Michael Kiwanuka.Stor besværsmedie hvad er den bedste slankepille i håndkøb
Kunstnere elsker et publikum. Men når Michael Kiwanuka ser ud på hans, et aspekt gør ham trist. Næppe nogen sorte mennesker kommer til forestillingerne, sagde stjernen, der er af ugandisk herkomst. Hvis de gør det, ville det være som 2 procent. Hvorfor er det ikke blandet? Hvorfor kommer kun en type person til bestemte typer koncerter?
Det er et dybt spørgsmål - en af mange Kiwanuka beskæftiger sig direkte eller implicit med hans åbenbarende nye album, Kærlighed had .
Samlingen, der er en ude af porten nr. 1, der smadrer stjernens oprindelige England, keder sig lige ind i spørgsmål om race i sin første single, Black Man In A White World. Kiwanuka gentager titelfrasen mere end 40 gange i løbet af sangens fire minutters udvidelse. Men hans tone er ikke konfronterende eller vred. Det er drøvtyggende, hvilket tyder på, at nogen oprigtigt kæmper med verden, som den er. Den politiserede karakter af sangen falder sammen med en kraftig stigning i socialt tilpassede tekster for sent, tydeligt på de seneste albums af Kendrick Lamar, Beyonce , Alicia Keys og En stamme kaldet Quest .
Black Man er ikke kun en erklæring om raceens kraftdynamik, men om Kiwanukas specifikke baggrund. Sangerens forældre emigrerede fra Uganda til Storbritannien i 70'erne under den tyranniske regeringstid af Idi Amin. I skarp kontrast til Storbritannien fra Brexit-tiden bød landet på det tidspunkt indvandrere velkommen. Alligevel følte Kiwanuka sig fremmedgjort.
Da vi voksede op i Nord London, i et middelklasses hvidt område, var vi den eneste rigtige sorte afrikanske familie der, sagde han. Det var en god opdragelse, men vi var forskellige. På samme tid, da jeg skulle til Uganda og hænge ud med min familie, blev vi set som engelske fyre. De har et ord, der betyder udlænding eller en hvid fyr. Det kaldte de os.
Følelsen af at leve imellem verdener blev udvidet til den type musik, Kiwanuka voksede op med at elske, såvel som den type, han kom til at spille.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-TYlcVNI2AM&w=560&h=315]
Hans debut i 2012, Hjemme igen , trodsede stereotyper om den slags musik, som et stort label vil markedsføre for en sort stjerne. Det understregede et køligt mærke af folkemusik, præget af ekstra og skyggefuld produktion, der fremhævede sangers husky gråd. Øjeblikkelige sammenligninger steg til Bill Withers samt Terry Callier, en mindre kendt, afroamerikansk sanger, der udførte et sjælfuldt folkemusik i 60'erne og 70'erne. Kiwanukas debut blev et Top 5-hit i Storbritannien såvel som i mange europæiske lande. Det gav ham tilstrækkelig statsside-respekt til at inspirere Kanye West til at bede ham om at samarbejde i studiet i løbet af Jesus sessioner. (Deres korte forbindelse bar aldrig frugt).
Withers-hentydningen viste sig at være et tveægget sværd for Kiwanuka. Jeg var en stor fan, sagde han. Det faktum, at han var en sort fyr, der spillede følelsesmæssige, folkeagtige, soulsange var en stor indflydelse på mig for at fortsætte med at gøre den slags musik, jeg prøvede at gøre. Samtidig er det for let at sammenligne. Det fik mig til at ønske at få min egen lyd til det punkt, hvor folk bare hører mig og ingen andre.
Den seneste tid er det sket. Den nye Kærlighed had lyder intet som Hjemme igen . Det er omfattende, sjældent og dristigt nok til at foreslå en helt ny undergenre - Spaghetti Western Soul.
Med en filmisk sweep hvirvler musikken sammen orkestreringer, operakvinder og psykedelisk fuzzed guitarer, alt sammen med Ennio Morricone-soundtracks fra 60'erne og 70'erne. Kiwanuka forbinder den arv med den 70'ers progressive sjæl. For at hjælpe ham med at nå balancen beskæftigede han producent Brian Dangermouse Burton. Producenten har ofte trukket på Morricones lyd, mest tydeligt på sit album fra 2010 Broken Bells .
