Hvorfor Derek Tsang lavede 'bedre dage', hans film, der allerede har lavet Oscar-historie

Med sit kriminelle drama i Hong Kong Bedre dage op til bedste internationale spillefilm ved aftenens 93. Oscar, veteran skuespiller og instruktør Derek Tsang Kwok-Cheung alias Derek Tsang, har allerede skrevet historie som den første indfødte Hong Kong-instruktør i kategorien.

Til tider vanskeligt at se, men ikke desto mindre nødvendigt og inspirerende, Bedre dage udforsker måder mobning forårsager psykiske og fysiske traumer for teenagere, og måder samfundet svigter ofre på. Kæmper under den vægt, som lærere og hendes mor lægger på hende for at bestå de forestående optagelseseksaminer på college, og har brug for at undslippe den ubarmhjertige mobning fra klassekammerater, gymnasiet senior Chen Nian (Zhou Dongyu) gør sit bedste for at klare det hver dag. Chen Nian ser hendes optagelse på college som den eneste vej ud fra byen, hvor hun føler sig fanget i, og prøver at holde hovedet nede og fokusere på sine studier, indtil hun en nat kommer over Xiaobei | (Jackson Yee), en gadebøll, der ender op som hendes nærmeste allierede og beskytter.

Skrevet af Lam Wing Sum, Li Yuan og Xu Yimeng og baseret på bogen I sin ungdom, i hendes skønhed af Jiu Yuxei, filmen er vigtig ikke kun for opførelsen af ​​dens to hovedledninger, og den smertende smukke måde, hvorpå deres karakterer vokser til at passe på hinanden, men også den måde, Tsang og forfatterne udsætter for, hvor brutal mobning er og de konsekvenser, der kan opstår, når voksne ser den anden vej eller ikke får klar over, hvor alvorlige situationerne er, før det er for sent.

I et e-mail-interview delte Tsang, hvordan han, rollebesætningen og forfatterne forberedte sig på og skød de intenst voldelige scener, hvordan mobning og traumer kan ændre en persons opfattelse af deres barndom som voksne og vigtigheden af ​​en film, der beskæftiger sig med et meget specifikt emne vinder flere priser.

Observatør: Bedre dage åbner med Chen Nian, der underviser i en ESL-klasse om forskellene mellem ordene var og plejede at være. I hendes definition, plejede at være repræsenterer en følelse af tab for emnet det '' s anvendt på, en legeplads i dette tilfælde, der betyder der '' s en følelsesmæssig forbindelse. For det meste af filmen '' s seere, ordet selve legepladsen fremkalder minder om glade barndomsmomenter, men i slutningen af ​​filmen ændres konteksten fuldstændigt med viden om, hvad en legeplads betyder for tegnene.

Ved at bruge denne scene til at booke filmen, ville det være rimeligt at antage, at det var din intention som instruktøren og forfatterne at vise, hvordan mobning ødelægger forbindelserne Chen Nian og Liu Beishan - og ofrene for det i det virkelige liv - til hvad ville blive set som symboler på lykkelige barndom og en bekymringsløs ungdom?

Derek Tsang: Det var bestemt en af ​​intentionerne. Ved at anvende nutidens og fortidens grammatiklektion med de studerende i filmen, ønskede vi også at formidle en følelse af tab af uskyld, noget som vi alle længes efter, men som for evigt er tabt. Ikke kun til ofrene eller ofreforbryderne, men også til os alle, der er på en eller anden måde tilskuere af denne onde adfærd.

De fleste slag, spark og slaps, du ser på skærmen, er ægte, de er ikke koreograferede eller vinklede. Vi var alle enige om, at filmen havde brug for den råhed og indflydelse for at engagere publikum og lade dem føle Chen Nians og Xiaobeis smerte.

