Daniel Wu som Sunny på AMC'er Ind i Badlands. Sammenlignet med fan screening af The Walking Dead natten før - hvor sirenekaldet fra zombier og Norman Reedus fyldte Madison Square Gardens til kapacitet - valgdeltagelse for AMC'er Andet post-apokalyptisk program, Ind i Badlands , havde en beskeden Comic Con valgdeltagelse. Måske var det kun omkring 150+ mennesker, der sendte ind i et af de tilsyneladende uendelige Javits Center-konferencelokaler for at iagttage et panel til et show, der ikke havde premiere før 15. november og er løst baseret på den kinesiske historie Rejse til vesten . Men de to begivenheder delte en ting til fælles: de deltog begge i tidligere kapacitet.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5KyHy4KRvIc&w=560&h=315]
Selvom dens plot måske virker mere tidligt, fremkalder udenlandsk filmsensation end det næste hit-show fra netværket, der bragte dig Breaking Bad og Mad Men, Ind i Badlands kan prale af en meget mere eventyrdrevet forudsætning: i den vandrer en forbigående kriger, Sunny (Daniel Wu, også en udøvende producent på projektet) en fremtid, hvor der ikke er nogen våben– Snowpiercer , meget? - og det feudale kastesystem har gjort comeback i en hardcore, Crouching Tiger slags måde. Efter at have fundet en særlig dreng M.K. (Aramis Knight) bogstaveligt inde i en kasse , Sunny begynder en episk søgen gennem en verden, hvor kampsport pålægger kampsreglen.
Udover at have den åbenlyse appel fra nørdekultur - sværd! Hot, badass damer kæmper! Flyvende spark! –AMCs nyeste tilbud er kendt for at have en så stærk international kontingent både foran og bag kameraerne. Stephen Fung er en anden udøvende producent af Ind i Badlands og mere utroligt er showets kampdirektør. Sammen med den perfekt kaldenavn Master DeeDee , Fung brugte uger på at træne skuespillerne i en Kampsport Boot Camp før hovedfotografering nogensinde begyndte at filme.
Efter panelet talte vi med Fung om processen med at gøre Hollywood-skuespillere til troværdige krigere.
Braganca : Hvad var nogle af vanskelighederne med at oversætte denne filmform til den lille skærm?
Stephen Fung : Det er handlingens rejse, hvis jeg må sige det. Det er ikke en film, hvor det er en en-sidet oplevelse, og så er det slut efter et par timer. Dette kunne være mange årstider. Så jeg var nødt til at tænke over: Nå, jeg kan ikke smide alt i den første sæson, endsige den første episode. Vi kan ikke vise hele spektret af kampsport med det samme. Piloten skal være god; det skal have kød i det, men vi kan ikke smide hvert trick derinde.
Så hvad vi gjorde var at kortlægge karaktererne og deres rejser, og hvilken slags våben de ville vælge, og vi starter derfra. Vi starter med Sunny, der kæmper med bare hænder, da vi ønsker, at publikum skal se, hvor god han er uden bladene. Vi gemmer knivene til næste kamp. Så trækampen: det er en grynet stil, et bestemt udseende; så regner kampen, som er mere poetisk. Du så lige kampen med enken (under panelet), sådan som en meget stærk kvinde kæmper, og det er helt anderledes end de andre, vi har set før. (Red. Note: du vil ikke se på stilethæle på samme måde igen.)
Hver karakter har sin egen styrke og svagheder. Quinn, som er den mest magtfulde baron i landet, kæmper med et bredt sværd, som handler om magt. Det handler ikke om fancy træk, det handler om at skære igennem dine fjender.
Braganca : Så det handler om den viscerale oplevelse af at forstå karakteren gennem deres kampstil?
Svamp : Nemlig. En anden ting, vi ønskede at gøre, var at holde det smukt jordet. Intet for overnaturligt i kampene. Ingen flyvninger.
Braganca : Der er videoer online om dig og Master Dee Dee (kampsportkoordinatoren), der træner rollebesætningen i en kampsport boot camp som forberedelse til showet. Jeg må tro, at dette må have været en STEEP-læringskurve for nogle af aktørerne. Kan du tale lidt om denne proces?
