Carl Laemmle præsenterer Frankenstein: The Man Who Made a Monster , 1931 plakat.Morgan Library og Museum Mary Shelley var kun 20 i 1818, da hun udgav sin roman Frankenstein , om en videnskabsmand, der bringer et lig tilbage til livet. It's Alive, en visuel historie af Frankenstein på Morgan Library and Museum (gennem 27. januar 2019) følger den fortælling gennem sin opfattelse til efterlevende på scenen og skærmen og fortæller om dens mange tilpasninger gennem illustrationer, tegneserier og filmmemorabilia.
I dag kender alle Frankenstein, eller måske tror vi bare, at vi gør det. Her er nogle aspekter af myten og dens mange indtryk, som du måske ikke har kendt.
Historien om Frankenstein blev helt opfundet af forfatteren.
I modsætning til Dracula ( som havde folkloriske fortilfælde ) eller næsten enhver anden klassisk vild fortælling, ligesom Moby Dick (som byggede på forfatterens eventyr til søs), Frankenstein havde ingen eksisterende kilder til sin fortælling om at genoplive et monster fundet under arktisk is. Det er sagen ... hun kom virkelig på det, sagde showets co-kurator og katalogforfatter Elizabeth Campbell Denlinger.
Abonner på Braganca's Arts Newsletter
Siden da er Mary Shelleys roman dissekeret og lånt fra og tilført medier og merchandise ad naeameam. For at indstille stemningen, der skabte denne klassiker, ophæver kuratorer på Morgan miasma af gotiske fortællinger og uhyggelige billeder, der var alle raseri på det tidspunkt, og som Mary Shelley måske har kendt. Henry Fuselis maleri ses, Mareridtet, 1781, en udsøgt kvindelig figur spredt i søvn med en dæmonlignende skabning, der sidder oven på hende, der introducerer en makaber tone. Fuseli var overalt dengang. Mary Shelley ville have set det billede, sagde Denlinger. 
Henry Fuseli, Mareridtet , 1781. Olie på lærred.Detroit Institute of Arts
Digter, adelsmand og berømt medlem af den romantiske bevægelse Lord Byron hjalp med at bringe Mary Shelleys bog til live.
Efter Mary Godwin, senere Mary Shelley, tog op med sin fremtidige mand, digteren Percy Bysshe Shelley, besluttede Maries stedsøster, Claire Clairmont, at hun også havde brug for en digter i sit liv. I 1816 forførte hun Lord Byron, ikke en mand til at afvise nogen, der derefter rejste til Schweiz med sin personlige læge.
Claire og Shelleys fulgte efter og boede i to huse ved Genfersøen. De to par underholdt sig ved at læse højt fra et bind gotiske fortællinger. Da Byron foreslog en konkurrence om at skrive deres egne spøgelseshistorier, ønskede Mary at finde en historie, der, som hun senere skrev ind i sin roman, ville kvælde blodet og fremskynde hjertets slag. Til sidst kom en idé til hende. Jeg så - med lukkede øjne, men akut mental vision - jeg så den blege studerende af ikke-hellig kunst knælende ved siden af det, han havde sat sammen, mindede hun. Hun rejste til England med Frankenstein i hendes hoved. Claire vendte derimod gravid med Byrons barn tilbage.
London i 1820'erne var besat af denne historie.
N. Whittock, T. P. Cooke, fra Royal Covent Garden Theatre, i karakteren af monsteret i Frankensteins dramatiske romantik mellem 1832 og 1834 , Litografi.Carl H. Pforzheimer-samlingen af Shelley og hans cirkel, New York Public Library, Astor, Lenox og Tilden Foundations
Vi er mest fortrolige med historien om Frankenstein gennem Mary Shelleys roman fra 1818 og den klassiske film fra 1931 instrueret af James Whales med Boris Karloff i hovedrollen. Alligevel nåede det først virkelig det, der derefter blev betragtet som et massepublikum på scenen i London i 1820'erne, især i en produktion, hvor Thomas Potter Cooke, en stjerne på det tidspunkt, malede sig blå og spillede et stumt monster i pantomime. Hans var en af mindst 15 teaterproduktioner, der spillede i London fra 1823 til 1826.
Ophavsretslovene i Storbritannien beskyttede derefter ikke Mary Shelleys arbejde fra nogen, der ønskede at iscenesætte det. Versioner af Frankenstein spillede også på teatre i Paris. En kvindelig fan tilbød som en souvenir af et fransk teater i 1861-til syne i udstillingen-er et tidligt eksempel på Frankenstein-varer. 25.000 fans blev uddelt i løbet af stykket.
På trods af hans ikoniske skildring var Boris Karloff ikke instruktør James Whales første valg til at spille monsteret i sin film fra 1931.