Hvordan påvirkede det eller påvirkede den måde, du lavede historien på, og var der specielt scener, der var forbundet med Chen Nian '' s lektion direkte? For mig er legepladsens Chen Nian-referencer gaderne i Hongkong, som hun og Liu Beishan (aka Xiaobei) rejste om natten og i den tidlige gryning. De var kun altid ubekymrede, når de var sammen og væk fra andre, hvilket ikke er '' t hvad de fleste mennesker forbinder ville tænke på, som de gør '' d forbinder en legeplads med ting som jungle-fitnesscentre, gynger eller legepladser. Ikke motorcykler og motorveje.

Åbningsscenen påvirkede eller påvirkede ikke vores måde at skabe historien på, fordi det aldrig var meningen at booke filmen. Det blev oprindeligt skrevet som en epilog i manuskriptet. Under posten havde vi en testscreening af et tidligt snit med nogle af vores venner og kolleger. Nogle kommenterede, hvordan de havde svært ved at synke ned i filmen i starten, så vi gik tilbage til redigeringslokalet for at prøve et par ting. At skære epilogscenen i halve og åbne filmen med den første halvdel af det viste sig at være rigtig interessant. Scenen blev denne metaforiske indledning til alle de ting, der vil ske, og publikum er meget mere engagerede fra starten.

Bedre dage er et ekstremt ligefrem kig på, hvor brutal teenagemobning kan være, og de dødbringende konsekvenser af det, når det ignoreres. Da der blev samarbejdet med filmens forfattere Lam Wing Sum, Li Yuan og Xu Yimeng, var der nogen diskussion om, hvordan volden ville blive portrætteret på skærmen, især med scener, der involverede Chen Nian?

Jeg var meget tydelig med mine forfattere fra begyndelsen, at jeg ønskede, at filmen skulle være så rå og magtfuld som muligt. Vi blev enige om, at vi ikke skulle vige tilbage fra at skildre brutaliteterne, der kan opstå i sådanne situationer, så vi arbejdede meget hårdt for at planlægge optrapningen af ​​den vold, som Chen Nian ville blive udsat for, fra den ikke så alvorlige hån til det fuldblæst ondskabsfulde angreb, hun udholdt i et af filmens højdepunkter. Til den bestemte scene, hvor Chen Nian bliver slået brutalt og fået klippet håret og tøj revet i stykker - alt imens de blev optaget på mobiltelefonkameraer af mobberne - ville jeg virkelig have, at scenen skulle se ud og føles som den slags hjerte -kæmpende videoer man desværre let kan finde online.

Filmene viser to typer mobbere, dem på skolen Chen Nian deltager i, og gadebandene Xiobei møder. En gruppe består hovedsageligt af piger og de andre drenge, men begge er lige så onde, og den måde, de udøver seksuel vold på begge Xiaobei på (han bliver tvunget til at modtage et kys Chen Nian blev truet med at gøre, er efter min mening også seksuelt overgreb ) og Chen Nian, men især Chen Nian med kyset, og at blive strippet og have nøgne billeder af hende lagt ud på internettet. Blev det seksuelle aspekt diskuteret inden produktionen eller kom igennem under optagelserne, og hvordan blev det diskuteret med skuespillerinden Zhou Dongyu, da hendes karakter led mest af dette?

Vi forsøgte at dække så mange typer mobning som vi kunne i filmen. Det være sig psykologisk, fysisk, seksuel eller online mobning, vi ønskede virkelig at vise publikum forskellige typer af manifestationer. Derfor var det seksuelle element altid der fra starten. Når offeret er kvinde, er en vis grad af seksuel vold desværre altid en del af ligningen. Det er noget, vi ser igen og igen i vores forskning, og vi ønskede at afspejle det i filmen. Dongyu vidste fra begyndelsen, at nogle af de angreb, hun ville stå over for under optagelserne, ville have en slags seksuelt aspekt, og hun var enig i, at det var vigtigt at inkludere den slags kønsdynamik i historien. Xiaobei (Jackson Yee) og Chen Nian (Zhou Dongyu) i Bedre dage .Godt gå USA

hvad står show wags for

Hvordan blev bekymringerne vedrørende volden (hvis der var nogen) anvendt på din tilgang i retning af filmen generelt, men specifikt Dongyu, Jackson og skuespillere og skuespillerinder, der spillede rollerne som mobbere?

