I mellemtiden organiserer hendes hengivne datter Em (Julianne Nicholson) sine søskende i et 24/7 ur, der involverer oprydning af opkast, udskiftning af lagner og andre uhyggeligt detaljerede opgaver. Den ældste søn Keith (Ben Chaplin), en alkoholiker, der kommer sig; mellem søn Barry (Tom Cavanagh, der taler som han gør i Grå sager , med maskingeværild, der ikke altid er sammenhængende); og den yngste søn Matthew (Glenn Howerton) - ledsaget af sin hånfulde, jaloux kone (Clea DuVall), som resten af familien foragter - reagerer alle på prøvelser på separate måder. De tager hurtigt nogle vigtige beslutninger, som at sende asken og lukke deres mors bankkonto ved at smide hendes underskrift for at undgå skifteadvokater. Men de skændes også om, hvem der får beholde den resterende morfin, og hvem der får Percodan. Gamle venner kigger forbi med tunfiskegryderier for at mindes med deres mor om deres gamle kærester og størrelsen på deres johnsons. Gennem alle disse skræmmende daglige straffe ignorerer de følelserne og følelserne fra deres stedfar, der har delt huset med deres mor i 14 år. Direktør Stockman får det rigtigt, mens vi lider igennem hvert minut af det.
Jeg beundrer integriteten og det kunstneriske, der belyste denne film, og jeg sætter stor pris på fru Fields totale mangel på selvforladelse og nægtelse af at give efter for fristelsen til at tigne publikum om medlidenhed. Men stadig. Hvor tilfredsstillende kan det være at bruge halvdelen af filmen på at blive grøn og puking overalt, hendes åbne mund er en grotesk torturmaske som en George Grosz-tegning og den anden halvdel af filmen i koma med den raspende lyd af en dødskramler? Et eller andet sted i al denne smerte fremsættes et punkt om ikke kun de døende, men plejere, og der stilles et spørgsmål om problemet med, hvor man skal trække grænsen mellem ansvar til en døende forælder og ansvar over for sig selv. En vis sympati skal forbeholdes de overlevende. Ikke for de svage i hjertet og ikke for nogen, der søger lette måltider, To uger er en værdig, tankevækkende film om alvorlige emner, men jeg ville blive overrasket, hvis den varer endnu to uger i teatrene.
Fuld af nåde
Smukt lavet og dybt inspirerende, Michael Apted's Fantastisk nåde er et fængslende historisk drama om William Wilberforce, det lidenskabelige medlem af det britiske parlament i det 18. århundrede, der viet sin politiske karriere til at afslutte slavehandelen.
Kraftigt spillet af den fremragende walisiske stjerne Ioan Gruffud (ah, disse walisiske navne - umuligt at udtale, stave eller huske!), Ses Wilberforce først i 1797 som en desillusioneret skal af en mand, engang en politisk leder, hvis navn var synonymt med tapperhed. og idealisme, en af de få parlamentarikere med en samvittighed og en følelse af medmenneskelighed og retfærdighed for de fattige og frivillige, hvilket førte til afskaffelse i deres korstog for at afslutte slaveriet, der var blevet en almindelig praksis i Englands nye kolonier i den nye verden. Når fortællingen bevæger sig baglæns 15 år, ser vi den yngre Wilberforce, en fyr i en ung alder for sin følelse af integritet, frygtløs over for modgang og uhørt af den moralske ligegyldighed hos hans grådige, hensynsløse kollega-parlamentarikere, som omfattede dronning Victorias søn, hertugen af Clarence (en anden mesterlig forestilling af den quixotiske kamæleon Toby Jones). Hans reform-bevægelsesprincipper blev styrket af John Newton (den skæbne Albert Finney), en tidligere slave-skibskaptajn i 20 år, der angrede og blev minister for evangeliet og forstærket af hans støttende bedste ven William Pitt (Benedict Cumberbatch), som blev Englands yngste premierminister i en alder af 24 år.
Charmerende og attraktivt giftede Wilberforce sig med Barbara Spooner (Romola Garai), en tidlig talsmand for kvinders rettigheder og berømte forkæmper for liberale formål, som var så imod slaveri, at hun ikke ville tillade nogen i hendes nærværelse at bruge sukker i deres te, hvis det stammer fra jamaicanske plantager, der brugte slaverearbejde. Hun inspirerede sin mand til at fortsætte kampen, selv efter at hans regninger blev besejret, idet hun vedtog salmen Amazing Grace som deres forenede temasang. Filmen udforsker deres farverige hjemmeliv i et herregård fyldt med dyr, der blev opfordret til at løbe frit (til gys for besøgende gæster) samt Wilberforce's aktivisme, ægteskab og lange, hårde kamp for at vedtage love for at afskaffe slaveri i huset of Commons.
