John Edmonds, To spiritus , 2019. Arkiveringspigmentfoto.Hilsen af John Edmonds hvordan man ser starlink-satellitter
Velkommen til Braganca's 2020 Fall Arts & Entertainment Preview , din komplette guide til det bedste denne sæson har at tilbyde. Vi har kæmpet igennem alt, hvad der sker i tv, film, dans, opera, streamingteater, billedkunst og litteratur for at give dig vores valg til, hvad du skal være opmærksom på, når vejret køler af.
Alt om kunstverdenen er blevet kastet i luften og pulveriseret i 2020 på grund af en række forskellige faktorer. Den globale koronaviruspandemi har udfordret ethvert element i menneskelivet, men det har også mordet på George Floyd gjort, og den fornyede udgydelse af krav til racemæssig retfærdighed ændrede selve stoffet i, hvad publikum ønsker at se, når de træder ind i hallerne på hellige museer . Folk ønsker ikke kun anerkendelse af nutidens problemer; de ønsker ansvarlighed, retfærdighed og æstetisk retfærdighed fra deres yndlingsinstitutioner. Hvis disse krav ikke bliver opfyldt, kan nogle tidligere ivrige museumspatroner aldrig vende tilbage. I programmeringen, der åbner personligt og online i efteråret, forsøger museer at reagere på deres samfunds behov. 
Shaun Leonardo, Trayvon , 2014-2017. Trækul på papir med spejlet farvetone på rammen.Hilsen af Shaun Leonardo
Pusten af det tomme rum ved Mass MoCA i Massachusetts (26. august)
I februar 2020 annullerede Museum of Contemporary Art i Cleveland en planlagt udstilling af arbejde af Shaun Leonardo, der var centreret omkring politiets brutalitet mod sorte og brune mennesker. Nu lancerer Mass MoCA netop denne udstilling, Pusten af det tomme rum, ledsaget af stor fanfare og forbedret relevans. Leonardos mangesidede arbejde forhører race og maskulinitet og trækker også på abstraktionens historie. 
Nina Chanel Abney og Imaginær ven .Hilsen af Khari Ricks
Nina Chanel Abney's Imaginær ven produceret af Acute Art i Washington, D.C. (28. august)
I overensstemmelse med 57-årsdagen for Dr. Martin Luther King Jr's I Have a Dream-tale, har Nina Chanel Abney og Acute Art lanceret Imaginær ven, et augmented reality-arbejde, der debuterer ved Washington Lincoln Memorial som en gratis installation, inden det placeres på steder, der stadig skal annonceres i Chicago, Grand Canyon, New York og Los Angeles. Abney har til hensigt at arbejde for at hjælpe enkeltpersoner med at genkende deres magt og give trøst til alle i et øjeblik, hvor adgangen til deres venner og kære er blevet begrænset. En mindre version af projektet vil også være tilgængelig via Acute Art-appen.
Kærlighed er budskabet, Budskabet er døden på Dallas Museum of Art i Texas (30. august)
Måske et af de vigtigste eksempler på videokunst, der skal oprettes i dette nuværende århundrede, Arthur Jafas berømte kortfilm Kærlighed er budskabet, Budskabet er døden viser uendelige, hensynsløse redigerede klip af sort smerte, frigørelse, øjeblikkelig transcendens og glæde på baggrund af Kanye Wests hoppende åndelige Ultralight Beam. Det er strålende og uundgåeligt for alle, der vover ud til Dallas Museum i efterår.
Around Day's End: Downtown New York, 1970–1986 på Hudson River Park Trust (With Whitney Museum of American Art), New York City (3. september)
I samarbejde med Hudson River Park Trust udvikler Whitney en permanent installation af kunstneren David Hammons, der involverer ændring af et skur, der sidder ved havnefronten. Mens museet afventer færdiggørelsen af dette projekt, vil de lancere en udstilling, der spiller ind i temaerne, der udforskes af Hammons: centrum af New York City, den særlige magi i Meatpacking-distriktet og 1975 Gordon Matta-Clark-projekt Dags afslutning .
Aconcagua topmøde. Del tre. Hukommelsen om vand , MoMA online (9. september)
Ting kan være midlertidigt usikre i de fysiske lokaler på Museum of Modern Art, men du kan altid stole på, at deres kuratorer leverer enestående underholdning uanset omstændighederne. Denne virtuelle forelæsning vil bestå af en udveksling mellem antropolog Marisol de la Cadena og digteren og kunstneren Cecilia Vicuña; to lige så kraftige grammatikere, der leger med grænserne mellem menneskehed og natur. 