Som med forfatterne fortalte jeg alle skuespillere og skuespillerinder lige fra starten, at jeg ønsker, at vores film skal afspejle den vold, der kan forekomme i denne slags situationer, realistisk. Især med Dongyu, da hun er den, der bliver nødt til at udholde det meste af den fysiske trængsel under optagelsen. De fleste slag, spark og slaps, du ser på skærmen, er ægte, de er ikke koreograferede eller vinklede. Vi var alle enige om, at filmen havde brug for den råhed og indflydelse for at engagere publikum og lade dem føle Chen Nians og Xiaobeis smerte. Jeg var meget heldig, fordi ingen af ​​skuespillerne havde brug for at overtale til at påtage sig de fysiske krav, der blev stillet til dem.

Stilistisk har filmen en næsten trist følelse, når den fokuserer på scenerne med bare Xiao Bei og Chen Nian, som er kontrasteret med en næsten kold og ængstelig følelse, man får som seeren under mobbescenerne, og dem med politiet i den tredje handling. Kunne du beskrive, hvordan du designede atmosfæren både visuelt og tematisk med dine filmfolk, komponist og produktionsdesigner?

At vælge den by, hvor filmen skulle skydes, var en af ​​de tidligste beslutninger, vi tog om filmens udseende og atmosfære. Vi skød filmen i Chongqing, som er en kuperet og travl by med masser af broer, overfarter, trapper og snoede gyder, der får den til at føles meget som en labyrint. Vi følte, at det var et meget passende valg for filmen, da vi ønskede at skabe denne følelse af fangenskab, som hovedpersonerne befinder sig i. Byen gav både en fysisk og psykologisk fælde, som tegnene prøver at flygte fra.

Til filmografi blev Fisher (vores filmfotograf) og jeg hurtigt enige om, hvordan vi ville skyde filmen. Vi ønsker, at det hele skal være håndholdt, med meget kamerabevægelse med skuespillerne i lange tider. Vi håbede på at kunne fange den rå energi fra skuespillerne og scenerne. En anden ting, vi kunne lide, var at skyde mange ekstreme nærbilleder. Vi følte, at det var den bedste måde at fange skuespillernes nuancerede forestillinger på og også ungdommelighed hos de studerende i filmen.

Med hensyn til vigtigheden af ​​sætene er de to, der skiller sig mest ud for mig, Xiao Bei's hjem og skolen, hvor han og Chen Nian har deres sidste møde inden deres anholdelser. Udefra ser Xiao Bei's hytte ikke meget ud. Det er lille og omgivet af vinstokke tæt på en motorvejsbro. Men på indersiden har han gjort det til et hjem med fornødenhederne, et køleskab, ventilator, kedel og endda en akvarium, som han naturligvis tager sig af, da vandet er rent og fiskene svømmer rundt. Her med Xiao Bei er hvor Chen Nian føler sig den sikreste, og hvor han også gør som det i deres stille øjeblikke sammen, åbner han sig om sin fortid og tilstår sin smerte, både fysisk og følelsesmæssigt.

Skolen er forfalden. Ture og stadie, hvor gradueringen blev afholdt, falder fra hinanden, og jorden er dækket af støbt støvet loftisolering, hvilket jeg så som en sidestilling af de tusindvis af papirark fyldt med noter og hjemmearbejde, som de studerende kastede ud den sidste dag i skole. Hvor vigtigt var det for dig at få detaljerne om disse to placeringer rigtigt og processen med at fortælle historien om disse figurer og filmen igennem dem?

Xiaobei's hjem havde været en kæmpe udfordring for os. Ja, vi ønskede, at det skulle være et sikkert tilflugtssted for både Chen Nian og Xiaobei, men realistisk set var det meget vanskeligt at finde et sted, som vi følte både afspejlede Xiaobeis levestandard og var i stand til at give en følelse af beskyttelse og varme til både tegn. Til sidst besluttede vi at bygge strukturen selv, så vi fandt dette område, der er lidt skjult væk fra travlheden med meget åben udsigt og byggede selv den forladte struktur. Den åbne udsigt og grønne områder var vigtige, da vi ønskede, at den skulle stå i kontrast til den konkrete jungle, de altid navigerede i.