Skildringer af den ærlige og oprivende virkelighed af liv og død på slaveskibe - ydmygelsen, nedbrydningen og grusomheden, som slaver med knuste hofter og skuldre forvredes af lænker - er scener, der ikke er for svaghjertede. Men elegancen i Mr. Apteds retning, det afbalancerede manuskript af Steven Knight og en enorm rollebesætning, der inkluderer Michael Gambon, Rufus Sewell og den alsidige Mr. Jones (langt væk fra hans elektrificerende optræden som Truman Capote i Berygtede ) alle konspirerer for at holde dig nittet gennem ethvert nederlag og sabotage, og når filmen kulminerer i Wilberforce's endelige, afgørende konfrontation med hans politiske fjender, tør jeg sige, at du hepper. En fantastisk hyldest til sejren for det gode over det onde, der appellerer til både hjertet og sindet.
Golden Gates
Ud over portene besøger den uhyggelige barbaritet i det rwandiske folkedrab, der slagtede 800.000 afrikanere i 1994. Det var en tid, hvor de forfulgte tutsier forlod deres hjem og flygtede fra de herskende hutuer til det sikre fristed, de kunne finde, overvåget af kun et par spredte fredsbevarende styrker, der blev sendt af FN, der gjorde lidt mere end at se massakrene med ligegyldighed. Et tilflugtssted var et turisthotel, der blev overtaget af sine egne medarbejdere, som dramatiseret i filmen Hotel Rwanda . En anden var en gymnasium i Kigali, kaldet Ecole Technique Officiele, en gang en hærbase, der blev omdannet til en flygtningelejr for at huske 2.500 belgiske soldater, skolebørn og uskyldige tutsi-borgere, mens den voldsomme Hutu-milits klagede efter blod og vinkede macheter uden for skoleporten. .
Ud over portene , instrueret af den fremragende Michael Caton-Jones, fortæller om begivenhederne, der fandt sted inden for skolen før og efter FN-tropperne trak sig tilbage og tog de hvide sympatisører med sig. John Hurt spiller den dedikerede katolske præst, der er tilbage for at dø sammen med de rwandere, han lovede at beskytte. Hugh Dancy, den hotte nye britiske drømmebåd, der i øjeblikket spiller på Broadway i genoplivningen af Journey's End , er den idealistiske unge lærer, der bryr sig dybt om de dømte studerende og venner, hvis liv han har påvirket, men som flygter med diplomater, udlændinge og FN-tropper i en handling af moralsk fejhed for at redde sine egne. Da tutsierne var øde til et terrorangreb, flyttede hutuerne gennem portene med knive, maskingeværer og granater. David Belton og Richard Alwyn, to af filmens forfattere, var blandt de få journalister, der overlevede. Denne film er deres hyldest til de 2.500 ofre, de kendte på skolen, hvoraf nogle faktisk levede for at arbejde på denne film som skuespillere, elektrikere, greb, garderobeassistenter, propmestre og assisterende kameramænd og at fortælle deres saga uden udsmykning. Resultatet er en film om valg, skæbne og fiasko, der nedsænkede verden i skam.
Denne skam mærkes, lider og skrives stadig af folk, der ikke har tilgivet den manglende reaktion fra regeringerne i De Forenede Stater og Det Forenede Kongerige, som endda gik så langt som at lobbye FN's Sikkerhedsråd for at sikre, at der ikke FN-styrker blev sendt til Rwanda. (Undskyldningen var, at de ellers var besat i Bosnien.) De større politiske spørgsmål og den vestlige verdens nægtelse af at gribe ind gnaver i kanterne af denne film hele tiden, men det er virkelig de menneskelige portrætter af folket, der holder dig opslugt . Hugh Dancy's Joe Connor er bevægende revet mellem hans loyalitet over for børnene, der stoler på ham, og hans behov for at flygte fra den nærliggende apokalypse. Han er naiv, frygtløs og retfærdig. Han er også den der spørger: Hvor er Gud her i al denne lidelse? Men i sidste ende undlader han, som så mange hvide i Rwanda, at finde ud af det. John Hurts ædle far Christopher, der forbliver bag, hvor hans hjerte og sjæl er, er baseret på en bosnisk præst ved navn Vjeko Curic, der dagligt risikerede sit liv med at smugle tutsikvinder og -børn ud af Rwanda i bunden af skolens leveringskøretøj og holdt BBC-korrespondenter Belton og Alwyn i live efter invasionen af Hutuerne for at fortælle deres historie, først på tv og derefter i Ud over portene. Det er bestemt en historie, der er værd at fortælle, skønt det ikke er nogen hemmelighed, at vi lever i en verden, hvor de kultiverede, nysgerrige og humane er langt under antallet af hjernedøde snegle. Dette er trist, fordi Ud over portene er uddannelsesmæssigt såvel som inspireret - et værdifuldt bidrag til sandhedens biografkraft.
