Chris Clark.Tim Saccenti Den britiske elektroniske kunstner Chris Clark har frigivet fremadrettet tekno Warp Records siden 2001, gået linjen mellem aggressiv, in-your-face kropsmusik og smukke, cerebrale melodier. Sidste uge blev Warp frigivet Død Spids , Clarks niende fulde længde og den største opsummering af producentens enorme talent til at kile sindet og kroppen samtidigt.
Måske mere end nogen soloudgivelse siden, Clarks Death Peak er en komposition, der følger en løs fortælling om humørbrættet om blomstrende liv, når den bygger mod henfald og død. Hans sidste fuld længde, 2014's selvbetegnelse Clark , var et vinteralbum. Denne er til foråret.
Den enorme, arbejdslignende, flerlags karakter af Death Peak giver mening, når man overvejer Clarks enorme tværfaglige produktion, især i løbet af det sidste årti. Han har scoret dansestykker, samarbejdet med kunstsamlinger, scoret britiske serier The Last Panthers og hentede signaler fra samarbejdspartnere som Melanie Lane, en koreograf, som han har arbejdet med i et årti i forskellige tværfaglige sammenhænge.
The Braganca fangede Clark for nylig om, hvad man så på Lane-koreograf, lærte ham om impro og komposition, frigørelsen i at arbejde med billige og forringede lydformer, og hvordan man holder et publikum konstant engageret i push-pull mellem skønhed og slid.
[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/tracks/308011003 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% height = 450 ″ iframe = true /]
Jeg har fulgt dig siden 2014, da S / T-posten kom ud. Du spillede en rigtig interessant aften med electronica med Nosaj Thing på denne tur, i et kvarter, der tidligere var kendt for kultur og hurtigt er blevet meget allestedsnærværende og ensformigt med musik som indhold, musik som bil kommercielt soundtrack.
Der er ikke behov for det, det uundgåelige glider mod homogent, kedeligt, banalt liv.
Hvilken slags gør din tilgang til, hvordan du præsenterer din musik, og hvordan du præsenterer dit arbejde desto mere fascinerende for mig. Lysinstallationer, koreografi, dit tværfaglige arbejde med Melanie Lane .
Ja, jeg er virkelig interesseret i at have en klar idé om, hvem jeg vil lade ind for at overtage disse ting, og hvem jeg stoler på for at lade det ske. Jeg tror, jeg har sluppet den idé, at jeg skal gøre alt selv, fordi det er ret selvbegrænsende. Der er områder i min musik, som jeg udøver psykotisk kontrol over, men det er normalt musikalske ting. Med hensyn til æstetik er jeg meget glad for at arbejde med Melanie, fordi vi har gjort så meget under radaren. Jeg har scoret ni værker for hende nu.
Provisioner, ikke?
Ja, hun er koreograf, og de fleste af dem er kommissioner. Det, der var mærkeligt for mig, var, dette virkede som et spring op fra det sidste live show, fordi der er dansere, og jeg har aldrig haft dansere på scenen før. Men, og jeg håber, det er indlysende, det var ikke som jeg bare tænkte: Åh, dans er sejt, lad os få et marketingfirma til at få nogle dansere. Melanie og jeg har haft et forhold i 10 år, så det føltes intuitivt og let at forstå, ideen om, at hun ville koreografien til showet. Så det har været rigtig godt. Og jeg lod hende grundlæggende fortsætte med det, hun er chefen ...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qb3zS-I7ImM&w=560&h=315]
Når det er sagt, undrer jeg mig over, hvordan det at tænke på at arbejde sammen med disse forskellige performative sammenhænge påvirker dit arbejde selv og din kreative hjerne, når du kommer tilbage med programmeringen og beatmaking. Hvad er den enkleste måde, at al denne brede erfaring har krybt ind i dit indspillede arbejde?
Jeg tror, at ideen om, at du kondenserer ... Jeg har lært meget om improvisationsprocessen og kompositionen i, hvordan Melanie fungerer, og også i mit eget arbejde. Hvordan du trækker visse grænser omkring ting. Mine albums er massivt komponeret, men jeg improviserer meget. Jeg laver musik hele tiden, og albumsporene er dem, jeg har gentagne versioner af, som jeg kommer tilbage til igen og igen. Og hver af disse versioner er en slags improvisation, men til sidst skal du vælge en destilleret kopi, ved du? Og du skal vælge den kopi, der er det kopi, den legitime version, der gør de andre irrelevante.
Og så når du spiller live, har du alle de stammespor at trække fra?
Præcis, ja. Live er helt anderledes. Du kan gå myrde live. Nå ikke mord, nøjagtigt, men nogle ret udvidede, Frankenstein monsterversioner af din musik.
Der er mange yuppiestatussymboler i musik, folk bruger utroligt privilegerede produktionsmetoder til at skabe ret kedelig musik. Jeg kan godt lide ideen om at bruge den form, der er tilgængelig, til at skabe noget overbevisende.
Det var stemningen, da jeg så dig spille for et par år siden. Det lød varmere, men også skarpere end pladen. Det var kropsmusik, hvad enten jeg ville have det eller ej.
[Griner] Jeg plejede at gå til raves som teenager og danse hele natten, så musik for mig skal være fysisk i en klub. Når du optræder live, vil du ikke være flippant, du vil bevare kontrollen. Hvis der er et sted, der er en testzone for fejl og fejl, som du derefter vender til din fordel, er det live. Hvis du gør det på en måde, der er slags åben og dristig, reagerer folk godt på det. Hvis der er nok rå energi omkring det bestemte brash-element, så elsker folk det, har jeg lært. Det er hvad du er der for at gøre, du er der for at sætte dig selv på banen. Og nogle gange er tingene lidt uslebne rundt om kanterne, men jeg er en fan af det.