Burtons samarbejde med Kiwanuka begyndte i begyndelsen af 2015, da producenten mailede kunstneren for at se, om han havde nye projekter i gang. Kiwanuka var blevet hængende fast på sine tidligere forsøg på en opfølgning på hans Mercury Prize-nominerede debut. Med årene, der voksede siden hans første frigivelse, sprang han chancen for at starte tingene med den berømte producent i L.A. De begyndte at arbejde bare for sjov, sagde Kiwanuka. Snart gav deres indsats sporet Falling, hvis lyd viste sig lovende nok til at antyde et startpunkt for hele albummet. Burton opmuntrede til en dristig ny lyd, rig på mysterier og længsel.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FngDSOuCNAA&w=560&h=315]
Det første spor annoncerer ændringen med det samme. Cold Little Heart spreder sig i over 10 minutter og introducerer ikke Kiwanukas smertefulde vokal indtil næsten halvvejs igennem. Det er næsten en tur, der udfordrer lytteren til at vove sig længere. Af en eller anden grund troede jeg, at det at gå så langt ville få flere menneskers interesse, sagde sangeren. Selvom det rejste øjenbryn eller fik folk til at synes, det var underligt, troede jeg, det ville få flere til at lytte.
Hans tilgang havde en rollemodel. Tilbage i 1969 introducerede Isaac Hayes sin vokal dybt ind i sin version af Burt Bacharachs Walk On By, der blev fundet på hans klassiske album Hot Buttered Soul . Hayes 'disk hjalp med at skubbe R&B ind i hovedmusikens rige. Hot Buttered Soul og Funkadelic-tingene satte den tunge, guitar-drevne rock fra 60'erne i sjælen, sagde Kiwanuka. Det var der ikke i Motown-perioden. For mig var det så sejt, fordi jeg elsker rock 'n' roll guitar musik og soul på samme tid.
For at give Kiwanukas klang større forskel kastede Burton en tåge omkring sin stemme og fik den til at lyde som om den svømmede ind fra en anden verden. Det kom fra de gamle bluesoptagelser som Howlin ’Wolf eller Sun House, sagde sangeren. Deres mikrofoner ville bryde op på disse plader. Jeg elsker følelsen af det.
For en dybere historisk reference trækker Black Man på, hvad der lyder som de gamle fængselssange, som fanget af Alan Lomaxs feltoptagelser. Det viser sig, at det ikke er en prøve, men lyden af Kiwanuka, der klapper sammen med sin egen vokale sang.
For rockens side trak Kiwanuka fra Pink Floyd - specifikt lydens uklarhed og den bluesagtige ping af hans elektriske guitar. David Gilmour er den mest tydelige indflydelse på mig, sagde han. Jeg har altid elsket hans spil. Også Eddie Hazel fra Funkadelic, som havde den Hendrix-følelse. Elektrisk guitar er et stort område for mig. Der var mere opmuntring for mig til at følge det op på dette album.
At tage direkte med race tog lidt mere styrke. Først sagde Kiwanuka, at han var selvbevidst om at frigive en sang med titlen Black Man In A White World. Jeg ønskede ikke, at folk skulle føle, at jeg var vred eller imod hvide mennesker, sagde han.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=S-ns017Y-38&w=560&h=315]
Men de, der hørte det, reagerede positivt med det samme. Før albummet endda kom ud, hørte instruktør Baz Luhrmann en kopi og kontaktede Kiwanuka om at inkludere sangen i Kom ned , hans serie om hip-hop-kultur i den udbrændte Bronx i 70'erne.
Baz beskrev plottet for mig, og det sprang mig, fordi jeg er besat af 70'erne og af amerikansk musik, sagde Kiwanuka. Jeg var også fan af Bazs filmfremstilling. Han spurgte: 'Har du noget imod det, hvis vi tager et par friheder med sangen? Vi vil gerne have Nas på det. 'Det sprang mig endnu mere. De sendte scener tilbage med versionen af sangen med Nas, og jeg elskede det.
Mange ting i samfundet har ændret sig siden de dage, der er afbildet i Kom ned . Alligevel forbliver nogle vigtige spørgsmål om race de samme. De kulturelle skiller, der længe har inspireret til selvsegregering mellem løbene, har ikke ændret sig meget. Vi kan stadig godt lide at bo hos vores eget folk, sagde stjernen. Vi blander os ikke rigtig.
Derfor føler mange sorte lyttere sig stadig ikke godt til at deltage i shows af kunstnere, der opfattes som musik, der appellerer til hvide og omvendt. Mens Kiwanuka sagde, at han ikke har noget imod, at hans publikum hovedsageligt er hvidt, tilføjede han, det ville være rart at se et spredning.
Samtidig bemærkede han, at nye sange som Black Man In A White World i sidste ende handler om at være unik og skille sig ud. Albummet handler om at bryde igennem for at være mig selv, uanset hvad der sker i omverdenen.
Ironisk nok mener Kiwanuka, at hans tidlige følelse af fremmedgørelse hjalp med at lære ham, hvordan man gør det. I sidste ende ved jeg ikke, om det er en dårlig ting at blive fremmedgjort, sagde han. Folk siger, at det er det, men det gør dig til den, du er.
Michael Kiwanuka spiller Webster Hall onsdag den 30. november