Med skolen gik vi virkelig efter en realistisk skildring. Det var ikke rigtig forfaldent, vi var ude efter, men fælles. Vi ønskede at finde en skole, der let kan findes i alle byer i tredje eller fjerde niveau i Kina.

Mobning forekommer i alle lande, men det ser ud til, at uanset samfundet, synes der at være en specifik mobningskultur i, hvordan det manifesterer sig og håndteres eller ej, men de voksne, der omgiver disse begivenheder, og Bedre dage gør et glimrende stykke arbejde med ikke at bagatellisere eller lave vage slutninger til dette. Den måde, hvorpå de voksne - lærere, forældre, skoleadministratorer og politi - ignorerede problemerne, indtil det var for sent, lagde ansvaret for at stoppe det på børnene og ofrene og den måde, som mobberne ved, hvem de skal målrette mod. Kan du fortælle, hvor meget forskning der gik i dette og om tilfælde af mobning i andre byer bortset fra Hong Kong? Var der nogen interviews med ofre for mobning, og måske også ægte Chen Nian som slutningen af ​​filmen antyder, at hendes historie er baseret på virkelige begivenheder?

Oprindeligt da vi satte os for at skrive manuskriptet, var jeg naiv nok til at håbe på at kunne tage fat på spørgsmålet om, hvorfor folk mobber. Når vi først startede forskningen og skrivningen, blev det imidlertid tydeligt, at det ville være umuligt at give et svar på dette spørgsmål. For som du sagde, forekommer mobning i alle forskellige lande, kulturer og tid. Når der er sociale sammenkomster, vil en eller anden form for mobning forekomme på en eller anden måde. Det er et spørgsmål om menneskets natur og magtdynamik. På baggrund af dette er det bedste, vores film kunne gøre, at forsøge at dække så mange vinkler, som vi kunne, ved at skildre, hvad der muliggør disse situationer, så det fulgte, at vi også forsøgte at inkludere de voksnes roller i filmen. Et af de vigtigste punkter, vi ønskede at understrege, er forældrenes rolle. Forældre er uden tvivl de mest indflydelsesrige rollemodeller for deres børn. Dine børns opførsel afspejler altid dine normer og værdier. Når du som person har lidt medfølelse eller empati for andre, vil dine børn det også. Derfor havde vi den scene, hvor politiet mødtes med moderen til mobberen for at prøve at forstå situationen for kun at blive fortalt og få skylden helt tilbage på offeret og lærerne. Det er et meget godt eksempel på, at snoede værdier overføres til den næste generation, og det er noget, vi stødte på ganske ofte i vores forskning.

Jeg tror dog ikke, at alle de voksne i filmen var uvidende om problemet. Tværtimod ønskede vi at formidle den følelse af hjælpeløshed, som nogle omsorgsfulde voksne kunne møde i mobningssituationer. Både læreren og især politimanden ville hjælpe, men det viste sig meget vanskeligt, når der er så meget mistillid mellem børnene og de voksne. I sidste ende er vi som voksne nødt til at bære ansvaret, når vi ser hændelser med mobning. Vi er nødt til at spørge os selv, hvilken slags verden eller samfund vi skabte for vores unge at vokse op i og have så lidt medfølelse med hinanden.

Der er en montage i anden akt, der virkelig skiller sig ud for mig på den måde, det viser modsætningerne og hykleriet i, hvordan børn og teenagere forventes at være perfekte studerende, der studerer flittigt for at blive lovlydige voksne, der bidrager til samfundet og ærer deres forældre , men tilbydes ingen støtte eller forsvar som ofre som Chen Nian og Xiaobei. Kan du tale om, hvordan dette gælder for Hongkong og i bredere grad asiatiske kulturer? (Skønt det gælder for alle lande, fordi vi alle er presset til at være gode studerende på alle uddannelsesniveauer samt overholde adfærd på arbejdspladser, hvor mobning også er ret almindelig.)

