Christina's World, af Andrew Wyeth (1948).Museum of Modern Art, NY Som hver hånet kunstner altid minder os om, hadede kritikerne også impressionisterne.
Men inden for omkring 10 år efter deres første gruppeudstillinger var de franske impressionistiske malere begge elsket af offentligheden og værdsat af kritikere. Andrew Wyeth (1917-2009) har en af dem - den store offentlighedes kærlighed og beundring - men kritisk anerkendelse er stadig stort set fraværende for maleren, der er bedst kendt for sine meget detaljerede skildringer af livet i landdistrikterne. I bedste fald kan man sige, at de mest virulente hadere er døde eller bevæger sig videre, men tomrummet fyldes stadig ikke ligefrem med kærlighed. Måske er der en voldsom respekt, der kan tælle som en sejr for denne mest enestående kunstner.
Jeg tror, han er OK - han er sofistikeret, men lidt kedelig. Død og tør, New Yorker Peter Schjeldahl fortalte Braganca, som faktisk er en opgradering for Wyeth i den 74-årige kunstkritikers øjne. Tidligere har Schjeldahl kaldt kunstneren immun over for fantasifeber bortset fra den mest ledige bogstavelige tankegang og kaldt hans kunst for formelformede ting ikke særlig effektive, selv som illustrativ 'realisme.' En nøgen af Wyeth genererer omtrent ingen sensuel ladning undtagen måske af en undertrykt sex-i-hovedet, republikansk sort, som jeg helst ikke ville tænke på.
Bestemt har kritikere holdt kunstnerens konservative politiske tilbøjelighed mod ham, som det fremgår af Wyeths New York Times nekrolog, hvor kritiker Michael Kimmelman fandt det relevant at påpege, at han stemte på Nixon og Reagan. Tid magasinets Robert Hughes beskrev nedværdigende Wyeths kunst som en antydning af en nøgen, bare-ben-retfærdighed, glaseret af nostalgi, men inkarneret i virkelige genstande, som millioner af mennesker ser tilbage på som den mistede marv i amerikansk historie.
Det virker mildt i forhold til hvad andre har sagt. Robert Storr, som en gang var kurator for nutidig maleri og skulptur på New Yorks Museum of Modern Art og i øjeblikket dekan for Yale School of Art, skrev om Wyeth som vores største levende 'kitsch-meister.' Hilton Kramer, kunstkritiker hos New York Times og senere redaktør af Det nye kriterium , klagede over Wyeths scatologiske palet, som måske er en pænere version af kritikeren Dave Hickeys påstand om, at Wyeth arbejdede i en palette af mudder og baby-poop.
I mellemtiden, næste gang du besøger Museum of Modern Art, bemærker du muligvis, at nogle af de største skarer er samlet rundt Wyeths maleri fra 1948 Christina's World , som er hængt ved siden af en af rulletrapperne og sandsynligvis afspejler kuratorernes egen afsky for det, der uden tvivl er museets mest berømte maleri. Jeg stillede engang en vagt på det moderne, hvilke spørgsmål han ofte modtog, sagde Jamie Wyeth, kunstnerens søn og en maler i sig selv. Han sagde: 'Hvor er mænds værelse? '' og 'Hvor er Christina's World ? ''
So, måske er det tid til en nulstilling i diskussionen om Andrew Wyeth. Næste år, der starter den 24. juni, åbner Brandywine River Museum of Art i Chadds Ford, Pa., En Wyeth-retrospektiv, der vil omfatte 100 værker (tegninger, temperaer og akvareller) fra 1930'erne indtil kort før hans død. Udstillingen, der inkluderer lånte værker fra Metropolitan Museum of Art, Dallas Museum of Art, St. Louis Art Museum, Whitney Museum of American Art og Crystal Bridges of American Art samt en række andre offentlige samlinger, vil senere rejse til Seattle Art Museum. Kun to museer deltager helt sikkert, men det betyder ikke, at der mangler interesse, sagde Audrey Lewis, Brandywine-kurator og en af de to arrangører af Andrew Wyeth: In Retrospect. Beslutningen blev truffet, fordi de långivende institutioner var bekymrede for, at værkerne var på vej i mere end seks måneder.
