Eden Netflix Hvornår Netflix henvendte sig til Taiki Sakurai for at blive deres vigtigste anime-producent i 2017 så fremtiden ret lys ud. Ikke alene var Sakurai begejstret for, at anime skulle blive endnu mere tilgængelig uden for Japan, men han håbede også, at streamingaftalen ville gøre det lettere for ham at arbejde med ikke-japansk talent, noget han og andre anime-producenter havde ønsket at gøre i lang tid . Et par år senere realiserede begge forventninger sig. Men ikke, som hans seneste projekt, en sci-fi-serie med titlen Eden illustrerer uden at betale en væsentlig pris.
Kontekst først. Eden , en firedelt anime-serie nu på Netflix, forsøger at fortælle to lige så overbevisende historier. Den første handler om en videnskabsmand, der skaber en legion af robotter for at gøre sin planet beboelig igen, kun for at spekulere på, om resterne af menneskeheden - frossen i kryogen søvn - skal få lov til at vende tilbage til et økosystem, de engang næsten ødelagde. Den anden følger et par æblehøstende robotter, der ved et uheld vækker en baby fra den kryogene søvn og skal beskytte den mod deres menneskelige hadende overherrer.
Selvom forudsætningen ikke er noget banebrydende, giver den stadig Eden med en lovende tegning. Desværre falder Sakurais henrettelse ikke under dette løfte, især med hensyn til animation, der i bedste fald føles automatiseret og i værste fald ligefrem sjelløs. Denne mangel på kvalitet er ikke en kritik rettet mod de mange talentfulde animatorer, der arbejdede på serien, men et nøglesymptom på en tid, hvor anime bevidst distribueres over hele kloden snarere end med tilbagevirkende kraft opdaget af otakus, cinephiles og andre lignende internet opdagelsesrejsende.
Animering af livløse objekter
På trods af at de ser ud til at være modelleret efter dem grimme vederstyggeligheder fra Boston Dynamics , de to robotter i det (følelsesmæssige) centrum af serien - kaldet Mom and Pop af deres adopterede datter Sara - giver stadig varme, forældres vibes, måske fordi de minder seeren på andre dynamiske duoer med kontrasterende form og farvedesign, som Sully og Mike fra Monsters Inc.
Forvent ikke, at de samme følelser udstråler fra Sara, der ser lige så plastik ud som hendes hårdt trådede viceværter på trods af at være det eneste levende menneske i Eden 'S fuldt mekaniserede civilisation. Celle-skyggefuld computeranimation er fantastisk til animering af livløse objekter, men ikke mennesker. Det er derfor legetøjet i originalen Toy Story ser okay ud for os, selv når man dømmer efter nutidens standarder, mens menneskelige karakterer fortsætter med at komme som unaturligt dukke-lignende, kun flyttet af animatorens strenge.
Så meget som denne form for computeranimation kan være et øje, Eden har i det mindste en tematisk begrundelse for dets udbredelse. Mens robotterne og deres dystopiske megastrukturer blev gengivet ved hjælp af software, er baggrunde, der skildrer den naturlige verden - fra frugtplantager til græsarealer og støvede ørkener - alle blevet håndtegnet. Det er et godt strejf, selvom det også fremhæver den forpassede mulighed for ikke at animere Sara den traditionelle, menneskelige måde at uddybe kontrasten på.
Hvordan Netflix omformer anime
Som Cecilia D'Anastasio påpeger på KABLET , mængden af computeranimation i anime er steget eksponentielt gennem årene, og det skyldes sandsynligvis voksende global interesse for kunstformen. Når alt kommer til alt tjener CGI til at lette arbejdsbyrden og reducere udgifterne i en overanstrengt, underbetalt branche. I betragtning af dets fremtrædende plads i Netflix anime specifikt såvel som verdensomspændende hits som Angreb på Titan , CGI kan også være et middel til catering til publikum, der blev rejst af Pixars tredimensionelle modeller snarere end Ghiblis flade, maleriske rammer.
Historisk har anime defineret sig ved (og opbygget en tværkulturel opfølgning) en urokkelig insistering på traditionelle animationsmetoder på et tidspunkt, hvor vestlige animatorer langsomt erstattede deres blyanter og børster med harddiske og skærme. Anime linework, nedarvet fra mangaen, som de fleste er baseret på, kan give liv til en række autentiske følelser, som ingen software nogensinde kunne, og det er netop denne unikke egenskab ved kunstformen, at Netflix anime kan lide Eden risikerer at fortynde.
Selvom eksperimenter altid skal tilskyndes, ser streameren ud til at have noget ry for at producere svag animation med Yasuke - som fortæller historien om en sort samurai, der kæmper for at befri det feudale Japan fra en ond usurper - et andet nylig eksempel på et show, hvis animationskvalitet ikke lever op til dets fantastiske forudsætning. Netflix har de nødvendige penge til at producere kunstværker, som det fremgår af tidlige eksperimenter som de suverænt tegnede Devilman Crybaby og Yasuke skaberen LeSean Thomas 'andet projekt, Cannon Busters . Men som altid kommer forretningen først.
