Installationsbillede af Asia Society Triennial: Vi drømmer ikke alene i Park Avenue Malls på East 70th Street, marts – juni 2021. Xu Zhen®, Evighed - mandlig figur, statue af Venus Genetrix, 2019–20,Hilsen XU ZHEN® og James Cohan, New York. Foto © Bruce M. White, 2021, med tilladelse fra Asia Society Det indledende Asia Society Triennial Vi drømmer ikke alene har eniriske samtaler mellem asiatiske kunstnere fra regionen og diaspora mellem selvet og verden. Udstillingen pakker et slag. Værker af 40 kunstnere, der repræsenterer 20 lande, klæber til et spektrum af beroligende aspiration og en vildfarende trøst; de animeres under det ønskelige tegn på samvær i tider med dyb social isolation og polarisering.
Opdelt i to dele og finder sted på flere steder i hele New York City og Hong Kong (gennem 27. juni), broder vi ikke alene broer over kulturer og har til formål at skabe større forståelse i kampen mod stigende anti-asiatisk had overalt og især i De Forenede Stater.
Et løbende tema blandt de forskellige installationer er en søgen efter at definere, hvad der er de mange inkarnationer i hjemmet, hvad der udgør fortrolighed, fortrængning og dispossession - inden for og uden for.
I denne indre søgning støder vi først på den intime, rekonstruerede, trompe l'œil geografi Abir Karmakar . Den indiske kunstner malede gengivelser i livsstil af hverdagens interiør, paneler der udforsker hukommelse og tab som skiver af personlige arkiver eller flashbacks. Man forventer at se løbende børn, lyden af en gammel radio eller tv, tilstedeværelsen af ældste i familien, men rummet - fyldt med nipsgenstande og genstande af alle slags - forbliver desperat tomt for menneskers sjæle. Måske døde de. Måske handler det om rummet som et ekko mere end det forsvindende folk selv.
Iransk kunstner Bed Aramesh sidestiller sensualitet og rædsel i et mindeværdigt værk, Undersøgelse af vasen som fragmenterede kroppe. Han giver udtryk for det umulige: smerte, ydmygelse og et kald til værdighed. Inspireret af skibe og teknikker fra arkaisk til klassisk græsk keramikmaleri viser Aramesh hjemsøgte silhuetter, der på en fængende måde afslører anonyme forhold og betingelser for politiske fanger i ofte torturerede positioner. 
Installationsudsigter over Reza Aramesh, Undersøgelse af vasen som fragmenterede kroppe , 2021. Terrakotta og hvid ler. Dimensioner variabel. .Hilsen af kunstneren. Foto © Bruce M. White, 2021, med tilladelse fra Asia Society. Dette arbejde blev bestilt af Asia Society Museum, New York, til det indledende Asia Society Triennial: Vi drømmer ikke alene.
Kommuniker med både verden og selv, kinesisk kunstner Xu Zhen © forbinder kulturelle og intime identiteter. Evigheden - mandlig figur, statue af Venus Genetrix viser kopien af en Angkor-æra (mandlig) statue, der styrter ned i replikaen fra en romersk Venus fra det 2. århundrede. Venus er grundlæggende for Rom. Hun er knyttet til byens mytiske herkomst; Julius Caesar havde hævdet sin slægt fra gudinden. Evigheden er både kvindelig og mandlig, det vil sige, den er hverken. Men de sammenføjede statuer fortæller også historien om en sofistikeret Khmer-genstand, der afbryder Venus majestæt som et varigt symbol på vestlig arrogance og dens jaloux tilegnelse af hvad der udgør civilisation. Khmer-kunst irriterer ovenfra næsten tilfældigt, og Xu Zhen © finder her en genial måde at fordømme vestlig-centrerede fortællinger, ulovlig handel og fortaler for bevarelse af asiatisk arv. Et sæt med tre statuer blev produceret af kunstneren - to kan ses på Asia Society Museum, og en tredje står udendørs, over på Park Avenue.
Mens de fleste kunstværker tilsyneladende er løsrevet fra ethvert specifikt tidsstempel, Hong Kong-baseret Cheuk Wing Nam fanger COVID-19-æraens fremmedhed i en sanglængde-video, der understreger desorientering, fremmedgørelse og ensomhed. Sammen med animationen af Lu Yangs Doku avatar projiceret på en stor gulv-til-loft skærm, disse to kunstnere udforsker en paradoksal oplevelse af verden, som både er hyperforbundet og dybt usocial, selvom deres avatar for Lu Yang søger at overskride deres menneskelige form.