Svamp : Boot camp fandt sted to måneder før hovedfotografering. Og jeg har altid troet, at opstartslejre ikke kun er for skuespillerne at være forberedt fysisk, men mentalt. At komme så tæt på kampens mentalitet som muligt. Så vi fik folk til at træne fra 9 til 4. Normalt startede dagen med nogle opvarmninger, øvelser, og vi ville afslutte dagen med at øve bevægelser, der var specielt designet til kampene i serien. Derefter, wire arbejde. Derefter ville de gå hjem og hvile, mens jeg og Master Dee Dee ville blive og koreografere kampen, som jeg ville skyde på mit kamera. Jeg ville gå hjem om natten og redigere det meget hurtigt.
Så ville jeg bringe det til direktørerne, og vi ville tale om måder at gøre det bedre på.
Braganca : Hvilken skuespiller vil du sige er den mest forbedrede efter lejren?
Svamp : Jeg tror helt sikkert Emily (Beechum, der spiller Enken) og Aramis (som spiller M.K.) fordi han havde så meget arbejde at gøre på ledningerne. Du kan muligvis hurtigt hurtigt og godt på jorden, men når du først er på ledningen ... den måde, du drejer på, den måde, du bruger strømmen på, er den anderledes. Fordi Aramis kæmper ... anderledes uden at give for meget væk.
Der er meget trådarbejde i Hollywood, og det bruges glimrende. Forskellen er i Kina, at vi ville have mænd, der fysisk holder ledningerne og trækker skuespillerne op, mens her er det mekanisk. Det er ret elektronisk. Men til dette havde vi brug for følelsen af at være så specifik, landene skulle være så forskellige, at det var meget svært at gøre med maskiner. Så det er en af forskellene.
Braganca : Hvad overraskede dig mest ved at flytte disse kampe fra boot camp til placering?
Svamp : Kampene i sig selv var meget ens. Enkebilledet er næsten nøjagtigt det samme, men det er fordi du ser på det: det hele foregår i et stort rum. Der er en vis højde, men det er ligesom det sted, hvor vi øvede. Tag nu afsnit to, hvor det er en 50-1-kampscene, men den er på en fabrik, og der er forskellige niveauer, og til sidst er Sunny på forskellige niveauer af bjælker. Vi kunne ikke rigtig koreografere det, fordi vores (træningskompleks) kun var et fladt lag. Vi var bare nødt til at stole på vores erfaring.
Noget af det er overraskende godt. Når vi laver Hong Kong-stil, er der en hel del improvisation. Derfor lægger vi et stort pres på scenografen og kunstdirektøren til showet: vi kunne ikke bare gøre det ud af luften eller se på en plan og forestille os, hvordan kampen ville se ud.
Braganca : Det ser ud til, at showet har et meget visceralt element i det.
Svamp : Sagen ved Hollywood er, at I har den bedste teknologi, det bedste udstyr og alt det der. Der er en ny konvention kaldet Movicam, som er et kryds mellem en håndholdt cam og en steadicam. Og den store ting ved Mobi-Cam er, at du kan få disse filmiske store skud, OG at Hong Kong-filmen føles, som om du er der i rummet under kampen, som alt sammen er håndholdt. Så til åbningskampen havde vi en klipper med et kamera, der hoppede ned sammen med Sunny på ledninger. Du ser Sunny gå ned, og derefter følger kameraet.
Observatør: Tror du, at showets kinesiske indflydelse gav Badlands så store roller (og kampe) for kvinder?
Svamp : Siden de tidlige dage af kinesisk biograf har der været rigtig stærke kvindelige kundeemner. Fra Mulan til Crouching Tiger, og jeg tror, at meget af det har at gøre med det faktum, at kvindelig kamp er meget poetisk. Det er sexet. Det er bare, hvordan deres kroppe er designet. Når du ser Enken kæmpe, har hun disse meget specifikke holdninger, der ser godt ud.
Det er sagen ved at lære kampsport på kinesisk måde i modsætning til vestlig biograf: rytmen er anderledes. Hongkong kæmper meget, kæmper, kæmper, men så går du op og går i en holdning. Så i slutningen af dagen handler det ikke om, hvilken kampsportstil der bruges, det handler om, hvad der ser sejt ud. Det er det vigtigste, fordi det er det mest usædvanlige aspekt af, hvad dette show handler om.
