille firkant guld, tester grænserne for hans projekt med lyse farver eller værdifulde materialer. I et galleri på kælderniveau viser Mr. Andres sjældent Dada Forgeries sin højre hjerne på arbejde. En telefon i en skål med vand eller en forældet baguette i form af en Rodin-skulptur under et glasostdæksel afslører turbulent intellektuel brydning med Duchamps assisterede færdiglavning.
Men skulpturerne ovenpå forbliver hans mest ikoniske værker. Et rustet rør slanger langs Dias strippede fabriksgulv. Bøjelige metalbånd spoler i fiddlehead-former. Senere værker er mere formelle og bruger rigere materialer: 44 Kobber-triader (2005) eller 9 x 27 Napoli-rektangel (2010) strækker sig, sølignende, i rummet, tsidstnævnte ligner en reflekterende pool i en fransk have.Hr. Andre stoppede med at lave nyt arbejde i 2010, men for Dia genskabte han en kortvarig udendørs skulptur lavet af høballer - dens tilstedeværelse i landskabet fremkaldte for mig hans kone, Ana Mendieta, hendes jordkropsskulpturer og hendes tidlige død.
Dias kuratorer argumenterer for en politisk, egalitær Andre - manden, der fjernede sine materialer fra gaden, en kunstner, hvis projekter ofte blev ødelagt og ikke bar stor materiel værdi. I deres øjne er han en radikal, der tog en konceptuel tilgang til skulptur, der gik tilbage til hans egne blåhalsede rødder. Alligevel behøver Andre ikke have stor politik eller endda en god personlighed for at hans kunst skal være vigtig. I betragtning af den dødelige fremstillingstilstand i vores engang blomstrende industribyer kunne denne retrospektiv lige så let ses som en elegie for amerikansk industri: stål, tin, aluminium, mursten og beton, der fremkalder fabriksfabrikation og skibsværft gennem en stiltiende poesi af materialer. .
(Gennem 2. marts 2015)