Asiatiske kulturer, uden at generalisere eller overse forskellene mellem de mange forskellige lande, lægger et stort pres på unge for at overholde samfundsmæssige normer. Asiatiske forældre og lærere er stadig berygtede i deres forventninger til, at børn skal klare sig godt i skolen og opføre sig ordentligt. Dem, der er afvigende eller afviger fra den rigtige vej, vises altid meget mindre empati.

Da du er hjemmehørende i Hong Kong, kan du dele din mening om, hvordan mobning håndteres kulturelt, og hvordan de påvirkede dig i din beslutning om at lave denne film?

Jeg er ikke sikker på, om der er mange forskelle i måder at håndtere mobning på tværs af forskellige kulturer. I forskning og litteratur, vi stødte på, er anbefalingerne og skridt til at løse situationerne alle ret ens. Jeg tror dog, at viljen til at anerkende og acceptere tilfælde af mobning kan variere på tværs af forskellige kulturer. Jeg har ingen data eller hårde beviser for at bakke dette op, men selv om jeg er kineser, tror jeg, at kinesiske eller asiatiske forældre og lærere generelt er mindre tilbøjelige til at anerkende eller diskutere nødsspørgsmål i det fri.

Når du først havde taget beslutningen om at påtage dig dette projekt, var der nogen bekymringer, du havde med, hvordan emnet og filmen ville blive modtaget?

For at være ærlig brugte vi ikke meget tid på at bekymre os om, hvordan filmen ville blive modtaget. Naturligvis ønskede vi, at publikum kunne lide vores film, men vores største bekymring var at helhjertet få mest muligt ud af materialet, fordi vi virkelig troede på emnet og behovet for at give en platform for folk til at have en dialog om mobning.

Hvad var den generelle modtagelse af Bedre dage fra publikum og måske politiske beslutningstagere og skoleadministratorer?

Jeg kan ikke tale for politikere og skoleadministratorer, men den generelle modtagelse til Bedre dage fra publikum har været rigtig god. Som filmskaber er jeg meget taknemmelig for, at filmen kan rejse så godt, da den gjorde det rigtig godt på tværs af forskellige festivaler og distributioner verden over. Jeg er meget begejstret for, at filmen kan klare sig så godt i forskellige lande, men samtidig ved du, at det er på grund af hvor udbredt spørgsmålet om mobning virkelig er, så det er en modstridende følelse.

Du har skabt historie som den første indfødte og instruktør i Hong Kong, hvis arbejde er blevet nomineret til kategorien Bedste internationale film ved Academy Awards. Hvordan føles det ikke kun for Oscar-uddelingen, men de andre priser, du vandt derhjemme, såsom Fjernøsten Filmfestival og den 39. Hong Kong Film Awards, hvor den vandt i flere kategorier? Hvilken betydning tilskriver du dine nomineringer som instruktør, men også at denne film, der fokuserer på et meget seriøst emne, bliver anerkendt?

Først og fremmest er jeg meget beæret over at blive nomineret til Oscar-uddelingen. Jeg mener, at vi alle voksede op med at se Oscar-uddelingen og ved, at det er en af ​​de højeste udmærkelser, man kan modtage som filmskaber. Jeg er bare meget taknemmelig for alle de chancer og hjælp, jeg fik undervejs for at få filmen udgivet og elsket af så mange. Jeg håber bestemt, at vores nominering vil inspirere flere unge filmskabere til at forfølge deres drømme. Alt i alt har det været en skør rutsjebane, lige fra at opfatte filmen til Oscar-nomineringen. Det er både meget givende og ydmygende på samme tid, og jeg er taknemmelig for alle, der har været med os på denne rejse.

Bedre dage streamer på Hulu.

Golden Years er Braganca's klare øjne fra priserne.