Emma Stone som Mia og Ryan Gosling som Sebastian i La La Land .Summit Entertainment Smash throwback-filmmusikalen La La Land blev for nylig nomineret til en rekordbindende 14 Oscar inklusive bedste film (det er i øjeblikket favoritten), som hermed cementerer sin status som en moderne Hollywood-klassiker.
Det er en bedrift, der foruden instruktør Damien Chazelle og stjernerne Ryan Gosling og Emma Stone kan tilskrives koreografen Mandy Moore, dansearkitekten med sine mange mindeværdige musikalske numre.
For Moore, der blev viral efter årets Golden Globe Awards efter nogle forvekslede hende med popsanger og skuespillerinde Mandy Moore , La La Land er toppen af hendes lange og allerede berømte karriere, som inkluderer en række højt profilerede koreografikreditter, der spænder fra flere sæsoner med Så du tror at du kan danse og amerikansk idol til forbi Oscar-favorit Silver Linings Playbook .
Efter den rungende kritiske og box office succes fra La La Land , vi fangede for nylig indfødte St. Louis for at diskutere, hvordan hun fik sin pause i branchen, hemmelighederne bag hendes proces, og hvordan det er at arbejde på en hidtil uset Oscar-favorit.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0pdqf4P9MB8&w=640&h=360]
Jeg vil starte med at sige, hvordan jeg har det ikke vil spørge dig om dit navn og hvordan det kunne muligvis være det samme som en bestemt popstjerne. Så lad os bare gå videre til det næste spørgsmål.
[Ler] OK, perfekt. Vi har kaldt en spade en spade. Vi ved, hvad der foregår.
Hvordan blev du involveret i La La Land?
Jeg blev sendt med 40 andre koreografer, senere kom jeg ud af det. Jeg endte med at gå ind til et møde med Damien [Chazelle] og [producenterne] Fred Berger og Jordan Horowitz. De havde sendt mig manuskriptet og to eller tre demoer af en sang. De bad mig om at komme med nogle ideer til, hvordan jeg kan nærme mig værelsens sang med pigerne, der gør sig klar til festen, og nogle generelle ideer til, hvordan jeg kan arbejde med skuespillerne.
Da jeg først læste den og hørte demoerne, var jeg som, Åh min Gud, jeg vil virkelig have dette job. De havde også sendt et sizzle-hjul med referencer, og det var alle mine foretrukne gamle MGM Musicals. Jeg gik ind til mødet, og vi slog det med det samme. Det var en rigtig god frem og tilbage. Jeg sluttede og ringede til min agent efter og sagde: Jeg synes det gik godt. De ringede senere på dagen og bad om nogle anbefalinger.
Heldigvis arbejdede jeg sammen med David O'Russell Silver Linings Playbook og kaldte på ham med det samme og var som: Kan du gøre mig et solidt og tale med dem om at arbejde med mig. Det gjorde han, og så spurgte jeg Nigel Lythgoe, som jeg arbejdede med Så du tror at du kan danse og Amerikansk idol. Jeg gætter på, at de gav mig glødende anbefalinger, og derfra blev jeg reserveret. Det var slet ikke romantisk. Processen med det hele var meget et kvægopkald. Jeg hørte senere, at de næsten havde givet op, fordi de havde set enhver koreograf i Los Angeles.
En film som denne skal være det ultimative projekt for en koreograf. De kommer ikke ofte sammen, så jeg er sikker på, at det må have gjort det at blive ansat dobbelt givende.
Ja, de kommer ikke meget rundt. Damien havde sagt, hvordan han ønskede at skyde i den gamle MGM-stil, at det ville være top-til-tå, meget lange one-shots og ingen redigeringer. Det er en drøm for en koreograf, for normalt opretter du et stykke, men i sidste ende er det, hvordan redaktøren ser det, og det kan hugges så meget op, fordi de vil have forskellige skud, så du ikke kan se fuld vision og hvordan stykket var i sin oprindelige form.
Jeg var super begejstret for det, men det var også en massiv udfordring, fordi du ikke har den luksus at ikke rigtig få det og derefter lave noget i redigeringen. Alt hvad du så var nøjagtigt som det var. Der var ingen tricks, det var dem, der dansede i lang tid top til tå. 
Mandy Moore.Lee Cherry
Jeg tror, at den mest komplicerede dans, jeg nogensinde har lavet, var Electric Slide ved et bryllup en gang, så jeg spekulerer på, hvordan du endda starter på et projekt som dette.