Wyeth er generelt malet i ægstempera, som består af pigmenter blandet med et æggeblommebindemiddel, på træ, og udlånsinstitutionerne er også bekymrede for, at vibrationer fra de malerier, der flyttes, kan slå malingen af træet. De frygtede også, at ændringer i temperatur under transit ville forårsage kemiske reaktioner i ægbindemidlet, der førte til det, der kaldes udblomstring, hvilket resulterede i hvide pulverformige aflejringer, der dannedes på malingsoverfladen. Jeg tror, at disse bekymringer er overdrevne, men vi skal respektere de ønsker, som museerne er villige til at låne værker til os. Et museum, der hidtil har nægtet at låne ud, er det moderne, som ikke tillader Christina's World at rejse overhovedet.
Næste års Wyeth-retrospektiv, der markerer hundredeårsdagen for hans fødsel, vil være den første fuldstændige undersøgelse af kunstnerens karriere siden en på MoMA i 1976. Denne affære var en kritisk uheldig begivenhed, der forårsagede friktion selv inden for institutionen. Derefter nægtede kurator for samtidskunst Henry Geldzahler deltagelse, ifølge Thomas Hoving, museets direktør på det tidspunkt, der skrev i sin bog Making the Mummies Dance: Inside the Metropolitan Museum of Art at kuratoren sagde til ham: Min klik kunne ikke lide at have mig tilknyttet Andrew Wyeth.
Andre museer har vist sig at være gunstigere over for kunstneren. I 2014 præsenterede National Gallery of Art i Washington, D.C. 60 værker, der viste Wyeths fascination med vinduer, og i februar i år afsluttede Denver Art Museum en tre måneders udstilling af både Andrew og Jamie Wyeths arbejde. I 2005-06 gik High Museum i Atlanta og Philadelphia Museum of Art sammen for at vise ca. 100 værker fra Wyeth-familiens samling, der afslørede begge Wyeths tematiske forbindelser til fortidens kunstnere (især Winslow Homer, Thomas Eakins og Edward Hopper) såvel som hans entydige tilgang til mennesker, landskaber og stilleben.
Der har været en reel grundforskydning i Wyeth og set ham mere i sammenhæng med andre amerikanske realistiske traditioner og kunstnere, såsom Paul Cadmus, Ivan Albright og Edward Hopper, sagde John Wilmerding, en pensioneret Princeton University kunsthistoriker, der skrev et katalog essay til udstillingen 2005-06. Der har været en debat i de senere år blandt lærde om, hvem der var den største amerikanske realist. Var det Hopper, hvis kompositioner er bedre kendt? Eller Wyeth, der teknisk set er en bedre maler?
Iyeths omdømme har taget dramatiske sving i løbet af hans 70-årige karriere. I 1940'erne og ud i 50'erne var han en af de mest værdsatte kunstnere i landet. Maleren Elaine de Kooning var en stor fan, ligesom Alfred H. Barr Jr., dengang direktør for samlinger på Museum of Modern Art, der købte Christina's World for institutionen i 1949. Men i slutningen af 1950'erne og begyndelsen af 60'erne var en moderne kunstvirksomhed i gang med konsolidering, der fremmede avantgarde og fandt Wyeth at være modsætningen af det, de var interesseret i, sagde David Cateforis. , en kunsthistoriker ved University of Kansas og redaktør for 2014 Genovervejer Andrew Wyeth (University of California Press). Wyeth var en trussel mod deres værdier. Hans popularitet hos offentligheden blev holdt imod ham, og hans arbejde blev mødt med direkte foragt. 