Frankenstein, eller, Den moderne Prometheus-plakat. Trykt New York, Grosset & Dunlap, ca. 1931.Morgan Library og Museum Karloff (født William Henry Pratt i England) etablerede skabelonen til Frankenstein-monsteret på storskærmen og videre. Selv Herman Munster (spillet af Fred Gwynn) i 1960'ernes tv-satire Munsters var en Karloff knock-off. Men Lon Chaney Sr., legendarisk for sine monsterroller i den tavse æra, var Whales 'første valg til at spille Dr. Frankensteins uhyggelige væsen. Men Chaney døde i 1930 og efterlod jobbet åbent, og Karloff fik den rolle (og udseendet), der gjorde ham til en del af filmhistorien.
Hans datter, Sara Karloff, havde en gulsot og meget gentagen observation af sin fars forsinkede fremkomst som en stjerne: Frankenstein var hans 81. film, og næsten ingen havde set de første 80. Boris Karloff ville skabe rollen som Mumien et år senere.
En efterfølger fra 1960'erne opdaterede historien med et monster bragt til live ved stråling fra atombomben, der blev kastet over Hiroshima.
1931 Frankenstein film lancerede endeløse efterfølgere, men ingen vildere end den japanske saga Frankenstein erobrer verden, 1965 med den amerikanske skuespiller Nick Adams i hovedrollen, kendt for sin rolle i tv-serien Oprøreren . 
Frankenstein erobrer verden, 1966 plakat.Academy of Motion Picture Arts & Sciences
Ting kommer i gang, når monsterets udødelige hjerte (taget fra et videnskabslaboratorium i Tyskland) sendes fra en nazistisk ubåd til en japansk ubåd, der fører den til Hiroshima, målet for et af to amerikanske atomangreb, der førte til japanerne overgivelse. Handlingen springer 15 år frem, når en 20-fods humanoid-skabning findes, der strejfer rundt i Hiroshima og byder på små dyr. En amerikansk videnskabsmand (Nick Adams, kaldet japansk) ser medfølende på den humongøse teenager som et offer for stråling, men den gigantiske dreng dør i kamp med et monster (modelleret af Godzilla, et andet væsen deformeret af stråling), der stiger fra under jorden. Filmen åbnede i Japan den 8. august 1965 for at markere tyveårsdagen for bombningen af Hiroshima. Det blev udgivet i USA det følgende år, døbt til engelsk, hvor Adams talte med sin egen stemme. Filmen havde derefter sin egen efterfølger, Gargantuas-krigen, 1966.
Frankenstein-tegneserier udgivet under den kolde krig førte til en censurskampagne.
I slutningen af 1940'erne og begyndelsen af 1950'erne, da Frankenstein-historien fandt vej ind i tegneserier, befandt Frankenstein-monsteret sammen med varulve og vampyrer som Dracula sig også snart i rampelyset for den kolde krigs paranoia. Det blev hævdet, at disse tegn kunne underminere ungdommens moral eller aflede deres opmærksomhed fra sunde emner-Børnenes tidsfordriv, tænkte man, burde i sidste ende bidrage til indsatsen foropbygge en modstand mod russiske manøvrer for at spionere på eller på anden måde svække Amerika. 
Dick Briefer, Frankenstein , ikke. 10.Craig Yoe og Clizia Gussoni
I 1954 tvang institutionen af Comics Code udgivere til at nedtone grotesquery, brutalitet og kriminalitet i deres historier rettet mod unge tegneserielæsere. I 1934, tre år efter den første skærmversion af Frankenstein , fulgte produktionskodeadministrationen, der blev oprettet af de store filmstudier, og krævede, at alle film underkastede en filmproduktionskode til officiel godkendelse. Ekstrem vold og åbenlyst seksuelt indhold ville blive undertrykt i årtier.
1994 Frankenstein filmen havde en uhyggeligt nøjagtig model af Robert De Niro som monsteret, der hænger rundt på sættet.
Torsomodel af Robert De Niros makeup til hans rolle som skabningen i Frankenstein 1994.University of Texas i Austin Makeup-kunstnere og billedhuggere syede en livsstils model af Robert De Niros hoved og torso, da skuespilleren spillede hovedrollen i Kenneth Branaghs 1994 Frankenstein . Skuespilleren spillede rollen med et barberet hoved og rå sømme på ryggen og hovedet for at replikere huden på et lig samlet fra kropsdele. De lavede [modellen], så de kunne konsultere den til kontinuitetsformål, sagde kurator Denlinger, Det er som et hjælpememoire.
Påfaldende realistisk ligner den grimaserende model den groteske taktile nutidige skulptur af Ron Mueck og Evan Penny. Figuren på Morgan kommer fra en donation af De Niros filmmemorabilia, som skuespilleren lavede til University of Texas. I dette tilfælde føles det i live som mere end et slogan. Det er det mest skræmmende i showet. Det bringer mere end noget andet hele ideen om at skabe et monster hjem, sagde Denlinger.
