En malet jakke og et par Dickies fra mærket Rhee. Grænsen mellem kunst og mode har længe været sløret, mere gjort af den bærbare kunstbevægelse, der havde til formål at få kunst ud af museernes vægge på menneskelige kroppe som udstillingsmetode. Oprindelig med en generation af kunstnere, der praktiserer i 60'erne og 70'erne, er bærbar kunst et koncept, der har set en ny genopblussen i tusindårsalderen.
I vores nuværende æra med hurtig mode og overproduktion investerer nogle kunstnere og designere i håndlavede teknikker og brugerdefinerede stykker og skaber tøj, som du også kan hænge på din væg. New York-baseret luksus herremærkeRobert Graham meddelte for nylig, at de ville fejre deres 20-års jubilæum med en bærbar kunst kapsel garderobe . Udgivelsen af en række kunstnersamarbejde til efteråret / vinteren 2021 sæsonen, brandets præsident Andrew Berg for nylig fortalte WWD at de er kendt som et brand, der producerer bærbar kunst, og at kollektionerne er et stort initiativ fremad.
Estelle Tcha, en klassisk uddannet maler med base i Seoul, Korea, har udviklet en praksis med at bruge tøj som sit lærred. Maleri på arkiv Dior-stykker lancerede hun sit brand eee officiel som en måde at gøre det lettere at dele værdi i kunstverdenen ved at gøre det mere tilgængeligt at samle kunst.Kunst og mode har altid været en uadskillelig del af mig, så det var kun et spørgsmål om tid for mig at finde en måde at kombinere de to på som en måde at udtrykke mig på, sagde hun til Braganca.jegindså, at den mest betydningsfulde forskel inden for kunst og mode er i deres identiteter: mode har den funktion, at den bæres, og kunst, selvom den teknisk er funktionel, er sjældent et multiplum. Deres forskel er, hvor jeg så et potentielt partnerskab mellem de to. 
En jakke fra eee's nye linje.
Tilpasning er et vigtigt element iTsas arbejde. Tidligere skræddersy vintage stykker til bærbare rammer ved at skabe huller i bagsiden af jakkerne eller bruge demvelcro på kanten af det ikke-strakte lærred, arbejder hun nu med en syerske for at sikre, at malerierne er aftagelige og til gengæld udskiftelige. De sidste par år har været progressiv i at acceptere mangfoldighed og forskel, og samfundet har generelt været mere opmuntrende for folk til at acceptere og omfavne deres unikke identiteter, sagde hun. Tilpasningsmuligheder er blevet et must i hvert mærkes dagsorden, og hvad kan der være mere personligt og personliggjort end kunst?
Tcha betragter sig selv som kunstner først og altid og arbejder i øjeblikket på at blive en bedre designer. Vokser op iI det vestlige Australien sagde hun, at hun altid tegnede, malede og lavede. Hendes nuværende arbejde for eee udforsker hendes interesse for liv og død gennem hendes Smoking Zodiak-serie. Et maleri, sagde hun, tager en til tre dage, og nogle har op til 40 lag.Ved at bære et maleri indrammet af en håndplukket, genbrugt vintage eee-jakke, aktiverer man stykket, sagde hun. Maleriet, der engang var 2-D, bliver skulpturelt. Det bliver animeret, da det ikke længere immobiliseres ved at hejses på en hvid mur.
Mens Cherry Kim, grundlægger og kreativ direktør for tilpasset brand Rhee Studio , illustrerer også sit arbejde, hun betragter sig selv som en designer snarere end en kunstner.Jeg tror tanken om at være kunstner føles mere uopnåelig - måske også fordi kunstverdenen stadig er meget ny for mig, fortalte hun Braganca. På dette tidspunkt føler jeg, at der er så mange forskellige veje, jeg kunne tage illustreret tøj på. Som uddannet dametøjsdesigner har jeg stadig stor interesse for tøj, og det faktum, at det ikke findes i et hjem eller et enestående rum, er det, der er spændende for mig.
Kim begyndte at hånd-illustrere jeans i løbet af den første måned af New Yorks lockdown, tidligere i år. Føler sig ekstremt ængstelig og befandt sig ved at afsætte sin stigning i fritiden til at trække på gamle par Dickies. Jeg ville ikke starte et brand. Jeg tror, at arbejde hos flere mindre mærker virkelig afskrækkede mig fra det, men starten på Rhee skete meget organisk, sagde hun. Inspiration er kommet fra begreberne familie og hjem. Mærkets moniker kommer fra sin mors efternavn, og hendes signatur udsmykkede stolillustrationer voksede ud af hendes større påskønnelse af hjemmet under låsning. Hvert par bukser tager hende 12 til 15 timer. 
Nye genstande fra Rhee.
Hun mener, at det nuværende klima har motiveret folk til at se tøj som mere en langsigtet investering. Jeg tror, at der også er en fornemmelse af, at klienten, som ikke har deltaget i den fysiske udførelse af produktet, får, når de har på sig deres tilpassede stykke, sagde hun. Der er en følelse af tilfredshed ved at have bidraget til en designers praksis og også stolthed over at eje noget engang.Jeg elsker ideen om tøj som arvestykke. Brugerdefinerede anmodninger kan bestilles online .
Mens disse nye initiativer er langt mere bærbare end mange af de mere avantgarde design, der ses på shows rundt om i verden, har disse håndmalerier og håndillustrationer fokus på håndværk, der ikke er muligt i den hurtige modeverden. Da mange er mere hensynsfulde med hensyn til, hvor deres tøj kommer fra, og forsøger at støtte lokale virksomheder og uafhængige håndværkere, kan vi forvente, at support til engangs og tilpassbar bærbar kunst vokser. Uanset om kunstneren betragter sig selv som designer eller omvendt, er det klart, at disse verdener smelter sammen.
