China Chow, Jerry Saltz og KAWS i 2011.Heidi Gutman / NBC / NBCU Photo Bank via Getty Images Når du prøver at konceptualisere kunstmarkedet, som det i øjeblikket fungerer, kan det være nyttigt at forestille dig denne unikke arena i dit sind som et landskab efter Koons. Koons, en af planetens mest succesrige kunstnere, har helhjertet omfavnet at producere luksusgenstande til et echelon af kunder, der har råd til dem, hvilket betyder, at hans efterfølgere har fået stiltiende tilladelse til at eksperimentere inden for fræk skuespil og skamløs bombast.
Bare denne uge skabte Koons selv endnu en gang overskrifter, da Mnuchin Gallery betalte 91,1 millioner dollars på en Christies auktion for en af hans 1986 Kanin skulpturer, men den mest fortællende kunstner efter Koons i øjeblikket kan bare være Brian Donnelly, ellers kendt som KAWS; et maleri af SpongeBob SquarePants af graffiti kunstneren blev blå chip elskede hentet 6 millioner dollars på auktion torsdag .
Abonner på Braganca's Arts Newsletter
Se dette indlæg på InstagramEt indlæg delt af Alan Zeng (@choo___) den 14. maj 2019 kl. 18:37 PDT
Maleriet skildrer SvampeBob i en tilstand af nød, omgivet af duplikater af hans egne arme, der hæves i luften i protest. Karakterens øjne er krydset med to af KAWS's signatur X-symboler. Men sande hengivne af SquarePants vil bemærke, at kunstneren har ikke blot replikeret et stille, som han rev fra et børnes tegneserie-show: Donnelly har rødmet det indre af svampens mund samt slettet Krusty Krab-hatten, der binder karakteren til hans ansættelsessted.
I øjnene på KAWS forvandles SpongeBob SquarePants fra en tåbelig stegekok til et symbol på eksistentiel fortvivlelse. Om denne transformation tæller som god kunst er naturligvis modent område til udvidet debat, men hvad det gør call to er den årelange proces, hvorigennem SpongeBob er blevet en uendelig meme.
svampebob er det nærmeste, som det moderne samfund har til de døde havruller
- Gabby Noone (@twelveoclocke) 6. marts 2018
KAWS 'popularitet har fået fart i mange år nu; de høje priser, som hans arbejde nu befaler, skete ikke bare natten over. Dette skyldes delvis, ligesom mange af de klogeste reklamer, sætter KAWS sit individualiserede stempel på så mange forskellige kreative projekter som muligt. Han er helt sikkert den eneste kunstner, der arbejder med både Dior og Cookie Monster, skrev Ted Loos i denne uge i New York Times . Hans KAWS x Sesame Street-samling debuterede på Uniqlo i efteråret.
Kunstnere, der tager en generøs tilgang til brandsamarbejde, føles helt sikkert som et karakteristisk træk ved kunstverdenen på nuværende tidspunkt, men det er måske mere interessant at overveje, hvad der kan komme næste gang. Jeg tror, at når vi er godt inde i dette århundrede, vil de ting, der foregår nu, virke meget som en del af det 20. århundrede, ikke det 21., fortalte direktør Michael Findlay fra Acquavella Gallery til Braganca i denne uge. Der er ved at være den slags visuelle, konceptuelle forstyrrelser eller revolution, der førte os fra kubisme til Picasso. Og det vil få mange ting, der gøres, til at se ret gammeldags ud. Selvom folk betaler en masse penge for dem, kan de være meget smukke, de kan være smukt fremstillede, de kan være kloge, de kan være vittige, uanset hvad - men de vil være gammeldags.
Svampebobs lighed, der sælger for 6 millioner dollars, føles som en anomali, men alligevel en avantgarde anomali. Det er dog værd at bemærke, at karakteren afrunder hjørnet til lovlig drikkealder: han blev 20 år lige denne måned, den 1. maj. Det er tilstrækkeligt at sige, SpongeBob er bestemt gammel nok til at kende sit værd.