Helga af Andrew Wyeth.Flickr / Gandalf's Gallery
bedste homoseksuelle dating apps til forhold
Wyeths lille by og landlige billeder gnider ofte urbane (læs: de fleste) kunstkritikere på den forkerte måde. (Wyeths triste vignetter fejrer den kulturelle og sociale immobilitet, som avantgarde traditionelt har været låst i kamp, skrev Robert Storr tilbage i 1990 til et museumskatalog-essay, der ikke havde noget med Wyeth at gøre, bare fordi.) Modernistisk og postmodernistisk kunst har tendens til at være urban kunst - strukturen og tempoet i livet og medierne, der opleves i byerne - mens de fleste traditionelle realister har rettet deres opmærksomhed mod landskabet. Det er af denne grund, at kritikere har tendens til at se realistisk kunst som sentimental og nostalgisk. Der er ikke kun forskellige ideer om kunst på spil, men konkurrerende visioner om Amerika.
Måske skulle kommerciel succes kompensere for kunstkritikens version af Bronx-jubel, og det kan endda være, at det kritiske nej-ordsprog er et resultat af den kommercielle succes. Richard Merryman, der skrev en biografi om Wyeth fra 1996, fortalte denne reporter, før han døde sidste år, at det vrider kritikere, at folk går for at se Wyeths arbejde og ikke så meget det arbejde, som kritikerne selv kan lide. Bevis for denne stemning kan findes i en gennemgang af denne biografi, skrevet af Kimmelman: Mr. Wyeth er ikke en stor kunstner. Hvorfor skulle vi så overhovedet bekymre os om ham? Fordi hans berømmelse i et halvt århundrede har været et barometer med populær smag. Denne pontifikale opfattelse blev understreget af kunstkritikeren Peter Plagens, der med bedrageri bemærkede, at kritikere ser ud til at sige: 'Denne kunstner tjener allerede mange penge og er så populær - hvorfor skulle jeg tilføje dem?'
Problemet med Andrew Wyeth er komplekst; det stopper heller ikke engang med kunstneren selv. Hans søster, Carolyn, også en kunstner, søgte at blive repræsenteret af Tatistcheff Gallery i New York City i 1970'erne og fik at vide af Peter Tatistcheff, at han skulle tjekke med alle sine andre kunstnere for deres samtykke. Min personlige følelse over for hele Wyeth-fænomenet er, at jeg ikke ønsker at deltage i det, sagde Tatistcheff. I et andet eksempel var det første show, som Wyeths søn Jamie havde i James Graham Modern-galleriet i New York i september 1993, godt besøgt og solgt godt, men der var ikke en skrivning i nogen af byens aviser eller kunstmagasiner. Jeg tror, at navnet Wyeth selv sender røde flag ud, sagde Jamie.
TILMen på dette punkt er mange af de mest virulente hadere fra Wyeth gået fra scenen - Hilton Kramer og Robert Hughes er døde; Dave Hickey er trukket sig tilbage fra kunstkritik; og både Robert Storr og Michael Kimmelman skriver ikke længere om kunst. En ny generation er begyndt at kigge på kunstneren og har fundet meget til sin smag.
I 1960'erne var abstraktion den mest dominerende kunstform, sagde Henry Adams, en kunsthistoriker ved Case Western Reserve University i Cleveland, Ohio, der har skrevet om, hvordan Wyeth blev påvirket af tidlige Hollywood-film. Nu har den mest engagerende kunst tendens til repræsentation, og vi har set en stor genopblussen hos lærde, der skriver om Wyeths arbejde. Der har været flere udstillinger, mere stipendium, nogle afhandlinger.
Næste års retrospektiv på Brandywine River Museum tager et kronologisk kig på Wyeths arbejde og ser, hvordan hans maleri udviklede sig over tid, og hvordan det forbinder traditioner inden for amerikansk og europæisk kunst.
Wyeth er død, og hans hatere er ikke langt bagefter, men alt, hvad der virkelig har ændret sig, er mængden og decibelniveauet af fordømmelser af knæet. Man har stadig brug for at skubbe gennem folkemængderne for at få et tæt overblik over Christina's World i det moderne, og det langsomme tempo i denne verden afspejles af, hvor længe seerne tager værket i. Wyeth er blevet en meget interessant kunstner, sagde Adams. Men det var han selvfølgelig altid.