Låne en Yoko Ono-linje fra 1960'erne (En drøm, du drømmer alene, kan være en drøm, men en drøm, som to mennesker drømmer sammen, er en realitet), We Do Not Dream Alone finder sin bedste inkarnation i multimedieværkerne fra Mina Cheon . Den koreanske kunstner, der deler tid mellem Seoul og USA, spørger, om kunst virkelig kan forene, og i dette tilfælde de to sider af den 38. parallelle og den demilitariserede zone (DMZ), der adskiller Nord fra Sydkorea. Mina Cheon støtter aktivt kunstnerisk og kulturel dialog mellem nord og syd, øst og vest. Hun skabte polipop-stil, legende videoer af kunsthistorielektioner, smuglet ind i Nordkorea af afhoppere for at fremme forsoning. Mod den ene mur, Dreaming Unification: Oori (우리) Protest for Peace (malet under sit alter-ego-navn Kim-Il Soon) viser en duplikeret repræsentation af en samlet koreansk halvø med ordet oori, der står for vi / vores / os graffiti sprøjtet i midten som om vandaliseret eller en protest. På tværs gengiver et maleri fra et anonymt nordkoreansk kollektiv Da Vincis Den sidste nadver . Kyungah skinke også med broderi fra nordkoreanske håndværkere i hendes sidste værker. I et lignende ønske om at overskride nationale kløfter, Kimsooja 'S At trække vejret - Flagene spillede en enkeltkanalsvideo, hvor 246 flag sløres og smelter ind i hinanden i en kinetisk svaj under del I af Triennial. Folk kan være politisk adskilt, men et dybere stof binder dem i sidste ende i en fælles skæbne, som den syriske kunstner Kevork Mourad formidler ind Ser gennem Babel , en skabelse, der taler til religiøs tolerance. 
Installationsbillede af Asia Society Triennial: Vi drømmer ikke alene på Asia Society Museum, New York, 27. oktober 2020 – 27. juni 2021. Mina Cheon (aka Kim Il Soon). Dreaming Unification: Oori (우리) Protest for Peace, 2019–20. IKB-maling, stencil, spraymaling, sumi-blæk på lærred. Diptykon, hvert panel: H. 60 x W. 40 in. (152,4 x 101,6 cm).Hilsen af Mina Cheon Studio. Foto © Bruce M. White, 2021, med tilladelse fra Asia Society.
Kunstnere drømmer om en mulig fremtid såvel som at se på fortiden. Første generation flygtninge Vietnameseer Palace District Le der har været medstifter og formand for bestyrelsen for San Art i Ho Chi Minh City, Vietnam, hvor han arbejder fra foruden Los Angeles, bringer os tilbage til 11. september. Kommer tæt på den 20. mindehøjtidelighed for begivenheden senere på året, Fire øjeblikke skaber en expressionistisk glorie af New York Citys skyline, før angrebet, da angrebet skete, da tårnene kollapsede og til sidst formidler genopbygningens farvepalet. Den fire-kanals video strækker farver i vandrette striber, som angiver en bevægelse af opstigning og fald. Fire øjeblikke skaber en løkke med fire faser, der repræsenterer årstider og cykliske mønstre for fødsel, vækst, henfald og død.
Der er meget mere i denne treårige, filmiske verden af Vibha Galhotra og et rum for accept af køn og seksuelle udtryk med Hamra Abbas for blot at nævne nogle få mere takket være co-kuratorer Michelle Yun Mapplethorpe, der for nylig blev udnævnt til vicepræsident for globale kunstneriske programmer på Asia Society og direktør for Asia Society Museum, og Boon Hui Tan, hendes forgænger i disse roller (2015- 2020) og tidligere direktør for Singapore Art Museum.
På en tid med uvidenhed og splittelse kunne Triennial ikke være tidligere. Alligevel er det også en stilhed at svæve over dette kalejdoskopiske dyk. Der er ingen direkte kunstnerisk regning med brutal undertrykkelse i Myanmar , det studerendes protester i Thailand og utallige krænkelser af menneskerettighederne som fortsat plager regionen. Afghanske kunstnere var ikke repræsenteret, mens deres land står ved et historisk vejkryds og kæmper med beslutningen om tilbagetrækning af amerikanske tropper og dens forgreninger . Jeg spekulerede også på, hvor geografisk Asien begyndte og stoppede, og om værker fra kunstnere i Stillehavet burde have været inkluderet i dette ensemble, ikke mindst for den besked, de kunne fortælle os om at stå over for de altaftagende virkninger af en klimatilfælde stort set ignoreret. Hvad er kunstnerens rolle, og hvor meget af Triennial er forankret i nuet? Man drømmer ofte om at undslippe virkeligheden.