[Griner] Normalt er min proces som en inkubationsperiode hos mig. Jeg sidder og lytter til sangene igen og igen. Jeg har sandsynligvis hørt disse sange tusind gange hver. Jeg er nødt til at kende hver eneste lille indvikling. Efter et stykke tid begynder du at høre forskellige ting, du ikke hører første gang. Denne proces er virkelig vigtig for en koreograf.
Jeg ville sidde med Damien og se YouTube-klip eller DVD'er fra gamle film som f.eks Guys and Dolls, Singin 'in the Rain, Bandwagon eller Syv brude til syv brødre. Vi vælger slags dansescenerne fra hinanden og snakker om hvad han er inspireret af, og hvad han kunne lide ved scenen. Disse samtaler formede retningen af, hvor vi skulle hen med filmens ordforråd. Og det næste trin er at komme i studiet for at starte med trin.
Noget der starter med en armbevægelse og et trin-trin udvikler sig til sidst til et fuldt tal. Og så kommer den anden proces med at lægge den på kroppe. Hvis noget ser godt ud på mig eller mine assistenter, kan det være lidt anderledes, når jeg lægger det på Ryan eller Emma. Der er meget frem og tilbage og eksperimenterer med koreografi, det er bestemt ikke noget, du kan gå, O.K., fem-seks-syv-otte, og det er hvad vi laver.
Hvordan var stemningen på sættet? Stressende? Fejrende? Var der øjeblikke, hvor du tænkte, dette er virkelig noget specielt?
Det var det hver dag på sæt, som jeg tror stammer fra Damien og producenterne. Vi som et team vidste, at vi lavede en anden slags film. Under præproduktionsprocessen mødtes vi alle om natten, og Damien ville vise en film for os, som han var utrolig inspireret af, hvad enten det var Paraplyer fra Cherbourg, fyre og dukker eller Gyngetid . Vi ville se dem som en rollebesætning og besætning, og så ville vi tale efter.
Jeg tror, det skabte virkelig denne kerne af mennesker, der følte sig så forbundet og forstod præcis, hvor vi skulle hen. Jeg kan ikke fortælle dig, hvor mange gange der blev jublet på sættet, eller når vi fik et skud, der så så latterligt ud, at vi ikke engang troede, det ville ske. Danserne og besætningen jublede og livede hinanden, så det var i modsætning til ethvert sæt, jeg nogensinde havde været på. Hver afdeling vidste, at vi tog et rigtig stort spring.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cZAw8qxn0ZE&w=640&h=360]
For dem, der ikke har set filmen, slutter den med den utrolige montage, der har masser af bevægelige dele. Ville du sige, at det var den sværeste rækkefølge at trække ud, eller ville denne sondring gå til åbningsnummeret Another Day of Sun, der finder sted i en trafikprop?
Der var mange udfordringer koreografisk i filmen. Naturligvis var trafikprop et utroligt komplekst, vanskeligt nummer. Men for mig var Epilogue min personlige favorit af filmen. Jeg synes bare, det er så smukt udformet, og musikken er så utrolig. Damien havde det hele i hovedet, og vi kortlagde det til musikken. Han vidste nøjagtigt, hvad han ville se. At finde trinene og den rigtige bevægelse involverede en masse eksperimenter.
Så alle lægger deres hjerte og sjæl, og blod, sved og tårer ind i filmen, og så indpakker den. Hvad var din første gang som at se det endelige produkt?
Det var en tur. At være på sæt hver dag, vidste du, hvad vi skulle bruge den dag. Første gang jeg så det hele sammen, var det fire eller fem måneder efter, at vi pakkede ind, og det var stadig tidligt i sin efterproduktion. Jeg fortsatte med at fortælle mig selv, vær ikke kritisk, vær ikke kritisk, vær god mod dig selv.
Når jeg først kom igennem det, og i de 20 gange, jeg har set det, siden jeg har accepteret det for hvad det er, og jeg er stolt af mig selv og stolt af mit hold og mine dansere. Hvad jeg ønskede at gøre var at skabe noget tidløst, der ville stå tidstesten som de store koreografer, der kom foran mig. Jeg tror, jeg har gjort det med dette, og det var min største udfordring.
Så jeg hørte gennem vinranken, at der kunne være en La La Land nummer ved Oscar-uddelingen, og du selv arbejder på det? Hvad kan du fortælle mig?
Du hørte korrekt, men vi er ikke begyndt at øve endnu. Jeg tror ikke, jeg har lov til at sige meget, men det ville være blasfemi, hvis vi ikke havde et nummer på Oscar-uddelingen.