Samara Golden, i samarbejde med The Fabric Workshop and Museum, Ovenpå hos Steve (installationsdetalje), 2020.Hilsen af kunstneren og The Fabric Workshop and Museum.
Samara Golden: Ovenpå hos Steve på stofværkstedet og museet, Philadelphia (10. september)
I efteråret åbner Philadelphias stofværksted og museum igen med en udstilling, der introducerer samtidskunstneren Samara Golden til den store verden. Golden er en Minneapolis College of Art and Design og Columbia University-uddannet kunstner, hvis følsomhed har samlet sig omkring forestillingerne om samfund, vildfarelse og ens umiddelbare omgivelser: hun skaber psykologisk arkitektur, der kan tage mange forskellige former. Denne installation, der blev beskrevet som en scene efter en katastrofe ved havet, blev startet før pandemien og sluttede fem måneder senere. Det lyder som om temaet stadig vil resonere på trods af forsinkelsen. 
Betye Saar (venstre) og et stykke fra serien A Secretary of the Spirits, (højre).Hilsen af Betye Saar
Betye Saar: Ring og svar på Morgan Library and Museum, New York City (12. september)
Denne udstilling vil fremvise kunsten fra Betye Saar, en uddannet grafiker, hvis farverige collager og samlingskulpturer mindeværdigt konfronterer og omkonfigurerer racistiske billeder. Saars arbejde beskæftiger sig også eksplicit med tidens glidninger: hun taler gennem fortiden, nutiden og fremtiden for at kommunikere med seeren. Denne udstilling vil især undersøge forholdet mellem kunstnerens kommenterede skitser og hendes færdige arbejde. 
Lundén Architecture Company, En anden generøsitet, 2018.ndrea Ferro Photography
helt gratis baggrundstjek online
Design til forskellige futures på Walker Art Center, Minneapolis (12. september)
Denne udstilling står for at være en fejring af en fantasmagorie af forskellige designere fra mange forskellige dele af verden, og den er opdelt i elleve sektioner for bedst at fremvise den række geniale ideer, der vil skubbe vores verden frem: Arbejder, byer, intimiteter , Organer, kræfter, jordarter, fødevarer, materialer, generationer, informationer og ressourcer. Især i en verden, der er kastet i en sådan omvæltning for sent, har designere den unikke evne til at løse eksistentielle problemer med teknisk innovation.
John Edmonds: En sidelengs blik på Brooklyn Museum, New York City (23. oktober)
Dette show er en del af den oprindelige UOVO-pris, der tildeles en ny Brooklyn-kunstner af Brooklyn Museum. Vinderen, fotograf og videokunstner John Edmonds, blev inviteret til at svare direkte på museets Arts of Africa-samling, og han kom med en række stilleben og portrætter af central- og vestafrikanske skulpturer, der kommenterer historien om disse objekter. Edmonds oprettede også en stor installation på siden af lagerfirmaet UOVOs Bushwick-facilitet, der yderligere uddyber disse temaer. 
Stykker fra 'About Time: Fashion and Duration.'Fotografier af Nicholas Alan Cope
Om tid: Mode og varighed på Metropolitan Museum of Art, New York City (29. oktober)
For diehard kunst- og berømthedsentusiaster var en af de mest iøjnefaldende fravær, der slog et hul i vores kalendere i år, annulleringen af den årlige Met Gala på grund af coronaviruspandemien. På grund af den utilsigtede virus var vi ikke i stand til at se på sartorielle fortolkninger af denne udstillings tema, som handler om den begrebsmæssige forestilling om tendenser, og hvordan tøj i sig selv kan forbinde sig med tidsmæssige foreninger. Udstillingen udfolder sig via et enormt urskibsdesign: to tilstødende gallerier med tøj fra forskellige epoker vil være i samtale med hinanden. 
Mario Merz, Spiral tabel , 1982. Aluminium, glas, frugt, grøntsager, laurbærgrene, stål, tjærepapir og bivoks.Hilsen af kunstneren Mario Merz
Mario Merz på Dia Beacon, New York (november 2020)
Ligesom den nyligt afdøde Germano Celant, den ubestridte mønter af Arte Povera-bevægelsen, var Mario Merz en kunstner, der konstruerede installationer, der samtidig var dybt politiske og helt originale. Denne udstilling er et udstillingsvindue for Merz's flair for frugt, voks og tjære; kunstneren kunne lide at genbruge igloer og spiseborde og omdanne dem til skulpturelle udstillingsvinduer for den enkelte.