Jeg ved godt, at du blev løsladt Clark vel vidende, at det var lidt af et vinteralbum, og du gør det klart tidligt Død Spids er en foråret rekord. Hvordan er det nyttigt for dig at tænke på disse sangcyklusser i form af årstider?
Jeg elsker bare at have en kontrol på næste niveau over mit publikums sind. Jeg kan godt lide det faktum, at jeg fortæller en historie, og jeg lægger ikke bare Tech House Bangers Vol. 2.3. og det er ikke en DJ-turné. Jeg fortæller en historie, jeg har en fortælling, og ja, jeg tænker på mine optegnelser fra alle vinkler. Jeg vil have, at mine lyttere skal nyde det på dette store metaniveau, ikke bare have denne obskure, stumpe titel. Ja, det er en rekord om foråret. 
Chris Clark.Tim Saccenti
Hvad er historien, hvad ændrer sig fra start til slut, bygningsintensitet til side, klimaks til side?
Nå, jeg kan godt lide at tænke på det som et kontinuerligt musikalsk hjul, der ikke rigtig føles som om det slutter eller begynder. Når det sidste nummer slutter, er det i samme tast som det første. Det er dette tæt konstruerede hjul. Der er ingen tekster, jeg kan ikke lade som om jeg er Nick Cave, ved du?
Jeg fortæller historier gennem melodier og rytmer, og jeg vil have, at de virkelig stærke fundamenter er det, der bærer det, snarere end teknik eller overfladekompleksitet. Jeg vil have det til at have denne tråd af følelser. Og jeg antager, at tråden til denne plade er, at den starter som en eng-bolde, ganske beskeden og for min ret lette lytning. Når jeg siger letlyttende, løfter folk måske øjenbrynene ...
Men så bliver det bare som en slags spiral til denne verden med meget mere tungt, følelsesmæssigt udstyr, tror jeg. Jeg ønskede at gøre det på en måde, der flirter med vulgaritet, der flirter med popmusik og bruger en ganske forringet form. Du ved, lyden af Hoova er billig som fanden, det er en af mine yndlingslyde, men det er som en tegneserie. Jeg er virkelig påvirket af Alan Moore, og du ved, Eddie Campbell lavede de grafiske designs.
Alan Moore, den grafiske romanforfatter?
Ja. Han bruger en billig og nedbrudt form, men han fortæller følelsesmæssige, komplekse historier med den. Jeg vil hellere gøre det end at have et 30-delt orkester til at spille de mest kedelige-som-fuck-strengearrangementer, man kender. Og der er meget om det. Der er mange yuppiestatussymboler i musik, folk bruger utroligt privilegerede produktionsmetoder til at skabe ret kedelig musik. Jeg kan godt lide ideen om at bruge den form, der er tilgængelig, til at skabe noget overbevisende.
Det er denne konstante cirkel - du vil være god med mennesker, men du vil også være lidt grov.
Jeg hører dig. Talt med Kevin, The Bug tidligere i sidste uge om, hvor industriel musik er denne genre, der ironisk nok blev kooptimeret og perverteret fra sin oprindelige kontekst til noget pasteuriseret. Meget af din råhed stiller de samme spørgsmål, det rammer dig efter en langsom opbygning af noget særligt smukt eller tunefult.
Ja, jeg kan godt lide den modsigelse. Det er denne konstante cirkel - du vil være god med mennesker, men du vil også være lidt grov. Intet er forførende, hvis det er for meget det ene eller for meget det andet, skal du have nuance med alt. Ligesom det sidste nummer på albummet, Un U.K., er afslutningen ret skummel, på et niveau. Hvis jeg brugte et rigtigt orkester, ville det være forfærdeligt, men der er disse gamle båndmaskiner, der hedder Nagras, og det er bare mig på en arbejdsstation med et børnekor. Det er så lo-fi, at enhver bombast underskrides af det faktum, at det bare er mig på en båndmaskine.
Det lyder bestemt ret gammelt. Dette er sådan en kliche, jeg kan næsten ikke tro, at jeg siger det, og jeg ved, at jeg lige lavede en stor ting ved at fortælle en historie, men jeg tror, at hvis jeg kunne fortælle historien, ville jeg ikke skrive musikken. Men jeg har bare denne meget stærke følelse af patos og fortælling i min musik, og det kommer virkelig til noget andet.
Ikke kliché overhovedet. Cliche-versionen af det, du lige sagde, ville være: Hvis jeg vidste, hvordan man gjorde noget andet, ville jeg ikke gøre dette.
Ja, [griner] der er så mange gode! Den bedste er, jeg laver bare musik til mig selv, hvis nogen andre kan lide det, er det bare en bonus. Det er i min top 10 hele tiden.
Bortset fra det faktum, at vi begge er medlemmer af den kreative klasse og bliver kneppet betydeligt af virksomhedsinfrastruktur, har det at være forfatter lært mig, at folk, der siger lort sådan, har en tendens til at være den mest narcissistiske. Dette kan især være en ting for mange producenter, fordi der er en enestående vision involveret, og du er den fyr i rummet med dine lyde så længe og får højt fra din egen forsyning.
[Griner] Det er så godt!
En anden kliche!
Der er arrogance og ydmyghed involveret på hvert trin i spillet, og du har lidt af dem begge i en lidt humoristisk dans med hinanden. Alt godt er egodrevet, du skal have et strejf af sværhedsgrad til det. Og jeg er mistroisk til musikere, der går ind i det med en forestilling om, jeg gør det bare, fordi jeg vil lyde som den næste fyr. Nej, du skulle gøre dette, fordi du helt sikkert er utilfreds med alt undtagen lyden af din egen stemme. [Griner] Hvordan lyder det?
